É mais fácil ensinar essa criança do que um adulto. Em primeiro lugar, sua imaginação é mais desenvolvida e, em segundo lugar, os enredos de obras para crianças são mais específicos.
Mas nunca é tarde demais para um adulto aprender isso! Além disso, a arte reflete a vida de forma tão ampla que é capaz de dar respostas a questões da vida e sugerir soluções nas situações mais complicadas.
Começamos com trabalhos de software.
Nem sempre os compositores dão nomes às suas composições. Mas muitas vezes eles fazem isso. Um trabalho com um certo título é chamado de programa. Um produto de programa maior é freqüentemente acompanhado por uma descrição do que está acontecendo, o libreto etc.
Em qualquer caso, você deve começar com pequenos pedaços. Muito conveniente a este respeito, "Children's Album" PI. Tchaikovsky, onde cada peça corresponde ao tópico no título.
Antes de mais nada, compreenda o tópico no qual está escrito. Como aprender a entender a música clássica - conte-nos pelo exemplo da peça “A Doença da Boneca”: a criança se lembrará de como se sentiu quando a orelha do urso se partiu ou o dançarino do relógio parou de dançar, pois queria “curar” o brinquedo. Em seguida, ensine-o a conectar a série de vídeos internos: "Agora vamos ouvir a peça. Feche os olhos e tente imaginar a boneca infeliz no berço e sua pequena amante". Isto é, baseado em uma série de vídeos imaginários, a maneira mais fácil de entender o trabalho.
Você pode organizar um jogo: um adulto perde passagens musicais e uma criança desenha ou grava uma foto - o que a música diz.
Gradualmente, as obras se tornam mais complicadas - são as peças de Mussorgsky, os tokkats e as fugas de Bach (a criança deve ver como é um órgão com vários teclados, ouvir o tema principal, que se move da mão esquerda para a direita, varia etc.).
E quanto aos adultos?
Na verdade, você pode aprender a entender a música clássica da mesma maneira - só você é seu próprio professor, você é um estudante. Comprando um CD com pequenas obras famosas dos clássicos, pergunte como cada um deles é chamado. Se este é o "Sarabande" de Handel - imagine as senhoras em robrones pesados e senhores em perseguir roupas, isso vai dar uma compreensão de por que o ritmo do trabalho de dança é baixo. A Tobacco Waltz, de Dargomyzhsky, não é um povo que dança, ele é snuffed por uma caixa de rapé organizada maliciosamente como uma caixa de música, então a música é um tanto superficial e quieta. "The Merry Peasant", de Schumann, é simples: imagine um sujeito grande de bochechas vermelhas, satisfeito com seu trabalho e voltando para casa, com um grito de uma canção.
Se o nome não estiver claro, especifique-o. Então, enquanto ouve as "Barcarolas" de Tchaikovsky, você saberá que se trata de uma música de barqueiro, e você associará música com o fluxo de água, um respingo de remos ...
Não há necessidade de se apressar: aprenda a isolar uma melodia e a compare com uma série contemplativa, depois prossiga para trabalhos mais complexos.
Música reflete sentimentos
Sim é isso. A criança salta, ouvindo a alegria na peça "In the Garden" do compositor Goedicke, é bastante fácil. Se ouvimos a “Elegia” de Massenet, não é mais um enredo, transmite a sensação com a qual o ouvinte involuntariamente penetra. Ouça, tente entender COMO o compositor expressa um certo humor. O "Krakowiak" de Glinka reflete o caráter nacional polonês, que se torna mais compreensível graças à escuta do trabalho.
Não é necessário traduzir música no vídeo, esta é apenas a primeira etapa. Gradualmente, você terá suas músicas favoritas que combinam com sua visão de mundo ou a afetam.
Ouvindo um trabalho maior, primeiro leia o libreto para saber como a ação se desenvolve e para entender qual caractere caracteriza essa passagem musical. Depois de algumas audições, esta será uma tarefa fácil.
Existem outros aspectos na música: originalidade nacional, positivismo e negativismo, a transferência de imagens através da escolha de um instrumento musical particular. Como aprender a entender profundamente a música clássica e multidimensionalmente, falaremos no próximo artigo.
O autor - Elena Skripkina
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