Como se apresentar adequadamente em um concurso: o que você precisa saber, erros

Todo vocalista sonha em ganhar uma competição vocal ou entrar em um grupo popular, especialmente se ele é jovem e talentoso. No entanto, mesmo o professor vocal não representa exatamente como se apresentar na competição, portanto, seu conselho nem sempre pode ajudar o intérprete a ter um lugar digno ou apenas ter um bom desempenho para prestar atenção nele.

Alguns intérpretes, que desejam participar da competição, muitas vezes não mostram seus dados porque não conhecem os critérios para avaliar o performer ou escolher o que gostam e não o repertório que mostra os méritos de sua preparação vocal, pois cometem erros com frequência.

Aqui estão os mais comuns:

A escolha do repertório complexo demais. Às vezes o vocalista começa a gostar do que pode ser cantado muito alto ou, ao contrário, nota baixa, e escolhe um trabalho complexo para a competição, no qual ele mesmo ainda não tem certeza. Como resultado, fatores como longa espera, excitação levam ao fato de que no momento mais crucial ele não consegue mostrar um resultado decente e fica pior do que podia (como superar a excitação antes da performance).
Movimentos irracionais. Eles costumam dar mais do que uma voz, treinamento de mau desempenho. Portanto, um plástico ruim pode diminuir a marca do trabalho artístico e também ser percebido pelo júri como uma preparação de números de baixa qualidade.
Conteúdo desinteressante do próprio número. Há músicas que são interessantes apenas na versão clip ou com acompanhamento de dança. No desempenho solo, eles soam desinteressantes e entediantes, especialmente se tiverem muita repetição. A escolha desse número reduz a pontuação e suas chances de chegar à final.
Número de estágio de drama. Se você escolher uma fantasia de cigana para o desempenho da ária de Carmen, ela será aceita, mas a mesma roupa parecerá ridícula para a imagem de Juliet ou Giselle. O traje deve apresentar o espectador a uma atmosfera diferente e se encaixar organicamente na imagem do trabalho vocal.
A discrepância entre a natureza do trabalho e o executor. Cada música tem sua própria história e drama. O intérprete não deve apenas pensar, mas também sentir e transmitir o conteúdo, seu drama ou seu humor básico. É obrigado a ter um enredo, um clímax e um fim, e também intriga. Apenas tal número pode causar não apenas uma resposta emocional, mas também ser lembrado pelo público.Por exemplo, todos os vocalistas conhecem o trabalho "Adagio" de Albinoni. Este é um trabalho dramático que pode mostrar diferentes facetas da voz, incluindo a capacidade de cantar lindamente em diferentes registros. Mas em competições raramente alguém com ele ocupa o primeiro lugar, uma vez que nem todos podem transmitir seu drama, emoção e paixão, portanto, quase todos os artistas, não impressiona. Mas em uma competição popular, ele foi lembrado por Paulina Dmitrenko. Esta cantora não foi capaz de mostrar os aspectos vocais deste trabalho, como para transmitir o estado emocional do quase insano da paixão de uma mulher a tal ponto que no final da performance ela até tinha um pouco de voz rouca. Mas a impressão foi incrível. Veja como se mostrar na competição para qualquer artista.
Portanto, o seu trabalho vocal escolhido deve refletir não apenas todas as facetas da sua voz, mas também transmitir o estado emocional que você sente, aceita e entende.

Critérios de avaliação para voz e performance na competição

As competições são diferentes, mas os critérios de avaliação para eles são os mesmos. A primeira coisa que o júri presta atenção é:

