L. Beethoven "Moonlight Sonata": história, conteúdo, vídeo, fatos interessantes

L. Beethoven "Sonata ao luar"

Hoje quase não existe uma pessoa que nunca tenha ouvido falar do "Moonlight Sonata" L.V. Beethoven, porque esta é uma das obras mais famosas e amadas da história da cultura musical. O crítico de música Ludwig Relstamp deu um título tão bonito e poético à peça após a morte do compositor. E para ser mais preciso, não o trabalho todo, mas apenas sua primeira parte.

História da criação

Se há um problema com outras obras populares de Beethoven “To Elise”, quando você tenta descobrir exatamente para quem foi dedicado, então tudo é muito simples. Sonata para piano No14 em C sharp menor, escrito em 1800-1801, foi dedicado a Juliet Guchchardi. O maestro estava apaixonado por ela e sonhava em se casar.

Vale a pena notar que, durante esse período, o compositor começou a sentir a deficiência auditiva com cada vez mais frequência, mas ainda era popular em Viena e continuava a dar aulas nos círculos aristocráticos. Pela primeira vez sobre essa garota, sua aluna, "que me ama e é amada por mim", escreveu em novembro de 1801 a Franz Vegeler. A condessa Juliet Guicciardi e Beethoven, de 17 anos, se conheceram no final do século XIX. Beethoven ensinou-lhe a arte da música e nem sequer levou dinheiro para isso. Em gratidão, a garota bordou a camisa dele. Parece que a felicidade os aguarda, porque seus sentimentos são mútuos. No entanto, os planos de Beethoven não se realizaram: a jovem condessa preferiu-lhe uma pessoa mais ilustre, o compositor Wenzel Gallenberg. A perda da mulher que ele amava, a crescente surdez, os planos criativos desmoronados - tudo isso caiu sobre o pobre Beethoven. E a sonata, que o compositor começou a escrever em uma atmosfera de felicidade inspiradora e esperança reverente, terminou em raiva e raiva.

Sabe-se que foi em 1802 que o compositor escreveu o próprio “testamento de Gailigenstadt”. Neste documento mesclado e pensamentos desesperados de surdez iminente e amor não correspondido, enganado.

Surpreendentemente, o nome "Moonlight" foi firmemente ligado à sonata graças ao poeta de Berlim, que comparou a primeira parte do trabalho com a bela paisagem do Lago Eiwald na noite de luar. Curiosamente, muitos compositores, críticos de música, se opuseram a tal nome. R. Rubinstein observou que a primeira parte da sonata é profundamente trágica e muito provavelmente mostra o céu com nuvens espessas, mas não o luar, que, em teoria, deveria expressar sonhos e ternura. Somente a segunda parte do trabalho pode, com um alongamento, ser chamada de brilho da lua. O crítico Alexander Maykapar expressou que a Sonata não tem o próprio "luar" de que Relshsta falou. Além disso, ele concordou com a afirmação de Hector Berlioz de que a primeira parte é mais uma reminiscência do "dia de sol" do que da noite. Apesar dos protestos dos críticos, foi esse nome que foi atribuído ao trabalho.

O próprio compositor deu à sua composição o nome "sonata no espírito da fantasia". Isso se deve ao fato de que a forma habitual para este trabalho foi quebrada e as peças alteraram sua sequência. Em vez do habitual sonata "fast-slow-fast" se desenvolve da parte mais lenta para a mais móvel.

Fatos interessantes

• Sabe-se que apenas dois nomes das sonatas de Beethoven pertencem ao próprio compositor - são "Patético" e "Adeus".
• O próprio autor observou que a primeira parte da "Lua" requer o desempenho mais delicado do músico.
• A segunda parte da sonata é geralmente comparada com a dança dos elfos do Sono da Noite de Verão de Shakespeare.
• Todas as três partes da sonata estão unidas pelo melhor trabalho motivacional: o segundo motivo do tema principal da primeira parte soa no primeiro tema da segunda parte. Além disso, muitos elementos expressivos da primeira parte são refletidos e desenvolvidos precisamente no terceiro.
• É curioso que existam muitas variantes de interpretação do enredo da sonata. A imagem da Relshtab recebeu a maior popularidade.
• Alguns pesquisadores de sua obra acreditam que nesta obra Beethoven antecipou o trabalho posterior dos compositores dos românticos e chamou a sonata o primeiro noturno.
• Famoso compositor F. Liszt chamou a segunda parte da sonata "Flor entre o abismo". De fato, parece a alguns ouvintes que a introdução é muito semelhante a um broto mal aberto, e a segunda parte é o próprio florescimento em si.

• Além disso, uma joalheria americana produziu um incrível colar feito de pérolas de água doce chamado Moon Sonata. Como você gosta de café com um nome tão poético? Oferece aos seus visitantes uma empresa estrangeira bem conhecida. E finalmente, até os animais às vezes dão tais apelidos. Então, o garanhão, criado na América, recebeu um apelido tão incomum e bonito como "Moonlight Sonata".
• O nome "Moonlight Sonata" era tão popular que às vezes era aplicado a coisas que estavam completamente longe da música. Por exemplo, essa frase familiar e familiar a todos os músicos era um código rouxinol para um ataque aéreo em 1945, cometido em Coventry (Inglaterra) pelos invasores alemães.

O conteúdo

Na Sonata "Lua", todas as características da composição e dramaturgia dependem da ideia poética. No centro do trabalho está um drama espiritual, sob a influência de que o humor muda da auto-absorção dolorosa, limitada pela tristeza da reflexão à atividade violenta. Foi na final que o conflito aberto surgiu, na verdade, para mostrá-lo, foi necessário reorganizar as partes para aumentar o efeito e o drama.

