Há muito tempo atrás, nas fronteiras sudoeste da Rússia, nas estepes da Ucrânia, vivia uma raça cossaca amante da liberdade com um belo sobrenome Chaika. A história desse gênero remonta a séculos, quando as tribos eslavas dominavam as estepes de terras férteis e ainda não estavam divididas em russos, ucranianos e bielorrussos após a invasão das hordas mongóis-tártaras.
A família Tchaikovsky adorava relembrar a vida heróica do bisavô Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767), que no posto de centurião estava ativamente envolvido na derrota dos suecos pelas tropas russas perto de Poltava (1709) .Nessa batalha, Fedor Afanasyevich ficou seriamente ferido.
Mais ou menos na mesma época, o estado russo começou a atribuir a cada família um nome permanente, em vez de apelidos (nomes não batismais). O avô do compositor escolheu seu sobrenome Tchaikovsky. Esses sobrenomes que terminam em "céu" eram considerados nobres, como foram dados às famílias da nobreza. Um título nobre foi concedido ao seu avô por "serviço fiel à pátria". Na guerra russo-turca, ele realizou a missão mais humana: ele era um médico militar. O pai de Peter Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), foi um famoso engenheiro de minas.
Enquanto isso, na França, desde tempos imemoriais, vivia um clã que tinha o nome de Assier. Quem na terra dos Francos poderia então ter pensado que em séculos na fria distante Moscóvia seu descendente se tornaria uma estrela de magnitude mundial, ele glorificaria o clã Tchaikovsky e Assyor por séculos.
A mãe do futuro grande compositor, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, quando era jovem, tinha o sobrenome Assier (1813-1854), muitas vezes contava ao filho sobre seu avô Michel-Victor Assier, famoso escultor francês, e sobre seu pai, que em 1800 o fez. Eu vim para a Rússia e fiquei aqui para morar (ensinei francês e alemão).
O destino trouxe esses dois tipos juntos. E 25 de abril de 1840. Peter nasceu na região dos Urais em uma pequena vila na época da fábrica de Kamsko-Votkinsk. Agora é a cidade de Votkinsk, Udmurtia.
Os pais amavam a música. Mamãe tocou piano. Sang O pai adorava tocar flauta. As casas foram realizadas noites musicais amadores. A música entrou na mente do menino cedo, cativou-o. O pequeno Petr (em sua família Petrusha, Pierre) ficou particularmente impressionado com a orquestra comprada pelo pai, um órgão mecânico equipado com eixos, durante a rotação da qual a música nasceu. A ária de Zerlina da ópera de Mozart “Don Juan”, bem como as árias das óperas de Donizetti e Rossini, soaram. Peter usou os temas desses trabalhos musicais aos cinco anos em suas fantasias no piano.
Desde a infância, o menino teve uma impressão duradoura nas longas melodias folclóricas que podiam ser ouvidas nas noites tranquilas de verão em torno da fábrica de Votkinsk.
Então ele se apaixonou por andar com sua irmã e irmãos, acompanhado por sua governanta favorita, a francesa Fanny Durbach. Freqüentemente foi para a pitoresca rocha com o fabuloso nome "O Velho e a Velha". Um eco soou misteriosamente lá ... Passeio de barco no Rio Natva. Talvez fosse a partir desses passeios que era um hábito fazer longas caminhadas todos os dias sempre que possível, mesmo na chuva e na geada. Andar na natureza, já um compositor adulto famoso mundial inspirou-se, música mentalmente composta, encontrou consolo de problemas que o atormentaram toda a sua vida.
A conexão entre a capacidade de entender a natureza e a capacidade de criar tem sido notada há muito tempo. O famoso filósofo romano Seneca, que viveu dois mil anos atrás, disse: “Omnis ars naturae imitatio est” - “toda arte é uma imitação da natureza”. Percepção sensível da natureza, a contemplação refinada gradualmente se formou na capacidade de Tchaikovsky de ver o que não é acessível aos outros. E sem isso, como você sabe, é impossível compreender plenamente o que ele viu e a materialização na música. Para a sensibilidade especial, impressionabilidade da criança, a fragilidade de sua natureza, o professor chamou Peter "o menino de vidro". Muitas vezes com prazer ou tristeza, ele chegou a um estado exaltado especial e até começou a chorar. Uma vez ele compartilhou com seu irmão: "Houve um minuto, uma hora atrás, quando fiquei tão maravilhado com o campo de trigo ao lado do jardim que caí de joelhos e agradeci a Deus pela profundidade da bem-aventurança que experimentara". E em anos maduros, houve casos frequentes semelhantes ao que aconteceu durante a composição da Sexta Sinfonia, quando, enquanto caminhavam, construíam mentalmente, desenhavam fragmentos musicais significativos, as lágrimas atraíam os olhos.
