I.S. Bach "CTC": história, vídeo, conteúdo, ouvir

I.S. Bach "HTK" (cravo bem temperado)

"O cravo bem temperado" por I.S. Bach pode legitimamente ser considerado uma das maiores conquistas do mundo da música. Este ciclo, constituído por prelúdios e fugas, é um trabalho monumental real feito pelo compositor. Posteriormente, os dois volumes de "HTK" tiveram um tremendo impacto em praticamente todos os músicos, futuros compostos e virtuosos de vários países do mundo.

História da criação

O trabalho no "HTK" Bach começou em Weimar, onde o compositor ficou de 1708 a 1717. O primeiro volume foi publicado em 1722, quando Johann Sebastian viveu em Kothen. O compositor fez um registro na página de título, explicando por que ele pretendia seu trabalho. Lá parecia que se destinava a ensinar jovens, bem como a tocar música para músicos já realizados. O segundo volume de Bach escreveu em Leipzig em 1744, muitos anos após o primeiro. "HTK" consiste em dois volumes, cada um contendo 24 prelúdios e fugas, escritos em chaves diferentes. Como o compositor os organizou?

O Octave consiste em 12 sons, que são baseados no maestro. Ele escreveu seus mini-loops para cada oitava em teclas maiores e menores. Assim, descobriu-se que ambos os volumes contêm exatamente 24 prelúdios e fugas.

A configuração do cravo em uma escala uniformemente temperada, que foi introduzida apenas no século 18, permitiu incorporar um empreendimento semelhante. Anteriormente utilizado outro sistema - Pitágoras, não permitindo compor obras em todas as chaves. Isso se deve ao fato de que na estrutura natural os sons eufônicos eram apenas algumas tonalidades, porque a menor distância entre os sons não era a mesma. Os sons foram formados dividindo a corda, não a oitava. Alguns pesquisadores do trabalho de Bach têm certeza de que ele não tem um temperamento rigoroso como base, mas "o bom temperamento de Werkmeister". Isso é indiretamente indicado pelo nome do ciclo de Bach. Werkmaster usou 4 variedades de "bom temperamento" com terços puros.

O principal mistério do HTK e valor

Bach escreveu seu ensaio principalmente para os contemporâneos que usavam apenas as ferramentas disponíveis para eles: clavicórdio, órgão e cravo. Como você sabe, o piano ainda era bastante imperfeito na época. O principal mistério é se o compositor ouviu suas obras tão bem quanto as ouvimos agora? O fato é que o som é extraído por uma pitada no cravo e é impossível tocar legato nele, mas no clavicórdio era impossível mudar a potência do som. Acontece que Bach poderia prever como seria a música em centenas de anos e como o “HTK” tocaria em um piano tão incomum, que logo suplantou completamente seus predecessores. Não se pode ignorar o fato de que Bach usou amplamente a semântica das tonalidades. Prelúdios e fugas estão cheios de imagens e símbolos ocultos, o que também é outro mistério.

Influência inestimável de "HTK" em compositores de todas as gerações subsequentes. Para muitos grandes compositores, o trabalho de Bach tornou-se um livro de referência, foi nessa coleção que estudaram os fundamentos da composição, contraponto. Outros músicos tentaram incorporar um empreendimento similar (para usar toda a gama de tonalidades dentro do ciclo). Por exemplo, F. Chopin compôs 24 prelúdios e duas obras de estudos. D. Shostakovich, P. Hindemith e R. Shchedrin pertencem aos ciclos de prelúdios e fugas.

Fatos interessantes

• Há uma versão curiosa do fato de que a primeira parte do “HTK” Bach compôs no menor tempo possível, já que ele estava temporariamente sem uma ferramenta e não sabia o que fazer.
• Curiosamente, outros compositores tentaram escrever algo semelhante. Esta é a organista Johanna Fischer, que compôs e publicou uma coleção de 10 prelúdios e fugas escritos em 10 grandes e 9 chaves menores, e uma delas pertenceu ao estilo frígio. Bach até emprestou um tema para sua Fuga E-dur II desta coleção.
• O piano foi inventado durante a vida de Bach, mas o compositor não gostou, considerando o instrumento imperfeito e constantemente criticando-o.
• Cópias manuscritas do "HTK" rapidamente se espalharam entre os músicos da época e ganharam popularidade na segunda metade do século XVIII. Na impressão, as notas foram impressas em 1801.
• Temperamento é uma espécie de revolução no mundo da música. Em outras palavras, a escala temperada combinava as chaves de um afiado e um plano em um, antes eles foram designados diferentemente. Tal melhora tornou possível usar um círculo mais extenso de tonalidades, mesmo aquelas em que havia muitos sinais e soava também harmonioso.
• Bach criou um ciclo de prelúdios e fugas para familiarizar futuros músicos com todas as tonalidades disponíveis, provando que cada um deles soa perfeito.
• Em ambas as partes da coleção, prelúdios e fugas são organizados em pares, peculiares mini-ciclos, unidos por uma única tonalidade e soando em contraste um com o outro.

Execução e interpretação

Infelizmente, não há muitos registros de "HTK". Isto é devido a alguma complexidade técnica e artística. Por exemplo, Emil Gilels não concluiu totalmente o trabalho de Bach, muitas outras gravações não são reconhecidas pelos críticos como bem-sucedidas (Walter Gizeking).

O primeiro registro do ciclo no clavicórdio foi feito nos anos 1930 por Arnold Dolmech. No cravo, Wanda Landowska gravou em 1949-1953. A primeira gravação apareceu no piano graças ao pianista Edwin Fischer em meados da década de 1930. Vale ressaltar que até agora, esta interpretação é muito apreciada pelos especialistas, como um dos mais perfeitos.