Executor Exterior. Já se ajusta à percepção de um número particular. Por exemplo, de uma loira em um vestido rosa à espera de uma peça lírica e leve, de uma menina com cabelo preto em um longo vestido vermelho números mais dramáticos. Roupas, a pose inicial do artista, sua maquiagem e penteado - tudo isso se ajusta à imagem e à percepção. Às vezes a música soa antes do desempenho do número. Nesse caso, a saída do artista pode introduzir o espectador em sua atmosfera ou estragar toda a impressão. Mas, se o número for cômico, você poderá jogar precisamente nesse contraste. O principal é que o penteado, traje e tipo de intérprete correspondem ao conteúdo do número vocal.
Plástico Ela dá não apenas a sua autoconfiança, mas também o grau de preparação do número. Isto é especialmente evidente nos quartos rápidos. Portanto, todos os movimentos e gestos precisam ser pensados e coordenados com a música, o som do número, bem como seu conteúdo, mas não exagere para que você tenha respiração suficiente para cantar. Lembre-se que os movimentos pesados com saltos só são possíveis abaixo de um fonograma, mas não abaixo de uma realização viva. Os vocalistas não se movem muito, mas, por outro lado, todos os movimentos expressam emoções e se encaixam organicamente no conteúdo da música.
Entonação limpa. A falsa execução é o primeiro sinal de falta de profissionalismo. Nas primeiras rodadas, são os artistas que não conseguem cantar corretamente, especialmente no microfone, são eliminados.
Falta de voz em algumas partes do intervalo. Muitos cantores começam a gritar nas notas de saída ou começam a cantar em notas baixas. Isso também pode diminuir sua pontuação e a oportunidade de chegar à final. Este é frequentemente o caso se a composição não corresponder à sua voz e ao seu alcance, especialmente para vocalistas iniciantes.
Má dicção e defeitos de fala. Se você não pronunciar as palavras claramente, será difícil chegar à final. Mas se você pode jogar com a entonação, então você pode ser capaz de conquistar o júri com o seu desempenho, embora seja improvável que você ganhe.
Falta de energia e emotividade, bem como descontração na execução. Executores com energia fraca são imediatamente visíveis. Sua voz soa monótona e sem vida, e a entonação se torna monótona, não transmitindo o conteúdo da música. Portanto, antes da performance, você precisa descansar e entrar em forma para que seu desempenho permaneça emocional, apesar da fadiga, pois a rigidez e a rigidez também são visíveis na voz. Torna-se monótono e, por assim dizer, metálico, como o de um robô, e às vezes desaparece em algumas áreas. Resistência também reduz a marca de arte, porque o artista não pode entrar na imagem, sentir e transmitir o conteúdo da música (como superar a tensão na voz).
O poder da voz e seu alcance. O seu trabalho deve mostrar ao máximo as capacidades da sua voz, a capacidade de cantar em diferentes partes do alcance, silenciosa e ruidosamente. Estes são critérios obrigatórios para avaliar a voz e o desempenho em qualquer competição.
A integridade da imagem e sua conformidade com os objetivos da competição. A imagem escolhida deve ser completa e pensada nos mínimos detalhes, bem como o próprio repertório corresponder aos objetivos da competição. Se ele tem uma orientação patriótica, então a música deveria ser sobre a natureza, a beleza de seu país natal e a admiração por ela. Se esta for uma competição de conteúdo neutro (por exemplo, uma competição de jovens artistas), então a composição vocal deve mostrar sua voz, arte e emotividade. E se este é um concurso como "Eu quero Viagra", então deve mostrar sua maturidade, individualidade e ostentação, e não ridiculamente deliberar a sexualidade, como muitos participantes de elenco inexperientes fizeram.

Estes são os critérios modernos para avaliar a voz e o desempenho em competições de vários níveis e orientações.

O que você precisa saber antes de se apresentar na competição

Essas regras ajudarão você a se mostrar adequadamente e a não trabalhar demais durante uma longa espera. Aqui está o que você precisa saber antes de se apresentar na competição:

Fundição preliminar. Às vezes, na audição, você é solicitado a mostrar algo incomum. Isso não vale a pena, já que o júri está tentando identificar artistas com auto-estima inadequada e eliminar personalidades excessivamente excêntricas. No casting preliminar, você deve simplesmente cantar uma peça do trabalho e apresentar o programa. Às vezes, o dia antes da competição é solicitado a mostrar o número completo. Isso é feito a fim de remover números mal preparados da competição e do programa de concertos, de modo que, no elenco, vale a pena demonstrar domínio, mas sem excesso de trabalho.
Você precisa ir ao concurso o mais rápido possível para ter tempo de trocar de roupa e, se possível, ensaiar a música. Então tente não se atrasar.
Se o seu número estiver entre os últimos, Comece a preparar para 2 ou 3 números antes de subir ao palco, não antes. Caso contrário, você vai queimar e você não será capaz de cantar uma música bonita.
Antes do desempenho não pode comer fast food, batatas fritas, algo salgado ou doce, bem como beber bebidas carbonatadas. É melhor beber um pouco de suco ou leite, mas com pouca gordura.
Antes do desempenho em si, você precisa se distrair um pouco. Isso ajudará você a começar a cantar com novas forças. Você não deveria ter que ensaiar muito antes do concurso em si - você vai queimar e cantar uma música não o mais emocionalmente possível.
E finalmente, antes de cantar, não vale a pena falar muito ao telefone, para não exagerar na voz. É desejável ficar em silêncio por uma hora. Essa é a principal coisa que você precisa saber antes de se apresentar na competição. Boa sorte para você, queridos vocalistas!