Preparando-se para escrever a ópera "Orleansky Maiden" sobre o destino de heróico e dramático
Joan of Arc, estudando os materiais históricos sobre ela, o compositor admitiu que "... ele experimentou muita pressão de inspiração ... Eu sofri por três dias inteiros e fiquei atormentado porque havia muito material e havia muito pouco tempo e esforço humanos! Lendo um livro sobre Joan of D ' Arca e alcançando o processo de renúncia (renúncia) e a execução em si ... Eu gritei terrivelmente. De repente, fiquei tão terrivelmente, magoado por toda a humanidade, e tive uma saudade inexprimível! "
Argumentando sobre os pré-requisitos do gênio, é impossível não mencionar tal propriedade de Pedro como o tumulto da fantasia. Ele tinha visões, sensações que ninguém, exceto ele mesmo, sentia. Os sons imaginários da música facilmente conquistaram todo o seu ser, cativaram-no completamente, penetraram em sua consciência e não o deixaram por muito tempo. Uma vez em sua infância, após a noite festiva (talvez depois de ouvir a melodia da ópera de Mozart Don Juan), ele estava tão imbuído desses sons que ficou muito animado e à noite chorou por um longo tempo, exclamando: "Oh, essa música, essa música!" Quando, tentando consolá-lo, explicaram-lhe que o órgão estava em silêncio, “ele já estava dormindo há muito tempo”, Peter continuou a chorar e, com a cabeça agitada, repetiu: “Eu tenho música aqui, aqui. Ela não me dá descanso!
Na infância, muitas vezes é possível observar tal quadro. O pequeno Peter, privado da oportunidade de tocar piano por medo de acordar, tocou os dedos melodiosamente na mesa ou em outros objetos que lhe atravessaram o braço.
As primeiras lições de música que sua mãe ensinou quando ele tinha cinco anos de idade. Ela ensinou-lhe notação musical. Aos seis anos de idade, ele começou a tocar piano com confiança, embora, claro, em casa, ele aprendesse a tocar não muito profissionalmente, mas "para si mesmo", para simples acompanhamento de danças, canções. A partir dos cinco anos, Peter adorava “fantasiar” no piano, inclusive nos temas de melodias ouvidas em um órgão mecânico doméstico. Pareceu-lhe que ele começou a compor imediatamente ao aprender a tocar.
O desenvolvimento de Pedro como músico, felizmente, não foi prejudicado por alguma subestimação de suas habilidades musicais, o que aconteceu em sua infância e em sua juventude. Os pais, apesar do óbvio anseio da criança pela música, não reconheciam (se é que os não-profissionais são capazes de fazer) toda a profundidade de seu talento e, de fato, não contribuíam para sua carreira musical.
Desde a infância, Peter foi cercado na família com amor e carinho. Seu pai o chamava de favorito, a pérola da família. E, é claro, estando em casa em condições de estufa, ele não estava familiarizado com a dura realidade, a "verdade da vida" que prevalecia fora dos muros de sua casa. Indiferença, engano, traição, humilhação, humilhação e muito mais não eram familiares ao "menino de vidro". E de repente tudo mudou. Aos dez anos, os pais enviaram o menino para a pensão, onde ele foi forçado a passar mais de um ano sem sua amada mãe, sem família ... Aparentemente, essa reviravolta deu um duro golpe à natureza sofisticada da criança. Mãe, mãe!
Em 1850 Imediatamente após a pensão, Peter, por insistência de seu pai, entrou na Escola Imperial de Direito. Por nove anos ele estudou jurisprudência lá (a ciência das leis que determinam o que pode ser feito, e por quais ações uma punição seguirá). Recebeu um diploma de direito. Em 1859 Depois de se formar na faculdade, ele começou a trabalhar no Ministério da Justiça. Muitos podem estar confusos, mas e a música? Sim, e em geral estamos falando de um trabalhador de escritório ou de um grande músico? Nós nos apressamos para te acalmar. Os anos de permanência na escola não passaram para a juventude musical para nada. O fato é que nessa escola havia uma aula de música. O treinamento foi realizado não necessariamente, mas à vontade. Peter tentou aproveitar ao máximo essa oportunidade.