Outro músico importante que gravou o "HTK" foi Sviatoslav Richter em 1972-1973. Quase simultaneamente com essa ideia, o músico alemão Friedrich Gould pegou fogo. Sua leitura do ciclo também é altamente valorizada pelos músicos e se distingue por um jogo extraordinariamente fino e refinado.

Ralph Kirkpatrick, que na época era considerado um verdadeiro especialista na música do período barroco, apresentou a gravação do “CTC” no clavicórdio, que ele realizou com sucesso em 1963.

O músico de jazz Keith Jarrett também gostava das obras de Bach, aperfeiçoando sua improvisação. Devido a isso, em 1987, uma gravação de sua leitura de "HTK" apareceu no piano, e em 1990 ele gravou o segundo volume no cravo.

Um lugar especial é ocupado pelo projeto preparado pelo Bach-Collegium em Stuttgart. Especialista no trabalho de Bach Helmut Reeling lançou uma gravação única de quase todas as obras do compositor. As gravações de Glenn Gould de 1962 a 1971 são muito populares entre músicos e ouvintes.

Prelúdios

Prelúdios e fugas trouxeram Bach à mais alta perfeição artística. Cada uma das peças é individual e tem seu próprio jeito. É digno de nota que, na época de Bach, os prelúdios serviram como introdução improvisada, de modo que não foram dotados de uma forma estrita. O compositor diversificou e ampliou as possibilidades desta peça. Em seu ciclo, são completamente diferentes umas das outras e especialmente amostras individuais. Assim, o prelúdio de c-moll e Es-dur seria mais corretamente atribuído ao tipo de órgão toccata. O prelúdio As-dur traz as características brilhantes da dança folclórica, e o es-moll, ao contrário, está próximo da forma da canção. Muitos deles são geralmente comparados com invenções (a-moll, Cis-dur). Todos os precursores do "HTK" podem ser divididos em dois grupos:

• improvisação ou desenvolvimento livre
• construído sobre o princípio da forma antiga de duas partes

Devemos também mencionar o prelúdio C-dur do primeiro volume, que é considerado uma espécie de introdução a toda a coleção. Com meios muito modestos, Bach conseguiu criar uma imagem incrível. A esfera melódica é dispersa e velada em acordes que se substituem continuamente. A textura se assemelha ao jogo no alaúde, que transmite aos ouvintes a imagem de anjos segurando esses instrumentos musicais em suas mãos. Além disso, esta escolha de textura contém um significado oculto e consiste em três níveis: terra-homem-céu.

Prelúdio C-dur (ouvir)

Fugas

As fugas dos dois volumes do Cravo Bem-Temperado mostram toda a inesgotável imaginação criativa do compositor. Cada um deles é profundamente individual e dotado de características próprias. Em suas fugas, Bach mostra a profundidade e variedade do trabalho polifônico. Ele sacia alguns deles com participações do sujeito com estribos, usa 3, 4 e até 5 fugas vocais, cada uma contendo um grande número de técnicas polifônicas complexas.

Bach usou ativamente o simbolismo musical em suas obras, citou melodias de corais protestantes, usou figuras retóricas musicais. Além disso, podem ser feitas associações com outras obras corais do compositor (massas, apaixonados, cantatas). Se você prestar atenção aos temas das fugas b-moll e es-moll, fica claro que eles são emprestados do coral "Do abismo das desgraças eu choro para você". Isso tudo ajuda a revelar com maior precisão o conteúdo das fugas. Muitos pesquisadores do trabalho de Bach observaram que há um programa oculto no “CTC”, e o conteúdo do ciclo estava diretamente ligado ao tema bíblico, o Antigo Testamento e o Novo Testamento. Cada um dos mini-ciclos representa uma certa imagem bíblica.

Por exemplo, o prelúdio e a fuga C-dur do primeiro volume estão associados à imagem da "Anunciação". O tema da fuga é baseado no coral "O que o Senhor faz é para o bem".

A Última Ceia é mostrada no prelúdio e fuga de moll do segundo volume. O prelúdio em si começa com um símbolo de compaixão, termina com um símbolo de predestinação, que adverte sobre a inevitabilidade de todos os eventos futuros. O tema da fuga contém os motivos do coro "Ó Deus, o bom Deus".

O prelúdio e fuga-moll, que está associado à imagem de "A Descida da Cruz", é uma imagem incrivelmente lírica. Se o prelúdio em si é construído no ritmo de um sarabanda, no qual as exclamações pesadas e os sinos podem ser claramente ouvidos, então a fuga é uma canção triste. Muitos pesquisadores notaram a similaridade da linguagem melódica com as melodias russas.

Outros ciclos são marcados com tintas fúnebres semelhantes: cis-moll, b-moll. A fuga-moll é a "Procissão ao Calvário", lembra a audiência dos sofrimentos de Cristo. Em seu assunto, Bach três vezes inclui o símbolo da cruz.

"HTK" não é apenas uma coleção de exercícios, é uma poderosa e magnífica coleção de prelúdios e fugas. Não é de admirar que o famoso compositor L.V. Beethoven chamou o trabalho de Bach de uma verdadeira "bíblia musical". Muitas gerações de músicos talentosos foram criados nas obras de um brilhante organista. Nenhuma escola de música pode fazer sem prelúdios e fugas de "HTK" em seus programas. É impossível descrever completamente a influência que esse trabalho tem nas gerações subseqüentes de músicos e na cultura musical mundial como um todo.