Prelúdios de Scriabin: história, vídeo, conteúdo, fatos interessantes

Prelúdios Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin é uma figura interessante e bastante mística do final do século XIX e início do século XX. Ele sempre se esforçou para criar um novo e descobriu arestas musical-colorísticas completamente diferentes. Não devemos perder de vista que, além de um dom indiscutível à escrita, Alexander Nikolaevich dominou perfeitamente o piano e brilhantemente executou os trabalhos mais complexos do lado técnico. A paixão pelo seu próprio negócio levou-o a criar obras-primas musicais - piano prelúdios. Você pode aprender a história de sua criação, ler fatos interessantes sobre o trabalho do compositor e ouvir os trabalhos em nossa página.

História

O amor pelo piano instilou na mãe do compositor, que era um pianista altamente talentoso. Ainda criança, Alexander ouviu como uma mãe toca música em um piano caseiro. Mas ela o deixou cedo, e uma tia igualmente talentosa cuidou de sua criação. A paixão pela música, a excelente memória e a audição tornaram possível alcançar um sucesso visível no domínio do piano. É por isso que uma parte significativa da herança criativa são os ciclos de prelúdios escritos para essa ferramenta. As obras refletem não apenas o rico mundo interior do compositor, mas também a atmosfera da época em que ele viveu. Esforçando-se para ganhar liberdade, aproveitando cada momento da vida - é isso que se tornou uma fonte inesgotável de inspiração.

Ao longo de sua carreira, o compositor voltou-se para um ensaio sobre esse gênero. O Opus nº 11, 32 e 74 são considerados as melhores criações, revelando plenamente os traços característicos do período em que foram escritos.

Ao contrário de seus predecessores, o músico não procurou ampliar a composição. A miniatura em seu trabalho ainda era bem pequena. Ao mesmo tempo, as preliminares poderiam capturar totalmente o estado emocional. No processo de desenvolvimento, Scriabin conseguiu aumentar a amplitude do desenvolvimento dos afetos. O espectro de sentimentos em uma composição em miniatura poderia transmitir faces diametralmente opostas.

Os contemporâneos elogiaram as obras. Durante a vida de Scriabin, muitas vezes realizou suas próprias composições, que eram populares.

Prelúdios de várias obras foram incluídos no repertório dos melhores pianistas do mundo, tanto do século XX como do século XXI, incluindo:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Cada um dos gênios listados acima foi capaz de trazer sua própria visão e criar uma interpretação verdadeiramente interessante. No entanto, acredita-se que o desempenho do autor, que é difícil encontrar hoje, é um padrão. Scriabin, como intérprete, conseguiu um plano sonoro quase impossível. A peculiar técnica "nervosa" literalmente hipnotizou os ouvintes, forçando-os a mergulhar em cada som e mantendo o público em constante tensão. Ao mesmo tempo, ele manteve uma expressão absolutamente calma em seu rosto. Por sua capacidade de transmitir humor, ele era frequentemente chamado de Chopin de seu tempo.

Fatos interessantes

• Em 2006, o documentário “O homem que fez Deus” foi filmado, contando sobre o modo criativo e biográfico do compositor.
• No trabalho de Scriabin representou quinze ciclos. No total, 83 prelúdios foram criados. O Opus 11 é considerado o maior, inclui 24 composições.
• Além de piano prelúdios, um músico em 1898 escreveu uma peça neste gênero de orquestra, apelidado de "Sonhos".
• Os compositores favoritos de Scriabin eram Chopin e Tchaikovsky.
• Aos 15 anos, o jovem músico decidiu compor uma balada de piano, mas deixou inacabada. O material musical tornou-se a base do prelúdio em mi menor na obra 11.
• Alexander Nikolaevich Scriabin foi o primeiro a introduzir o conceito de "música colorida" como um termo teórico, apesar do fato de Rimsky-Korsakov também ter esse dom. Então cada chave tinha sua própria tinta. A tonalidade em Dó maior tinha uma cor vermelha, e Dó maior, considerada a personificação do cosmos e do universo, era projetada em cores azuis. Isso começa a mostrar uma tendência ao simbolismo.
• Em 1959, o primeiro sintetizador russo, o ANS, foi nomeado em homenagem ao músico. O instrumento tem o maior alcance: 10 oitavas, cada uma com 72 sons. Uma característica deste dispositivo musical é a capacidade de reproduzir os sons correspondentes da imagem desenhada em uma exibição especial. No momento, o sintetizador existe em uma única cópia.
• Nos shows, o músico praticamente nunca executou o trabalho 74. Certa vez, Scriabin foi informado de que esse número traria infortúnio a ele, então ele tentou evitá-lo. No entanto, esta obra foi o último ciclo completo da vida. Acontece que a missão se tornou realidade?
• O prelúdio foi um dos gêneros mais amados.