Desde 1852, Peter começou a estudar seriamente a música. No início, ele teve aulas do italiano Piccioli. Desde 1855 Ele estudou com o pianista Rudolf Kündinger. Antes dele, os professores de música não viam talento no jovem Tchaikovsky. Kundinger pode ter sido o primeiro a notar as habilidades proeminentes do aluno: "... Sublime incrível de audição, memória, uma ótima mão." Mas a capacidade de improvisar causou uma impressão particularmente forte nele. Os professores ficaram impressionados com o toque harmonioso de Pedro. Kuindinger observou que o aluno, não estando familiarizado com a teoria da música, "me deu conselhos várias vezes por parte da harmonia, que na maioria dos casos eram práticos".
Além de aprender a tocar piano, o jovem participou do coral da escola. Em 1854 compôs uma ópera cômica "Hipérbole".
Em 1859 Ele se formou na faculdade e começou a trabalhar no Ministério da Justiça. Muitos acreditam que o esforço gasto em adquirir conhecimento que não tem nada a ver com música foi completamente em vão. Com isso, pode-se concordar com apenas uma ressalva: a educação jurídica contribuiu para a formação nas visões racionalistas de Tchaikovsky sobre os processos sociais sociais que ocorreram na Rússia naqueles anos. Entre os especialistas, há a percepção de que o compositor, artista, poeta, de forma voluntária ou involuntária, reflete em suas obras a era moderna com suas características especiais, apenas inerentes. E quanto mais profundo o conhecimento do artista, mais ampla sua perspectiva, mais clara e realista sua visão do mundo.
Jurisprudência ou música, dever para com a família ou sonhos das crianças? Tchaikovsky em seus vinte anos ficou em uma encruzilhada. Esquerda para ir - para ser rico. Se você for para a direita, você dará um passo para uma vida sedutora, mas imprevisível, na música. Pedro percebeu que, escolhendo música, ele iria contra a vontade de seu pai, sua família. Seu tio falou sobre a decisão de seu sobrinho: "Oh, Pedro, Pedro, que pena! Troquei jurisprudência pela melodia!" Olhando para nós do nosso século XXI, sabemos que meu pai, Ilya Petrovich, agirá com bastante sensatez. Ele não vai culpar seu filho por sua escolha, pelo contrário, apoiará Pedro.
Inclinando-se para a música, o futuro compositor pintou cuidadosamente seu futuro. Em uma carta a seu irmão, ele previu: "Eu posso não ser igual a Glinka, mas você verá que ficará orgulhoso de sua afinidade comigo". Apenas alguns anos depois, um dos mais famosos críticos da música russa chamaria Tchaikovsky de "o maior talento da Rússia".
Cada um de nós também precisa, por vezes, fazer uma escolha. Isso, claro, não se trata de simples decisões cotidianas: coma uma barra de chocolate ou batatas fritas. Esta é a sua primeira escolha, mas talvez a mais séria, que é capaz de predeterminar todo o seu destino: "O que você deve fazer primeiro, assistir a um desenho animado ou fazer sua lição de casa?" Provavelmente, você entende que a determinação correta das prioridades na escolha de um objetivo, a capacidade de gastar seu tempo de forma racional, dependerá se você atingir resultados significativos na vida ou não. "
Nós sabemos para que lado Tchaikovsky foi. Mas foi sua escolha aleatória ou lógica. À primeira vista, não está claro por que um filho gentil, delicado e obediente cometeu um ato verdadeiramente corajoso: ele quebrou a vontade de seu pai. Os psicólogos (eles sabem muito sobre os motivos do nosso comportamento) afirmam que a escolha de uma pessoa depende de muitos fatores, incluindo qualidades pessoais, caráter de uma pessoa, suas paixões, objetivos de vida, sonhos. Mas o que mais poderia fazer um homem que amou a música desde a infância, respirou, pensou com alegorias, sons? Sua natureza sensual sutil flutuava ali, onde a compreensão materialista da música não penetrava. O grande Heine disse: "Onde as palavras terminam, a música começa lá ..." O jovem Tchaikovsky era sensível ao mundo da harmonia gerado pelo pensamento e sentimentos humanos. Sua alma foi capaz de falar com isso em grande parte irracional (você não pode tocá-lo com as mãos, você não pode descrevê-lo com fórmulas) substância. Ele estava perto de entender o mistério do nascimento da música. Este mundo mágico, inatingível para muitos, acenou para ele.
