Na música, como em nenhum outro tipo de arte, o conceito de “clássico” tem conteúdo ambíguo. Tudo é relativo, e quaisquer sucessos de ontem que tenham resistido ao teste do tempo - sejam as obras-primas de Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev ou, digamos, The Beatles - podem ser atribuídos a obras clássicas.
Perdoe-me os amantes da música antiga pela palavra frívola "hit", mas mesmo os grandes compositores escreveram uma vez a música popular para seus contemporâneos, sem abanar a eternidade.
Por que tudo isso? Para isso É importante separar a noção ampla de música clássica e classicismo como uma tendência na arte musical.
Era do classicismo
O classicismo, que substituiu o Renascimento através de várias etapas, desenvolveu-se na França no final do século XVII, refletindo em sua arte uma ascensão em parte séria da monarquia absoluta, mudando em parte a visão de mundo do religioso para o secular.
No século XVIII, uma nova etapa no desenvolvimento da consciência pública começou - a Era do Iluminismo chegou. No lugar da pompa e alteza do barroco, o antecessor imediato do classicismo, surgiu um estilo baseado na simplicidade e naturalidade.
Instalação estética do classicismo
A base da arte do classicismo culto da mente - racionalidade, harmonia e consistência. O nome "classicismo" por origem está associado à palavra da língua latina - classicus, que significa - "exemplar". O modelo ideal para artistas dessa tendência era a estética antiga, com sua lógica e harmonia esbeltas. No classicismo, a razão prevalece sobre os sentimentos, o individualismo não é bem-vindo e, em qualquer fenômeno, características tipológicas comuns assumem importância primordial. Cada obra de arte deve ser construída de acordo com cânones estritos. A exigência da era do classicismo torna-se o equilíbrio de proporções, excluindo todo desnecessário, secundário.
O classicismo tem uma divisão estrita em gêneros "alto" e "baixo". Trabalhos "altos" são obras que se referem a temas antigos e religiosos, escritos em linguagem solene (tragédia, hino, ode). Um "baixo" gêneros - os trabalhos que são definidos na língua vernacular e refletem a vida das pessoas (fábula, comédia). Misturar gêneros era inaceitável.
Classicismo na música - clássicos vienenses
O desenvolvimento da nova cultura musical em meados do século XVIII deu origem ao surgimento de muitos salões privados, sociedades musicais e orquestras, realizando concertos abertos e apresentações de ópera.
A capital do mundo da música naqueles dias era Viena. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven são os três grandes nomes que ficaram na história como Clássicos vienenses.
Os compositores da escola vienense dominaram uma variedade de gêneros musicais - de músicas domésticas a sinfonias. O alto estilo musical, no qual o rico conteúdo figurativo é incorporado em uma forma artística simples, mas perfeita, é a principal característica do trabalho dos clássicos vienenses.
A cultura musical do classicismo, assim como a literatura, assim como as artes visuais, glorificam as ações de uma pessoa, suas emoções e sentimentos, sobre os quais a mente reina. Artistas, criadores em seus escritos inerentes à lógica do pensamento, harmonia e clareza de forma. A simplicidade e a facilidade de expressão dos compositores clássicos poderiam parecer banais aos ouvidos modernos (em alguns casos, é claro), se a música deles não fosse tão brilhante.
Cada um dos clássicos vienenses tinha uma personalidade única e brilhante. Haydn e Beethoven mais para a música instrumental - para sonatas, concertos e sinfonias. Mozart foi universal em tudo - ele trabalhou facilmente em qualquer gênero. Ele teve uma grande influência no desenvolvimento da ópera, criando e aprimorando seus vários tipos - do lustre da ópera ao drama musical.
Em termos de preferências por parte de compositores de certas esferas imaginativas, Haydn é mais caracterizado por esboços objetivos de gênero popular, pastorais, galanteria, Beethoven está próximo de heroísmo e drama, assim como filosofia e, é claro, natureza, numa letra pequena e refinada. Mozart cobriu, talvez, todas as esferas figurativas existentes.
Gêneros do classicismo musical
A cultura musical do classicismo está associada à criação de muitos gêneros de música instrumental, como sonata, sinfonia, concerto. Uma forma sonata-sinfônica multipartida (ciclo de 4 partes) foi formada, que ainda é a base de muitas composições instrumentais.
Na era do classicismo, os principais tipos de conjuntos de câmara foram formados - um trio, um quarteto de cordas. O sistema de formas desenvolvido pela escola de Viena ainda é relevante - os "babados" modernos são colocados sobre ele como base.
Vamos discutir brevemente as inovações características do classicismo.
Forma sonata
O gênero de sonatas existiu no início do século 17, mas a forma sonata foi finalmente formada nas obras de Haydn e Mozart, e Beethoven levou-o à perfeição e até começou a quebrar os cânones estritos do gênero.
A forma sonata clássica é baseada na oposição de dois temas (muitas vezes contrastantes, às vezes conflitantes) - principal e lateral - e seu desenvolvimento.
A forma Sonata inclui 3 seções principais:
- primeira seção - exposição (tópicos principais)
- segundo - desenvolvimento (desenvolvimento e comparação de tópicos)
- e o terceiro é reprise (Repetição modificada da exposição, na qual geralmente ocorre a convergência tonal de temas previamente opostos).
Por via de regra, as primeiras partes rápidas de uma sonata ou ciclo sinfônico foram escritas em forma de sonata, porque o nome lhes foi atribuído a sonata allegro.
Ciclo sonata-sinfônico
De acordo com a estrutura, a lógica do movimento de partes, sinfonias e sonatas são muito semelhantes, daí o nome comum para toda a sua forma musical - o ciclo sonata-sinfônico.
A sinfonia clássica quase sempre consiste em 4 partes:
- I - parte ativa rápida no tradicional por sua forma sonata allegro;
- II - a parte lenta (a sua forma, por via de regra, não se estritamente regulamenta - as variações e uma forma complexa ou simples de três partes, e um rondo-sonata e uma forma de sonata lenta são possíveis aqui);
- III - minueto (às vezes scherzo), a assim chamada parte de gênero - em forma quase sempre complexa em três partes;
- IV - a parte final e final do rápido, para o qual eles também freqüentemente escolheram a forma de sonata, às vezes a forma sonata de rondó ou rondo.
Concerto
O nome do concerto, como um gênero, vem da palavra latina concertare - "competição". Esta peça é para orquestra e instrumento solo. O concerto instrumental, criado no Renascimento e recebeu um tremendo desenvolvimento na cultura musical do Barroco, nas obras dos clássicos vienenses adquiriu uma sonata-sinfônica.
Quarteto de cordas
A composição do quarteto de cordas geralmente inclui dois violinos, viola e violoncelo. A forma do quarteto, semelhante ao ciclo sonata-sinfônico, já foi definida por Haydn. Mozart e Beethoven também deram uma enorme contribuição e abriram o caminho para o desenvolvimento deste gênero.
A cultura musical do classicismo tornou-se uma espécie de "berço" para o quarteto de cordas, em tempos subseqüentes e até o presente, os compositores não deixam de escrever mais e mais obras novas no gênero de concertos - tanto este tipo de obras tornou-se em demanda.
A música do classicismo combina milagrosamente simplicidade e clareza com conteúdo interior profundo, ao qual sentimentos e dramas fortes não são estranhos. O classicismo, além disso, é um estilo de uma certa época histórica, e esse estilo não é esquecido, mas tem conexões sérias com a música moderna (neoclassicismo, poliestirelismo).
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