Evolução no gênero miniatura

Ao longo de toda a sua vida, Scriabin compôs constantemente no gênero das miniaturas e, por fim, criou 15 ciclos de prelúdios.

O amor do trabalho criativo de Chopin não pode deixar de refletir sobre as obras do compositor. Então, por vários anos, incluindo também anos de turnê ativa pelos países da Europa, op. 11, consistindo de 24 prelúdios. A coleção foi escrita inteiramente em 1896. O maximalismo, manifestado em caráter, já estava se fazendo sentir e o gênio inicialmente jovem planejou escrever dois desses ciclos, mas depois abandonou essa idéia.

Este ciclo é um caleidoscópio de imagens características do período da vida. Impressões incríveis foram incorporadas em pinturas musicais, das quais as mais impressionantes são os seguintes:

• No. 5 (D maior) é como se preenchido com paz e tranquilidade, o que indica um crescente fluxo luminoso. A excitação predominante no meio enfatiza o clímax, após o qual o tom alegre retorna.
• No. 10 (em C Sharp Minor) é bastante dramático. A tensão constante expressa na expressão sonora sublinha a tragédia da música e seu distanciamento. Neste preliminar você pode ver os primeiros contornos de imagens da vontade.
• No. 14 (E apartamento menor) lembra de um turbilhão emocional que consiste em altos e baixos. A corrida constante parece varrer tudo em seu caminho. A saturação de textura permite que o ouvinte se concentre no componente figurativo.
• №15 (D apartamento maior) é tecido do ar. No fundo do acompanhamento leve e sem peso, aparece uma música e uma melodia elegante. A miniatura incorpora as características do lirismo de Scriabin, incluindo uma propensão ao pastoreio.

Em 1895-1896, quatro trabalhos cíclicos pareceram bastante estilisticamente semelhantes à composição anterior. Vale a pena notar que a numeração de ciclos em datas é um pouco confusa, como em 1895, as obras 13 e 16 foram lançadas, e em 1896 - 15 e 17. As seguintes composições são de particular valor para o mundo da música:

• Op.13 No.3 reflete o mundo das letras brilhantes;
• Op.17 No. 5 está cheio de dor profunda e sofrimento.
• Op. 16 No. 4 - a incorporação da patose.
• Op. 15 №5 é carregado com muita tristeza romântica.

Em 1897, outros 4 prelúdios magníficos serão lançados, os quais serão assinados pela 22ª obra. Por enquanto, o compositor é suspenso de miniaturas em favor de formas maiores. Somente em 1901 dois diversos prelúdios serão escritos, repletos de profundas idéias filosóficas. Foi nessa época que o músico começa a se envolver em filosofia, há um repensar do lugar do homem neste mundo.

1903 torna-se incrivelmente rico na criação de miniaturas. Assim, da pena do compositor apareceu cinco ciclos, cada um dos quais é peculiaridade diferente. Prelúdios foram escritos opus 31, 33, 35, 37 e 39. Cada ciclo, com exceção do 35, consiste em 4 prelúdios. Em todas as coleções musicais dominadas por grandes tonalidades, que falam principalmente sobre a visão otimista da vida. Especialmente os musicólogos distinguem o opus 37. É rico em novos e frescos e vibrantes harmônicos.

Em 1905, 48 opus foi publicado, consistindo em quatro prelúdios, unidos de uma maneira. O primeiro e o quarto prelúdio deste trabalho parecem formar um arco lógico-estrutural, que revela alguns sinais de poesia. Mais aspirações patéticas volitivas expressas.

Cada vez mais, Alexander Nikolayevich é atraído para grandes formas. Por quase sete anos ele não escreveu prelúdios de piano. Somente em 1912, quando ele finalmente se mudou para a Rússia, ele voltaria novamente ao gênero miniatura, introduzindo mudanças insignificantes nele. Na obra 67, contendo apenas duas obras, ele não tenta ampliar a miniatura, mas combina dois trabalhos sobre o princípio do contraste.

5 prelúdios de piano op. 74, escrito em 1914, será o ensaio final do gênero em miniatura. Considera-se que as composições 2 e 4 estão relacionadas neste opus magnum, unidas por um caráter sombrio e perturbador, que é completamente incaracterístico da criatividade precoce e madura. Nos quartos 1 e 3, os meios utilizados no distante 1896 são revividos. O círculo de miniaturas está fechado.

Cada um dos prelúdios é um pequeno mundo tecido a partir de sons. Scriabin como se o artista estivesse tentando criar uma verdadeira obra prima com cores brilhantes. Ele tem uma tela incrivelmente brilhante que transmite um rico espectro de emoções. Você pode ouvir cada som e encontrar novos tons. Difícil em simples. Essa é a habilidade, essa é toda a Scriabin.