A música precisava de Tchaikovsky - um psicólogo que é capaz de entender o mundo espiritual interior de uma pessoa e refletir isso em suas obras. E, de fato, sua música (por exemplo, "Iolanta") é cheia de drama psicológico de atores. Pelo grau de penetração de Tchaikovsky no mundo interior de uma pessoa, ele foi comparado com Dostoiévski. As características musicais psicológicas que Tchaikovsky deu a seus heróis estão longe da exibição planar. Pelo contrário, as imagens criadas são volumosas, estereofônicas e realistas. Eles não são mostrados em formas estereotipadas rígidas, mas em dinâmica, em correspondência exata com as quebras de plotagem.
Compor uma sinfonia sem diligências desumanas é impossível. Portanto, a música alegou Pedro, que admitiu: "Sem trabalho, a vida para mim não faz sentido". O crítico musical russo G. A. Laroche disse: "Tchaikovsky trabalhou incansavelmente e todos os dias ... Ele experimentou os doces tormentos da criatividade ... Para não perder um dia sem trabalho, escrever em um tempo definido desde cedo se tornou lei para ele." Sobre mim Peter Ilyich disse: "Eu trabalho como um condenado". Não tendo tempo para terminar um trabalho, ele começou a trabalhar em outro. Tchaikovsky declarou: "A inspiração é um convidado que não gosta de visitar pessoas preguiçosas".
A diligência e, é claro, o talento de Tchaikovsky pode ser julgado, por exemplo, pelo quão responsavelmente ele abordou a tarefa dada a ele por AG Rubinstein (ele ensinou composição no conservatório) a escrever variações de contraponto em um determinado tópico. O professor esperava receber de dez a vinte variações, mas ficou agradavelmente surpreso quando Pyotr Ilyich entregou mais de duzentos! ”Nihil Volenti difficile est” (Não há nada difícil para quem quiser).
Em sua juventude, para a criatividade de Tchaikovsky, era inerente poder sintonizar tanto para o trabalho, para o "estado favorável da mente" que o trabalho se tornava "puro prazer". Tchaikovsky - o compositor foi grandemente ajudado pela fluência no método de alegoria (uma imagem figurativa e figurativa de uma idéia abstrata). Este método é especialmente vividamente usado no ballet "The Nutcracker", em particular, na apresentação do feriado, que começou com a dança da fada Dragee. Divertimento suite inclui Chocolate (enérgico fast dança espanhola) café de dança (dança árabe sem pressa com canções de ninar) e dança do chá (dança chinesa grotesca). Dança segue o divertissement - deleite "Valsa das Flores" - uma alegoria da primavera, despertar da natureza
A ascensão criativa de Peter Ilyich ajudou a autocrítica, sem a qual o caminho para a perfeição é quase impossível. Uma vez em seus anos maduros, ele de alguma forma viu todos os seus escritos em uma biblioteca particular e exclamou: "Senhor, como eu escrevi muito, mas tudo isso ainda não é perfeito, fraco, não habilmente feito". Alguns anos depois, ele reescreveu suas obras decisivamente. Eu tentei me curvar aos trabalhos de outras pessoas. Avaliando-se, mostrou-se contido. Uma vez para a pergunta "Pyotr Ilyich, você provavelmente já está cansado dos elogios, e simplesmente não presta atenção?" O compositor respondeu: "Sim, o público é muito gentil comigo, talvez até mais do que eu mereço ..." O lema de Tchaikovsky era as palavras "Trabalho, conhecimento, modéstia".
Estrito para si mesmo, ele era gentil, compassivo, sensível aos outros. Ele nunca foi indiferente aos problemas e problemas dos outros. Seu coração estava aberto para as pessoas. Ele mostrou muito cuidado para seus irmãos, outros parentes. Quando sua sobrinha, Tanya Davydova, ficou doente, ele ficou com ela por vários meses e só a deixou quando ela se recuperou. Sua bondade manifestou-se, em particular, no fato de que ele dava sua pensão, renda, quando podia, a parentes, inclusive os distantes, e suas famílias.
Ao mesmo tempo, enquanto trabalhava, por exemplo, nos ensaios com a orquestra, ele mostrava firmeza, exigindo, obtendo um som claro e comprovado de cada instrumento. A caracterização de Peter Ilyich seria incompleta sem mencionar mais algumas de suas qualidades pessoais. Ele era às vezes alegre em caráter, mas mais freqüentemente ele era propenso a tristeza e melancolia. Portanto, em seu trabalho dominado por pequenas notas tristes. Foi fechado. Ele amava a solidão. Por mais estranho que pareça, a solidão contribuiu para sua paixão pela música. Ela se tornou sua amiga pela vida, salva da tristeza.