A primeira parte é lírica, é completamente focada nos sentimentos e pensamentos do compositor. Os pesquisadores observam que a maneira pela qual Beethoven revela essa trágica imagem traz essa parte da sonata para os prelúdios corais de Bach. Ouça a primeira parte, que imagem Beethoven queria transmitir ao público? Claro, as letras, mas não é leve, mas ligeiramente coberto de tristeza. Poderia ser o pensamento do compositor sobre seus sentimentos não realizados? Os ouvintes gostam, por um momento, de mergulhar no mundo dos sonhos de outra pessoa.

A primeira parte é apresentada de maneira preliminar e improvisada. Vale ressaltar que em toda essa parte apenas uma imagem prevalece, mas é tão forte e concisa, que não requer nenhuma explicação, apenas autofocagem. A melodia principal pode ser chamada de expressiva. Pode parecer que é bastante simples, mas não é. Armazém de entonação do complexo melódico. É digno de nota que esta versão da primeira parte é muito diferente de todas as outras primeiras partes, uma vez que faltam contrastes nítidos, transições, apenas um fluxo de pensamento calmo e sem pressa.

No entanto, vamos retornar à imagem da primeira parte, seu desapego doloroso é apenas um estado temporário. O movimento harmônico incrivelmente intenso, a atualização da própria melodia fala de uma vida interior ativa. Como pode Beethoven ficar em estado de luto por tanto tempo e ser lembrado? O espírito rebelde ainda deve se dar a conhecer e jogar fora todos os sentimentos violentos do lado de fora.

A parte seguinte é bastante pequena e é construída em entonações leves, bem como o jogo de luz e sombra. O que há por trás dessa música? Talvez o compositor quisesse contar sobre as mudanças que ocorreram em sua vida devido ao conhecimento de uma linda garota. Sem dúvida, neste período - um verdadeiro amor, sincero e brilhante, o compositor ficou feliz. Mas essa felicidade não durou muito, porque a segunda parte da sonata é percebida como uma pequena pausa para aumentar o efeito do final, que explodiu com toda a sua tempestade de sentimentos. É nessa parte do calor incrivelmente alto das emoções. Vale ressaltar que indiretamente o material temático da final está associado à primeira parte. Em que emoções esta música se parece? Claro, não há sofrimento e tristeza. É uma explosão de raiva que cobre todas as outras emoções e sentimentos. Apenas no final, no código, todo o drama experiente é levado de volta às profundezas por um incrível esforço de vontade. E já é muito semelhante ao próprio Beethoven. Em um impulso rápido e apaixonado, entonações ameaçadoras, pesarosas e agitadas se agitam. Toda a gama de emoções da alma humana experimentou um choque tão pesado. É seguro dizer que o drama real se desenrola diante do público.

Interpretações

Por todo o tempo de sua existência, a sonata sempre causou prazer inabalável não apenas entre os ouvintes, mas também entre os artistas. Ela foi muito apreciada por músicos famosos como Chopin, Liszt, Berlioz. Muitos críticos musicais caracterizam a sonata como "uma das mais inspiradas", possuindo "os mais raros e belos privilégios - como os iniciados e os profanos". Não é de surpreender que, durante todo o tempo de sua existência, tenham surgido muitas interpretações e performances incomuns.

Então, o famoso guitarrista Marcel Robinson criou um arranjo para o violão. O arranjo de Glenn Miller para a orquestra de jazz ganhou muita popularidade.

"Moonlight Sonata" no processamento moderno de Glenn Miller (escute)

Além disso, a 14ª Sonata foi incluída na ficção russa graças a Leo Tolstoy ("Family Happiness"). Seu estudo envolveu críticos famosos como Stasov e Serov. Romain Rolland também dedicou muitas frases inspiradoras para ela quando estudava os trabalhos de Beethoven. E como você exibe uma sonata na escultura? Isso também se tornou possível graças ao trabalho de Paul Bloch, que em 1995 apresentou sua escultura de mármore com o mesmo nome. Na pintura, a obra também recebeu sua reflexão, graças ao trabalho de Ralph Harris Houston e sua pintura "Moonlight Sonata".

O final da "Moonlight Sonata" - um furioso oceano de emoções na alma do compositor - nós vamos ouvir. Para começar - o som original da peça interpretada pelo pianista alemão Wilhelm Kempf. Basta ver como o orgulho ferido e a raiva impotente de Beethoven estão incorporados nas passagens que sobem pelo teclado ...

E agora imagine por um momento se Beethoven vivesse em nossos dias e, para recriar essas emoções, escolheria outro instrumento musical. O que, você pergunta? Aquele que hoje é o líder na encarnação da música emocionalmente pesada, transbordando de emoções e fervendo de paixões, é uma guitarra elétrica. Afinal de contas, nenhuma outra ferramenta retrata vividamente e com precisão um furacão rápido, varrendo todos os sentimentos e memórias em seu caminho. O que viria disso - veja por si mesmo.

Processamento de guitarra moderna

Sem dúvida, a Sonata ao Luar de Beethoven é uma das obras mais populares do compositor. Além disso, é uma das composições mais brilhantes de toda a world music. Todas as três partes deste trabalho são um sentimento inseparável que cresce até a terrível tempestade mais real. Os heróis deste drama, assim como os seus sentimentos ainda estão vivos hoje, graças a esta maravilhosa música e imortal obra de arte, criada por um dos maiores compositores.