Todos o conheciam como uma pessoa muito tímida e tímida. Foi direto, honesto e sincero. Muitos de seus contemporâneos consideraram Peter Ilyich uma pessoa muito educada. Nos raros momentos de descanso, gostava de ler, assistir a concertos, executar obras de seu amado Mozart, Beethoven e outros músicos. Aos sete anos de idade, ele podia falar e escrever em alemão e francês. Mais tarde aprendeu italiano.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
Em 1861, no vigésimo primeiro ano de sua vida, ele entrou em aulas de música na Sociedade Musical Russa, que três anos depois foram transformadas no Conservatório de São Petersburgo. Foi aluno do famoso músico e professor Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentação e composição). Um professor experiente reconheceu imediatamente um talento extraordinário em Pyotr Ilyich. Influenciado pelo enorme prestígio do professor, pela primeira vez, Tchaikovsky realmente ganhou sua confiança e paixão, com tripla energia e entusiasmo, começou a compreender as leis da criatividade musical.
O sonho do "menino de vidro" se tornou realidade - em 1865 recebeu maior educação musical.
Peter Ilyich foi premiado com uma grande medalha de prata. Ele foi convidado para ensinar no Conservatório de Moscou. Ele recebeu a posição de professor de livre ensaio de classe, harmonia, teoria e instrumentação.
Movendo-se em direção ao objetivo acalentado, Pyotr Ilyich acabou se tornando a primeira estrela de magnitude no mundo da música. Na cultura russa, seu nome está no mesmo nível dos nomes
Pushkin, Tolstoi, Dostoiévski. No mundo musical Olympus, sua contribuição criativa é comparável ao papel de Bach e Beethoven, Mozart e Schubert, Schumann e Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.
Sua contribuição para a cultura da música mundial é enorme. Suas obras com um poder especial imbuído das idéias do humanismo, fé no alto destino do homem. Peter Ilyich glorificou a vitória da felicidade e do amor sublime sobre as forças do mal, da crueldade.
Suas obras têm um tremendo impacto emocional. A música é sincera, calorosa, propensa a elegia, tristeza, menor. É colorido, romance e riqueza melódica incomum.
O trabalho de Tchaikovsky é representado por uma ampla variedade de gêneros musicais: ballet e ópera, sinfonias e obras de programas de sinfonia, concertos e conjuntos de câmara instrumental, composições vocais e corais ... Peter Ilyich criou dez óperas, incluindo “Eugene Onegin” "Iolanthe." Deu ao mundo os balés “O Lago dos Cisnes”, “A Bela Adormecida”, “O Quebra-Nozes”. A casa do tesouro da arte do mundo inclui seis sinfonias, aberturas - fantasias para "Romeu e Julieta" de Shakespeare, "Hamlet", uma peça orquestral, a Abertura Solene "1812". Ele escreveu concertos para piano e orquestra, um concerto para violino e orquestra e suítes para uma orquestra sinfônica, incluindo Mocertian. As obras-primas dos clássicos mundiais também reconheciam peças de piano, incluindo o ciclo "The Seasons", romances.
É difícil imaginar que perda para a arte musical mundial poderia ser o golpe do destino infligido ao “menino de vidro” na infância e juventude. Somente uma pessoa de arte infinitamente dedicada é capaz de resistir a tais tentativas.
Outro golpe do destino foi entregue a Peter Ilyich três meses após o final do conservatório. O crítico de música Ts.A.Kuy, indiscutivelmente, mal agradeceu as habilidades de Tchaikovsky. Com uma palavra desonesta que soava em voz alta no Vedomosti de São Petersburgo, o compositor ficou ferido no coração ... Alguns anos antes, sua mãe havia falecido. O golpe mais duro que ele recebeu de sua amada mulher, que logo após o compromisso com ele foi embora por dinheiro para outro ...
Houve outras provações do destino. Talvez seja por isso que, tentando esconder-se dos problemas que o atormentavam, Pyotr Ilyich levou um estilo de vida errante por longos períodos de tempo, muitas vezes mudando de local de residência.
O golpe final do destino foi fatal ...
Agradecemos a Peter Ilyich por sua dedicação à música. Ele nos mostrou, jovens e velhos, um exemplo de vigor, perseverança e dedicação. Ele pensou em nós jovens músicos. Sendo já um famoso compositor adulto, rodeado de problemas “adultos”, ele nos deu presentes inestimáveis. Apesar de seu emprego, ele traduziu para o russo o livro de Robert Schumann “Life Rules and Tips for Young Musicians”. Aos 38 anos, ele lançou um manual para você chamado “Álbum Infantil”.
“Garoto de vidro” nos chamou para ser gentil, ver a beleza de um homem. Legou-nos o amor da vida, natureza, arte ...
Deixe O Seu Comentário