Lista de Etudes: história, vídeo, conteúdo, fatos interessantes, ouvir

Etudes Liszt

Durante toda a sua vida, Frederic List tentou levar seu aparato técnico ao mais alto grau de perfeição. No entanto, este brilhante pianista húngaro, mergulhando seus contemporâneos em choque com sua virtuosidade e as mais recentes técnicas pianísticas, sempre enfatizou que precisava da técnica não para a glória - ele a considerava apenas um meio pelo qual se podia realizar uma obra musical em todo seu esplendor, como ele pretendia. seu artista. É por isso que Liszt foi tão reverente sobre os estudos, dos quais há 55 em seu legado criativo - ele os escreveu ao longo de toda a sua jornada criativa.

História da criação

Pela primeira vez sobre a escrita de eruditos, F. List estava pensando em 1826 durante a segunda viagem de concertos a Paris. Ele planejou que ele criaria um estudo na forma de 48 exercícios em todas as chaves principais e secundárias. No entanto, essa ideia não estava destinada a se concretizar - Liszt compôs apenas 12 exercícios. Eles ainda não eram independentes e foram escritos com base nos estudos op. 740 de seu mentor K. Cerny. O jovem compositor dedicou o ciclo desses exercícios a Mademoiselle Lydia Garella, que ele conheceu em Marselha a caminho da capital francesa, onde teve que ficar vários dias. Os jovens passavam muito tempo juntos e geralmente tocavam música em quatro mãos. Os historiadores acreditam que a simpatia de Liszt por Garella não pode ser chamada de amor e, portanto, essa dedicação é explicada por um gesto amigável comum.

12 anos depois, em 1838, Liszt retorna aos seus primeiros estudos e, com base neles, escreve novos. A partir de exercícios técnicos simples, ele cria peças detalhadas bastante difíceis, cheias de novas técnicas de virtuosismo. Etudes nesta edição são chamados de "Big". Mas o maestro não parou por aí e, em 1851, retrabalhou-os novamente. Desta vez, Liszt manteve o olhar dos estudos e removeu alguns fragmentos virtuosos que lhe pareceram supérfluos. Mas a apresentação leve não tornou suas composições mais simples de serem executadas - o compositor conseguiu preservar e em alguns lugares fortalecer o efeito virtuoso. Os trabalhos nesta edição foram chamados de "Etudes de Performance Transcendental", muitos deles receberam títulos de programas. Ambas as edições são dedicadas ao professor de Liszt K. Cherni.

Outro ciclo de estudos de Liszt está ligado ao seu interesse no jogo de Niccolò Paganini, que ele ouviu pela primeira vez em 1831. Ele ficou tão encantado com a técnica perfeita do violinista italiano que decidiu recriar as técnicas de tocar piano de violino. A primeira edição do Grande Paganini Etudes, baseada em caprichos, apareceu em 1838, a final Liszt foi feita apenas em 1851. A coleção inclui 6 obras, e seu compositor dedicou Clara Schumann.

Além dos ciclos nomeados, Liszt também escreveu estudos de concertos com títulos de programas (“Complaint”, “Ease”, “Sigh”, “Dance of the Dwarfs”, “Forest Noise”), bem como o técnico “Salon Piece”, criado pelo compositor para a grandiosa pedagogia. Trabalho F. Fetis e I. Mosheles "Method métodos para piano", posteriormente processados ​​em um estudo intitulado "Em raiva". O trabalho final neste gênero é "exercícios técnicos", que foram publicados em 1886 após a morte do compositor.

Fatos interessantes

• No início dos estudos de Liszt, K. Cherni descobriu a completa ausência de qualquer escola nele e ativamente começou a eliminar essa deficiência, forçando-o regularmente a fazer vários exercícios para o desenvolvimento da tecnologia. O jovem pianista não gostava disso, e ele constantemente reclamava com o pai que o professor estava exaurindo-o com escamas e especialmente estudos, mas não encontrou apoio dele. Adam Liszt estava completamente do lado de Cherni e Ferenc teve que aceitar o método de seu mentor.
• Na literatura do século XIX, muitos contemporâneos foram lembrados sobre os concertos de Liszt. Se você acredita neles, durante a performance do compositor de seus estudos, as senhoras presentes no salão desmaiaram, em êxtase de sua virtuosidade fenomenal.
• Muitos pianistas dos séculos XIX-XX realizaram trabalhos de folha com mudanças improvisadas do texto. E essa tendência surgiu devido ao próprio Liszt, que gostava de usar livremente o texto de obras musicais, e permitiu que seus alunos fizessem isso com suas próprias criações. Tais "co-autores" de Liszt incluem A. Siloti, I. Paderevsky e F. Busoni. Entre as gravações de folha do último, Campanella é considerado um dos melhores - é realizado por Busoni em seu escritório editorial, enchendo-a de energia sem fim e um ritmo poderoso.
• Liszt tentou tornar suas lições em tocar piano fascinantes e significativas em conteúdo, e ele discutiu várias questões de ciência, arte e até mesmo filosofia com seus alunos. No livro A. Boissier “As lições de Liszt” há uma descrição de sua ocupação com um estudante, que não pôde executar corretamente o estudo de Moscheles. A fim de ajustá-la à onda desejada e despertar nela uma sensação poética, Liszt a leu uma ode a V. Hugo.
• Um dos principais intérpretes da música de Liszt é F. Busoni. Muitas vezes ele deu concertos, o programa do qual consistia exclusivamente de obras de folha. Surpreendentemente, nos últimos anos de sua vida, o famoso pianista praticamente não recorreu ao forte, que gostava tanto de Liszt, e todas as suas composições foram tocadas com contenção em termos de dinâmica. Por causa disso, os críticos daquela época frequentemente o chamavam de intérprete desinteressante e chato, e alguns admiravam seu estilo de tocar. Entre os últimos foi listado G. Neuhaus.
• Ao criar a terceira edição de "Estudos da Execução Transcendental", duas peças, a nº 2 e a nº 10, ficaram sem um subtítulo programático. F. Busoni depois surgiu com o seu próprio nome - Fusees para No. 2 e Appassionata para No. 10, mas hoje eles são muito raramente usados. As manchetes propostas pela editora alemã G. Henle Verlag são mais comuns na literatura moderna. Os editores sugeriram que os estudos deveriam ser chamados de acordo com o tempo especificado pelo compositor - Molto vivace (# 2) e Allegro agitato molto (# 10).
• Como já mencionado, Liszt inicialmente concebeu em seus esboços para cobrir todas as chaves maiores e menores, mas parou no meio do caminho. Esta ideia foi decidida pelo compositor russo S. Lyapunov. No final do século XIX, ele escreveu seus 12 estudos transcendentais, nos quais continuou a lógica de seguir tonalidades - desde o momento em que o maior gênio húngaro, meio século atrás, havia se estabelecido. As composições de Lyapunov não despertaram nenhum interesse entre os artistas durante muito tempo, mas nos últimos anos começaram a soar cada vez mais em salas de concerto.
• Os estudos transcendentais estão na herança criativa dos compositores britânicos. Assim, o conhecido pianista e crítico de música Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee escreveu 100 peças para piano de 1940 a 1944, combinando-as com tal título. Mas Brian Fernyhou em 1982-1985. Ele criou estudos transcendentais para a voz e todo um conjunto de instrumentos - flauta, oboé, cravo e violoncelo.
• Etudes Liszt foi concebido por eles como um ciclo, ele não assumiu sua execução holística. Um dos primeiros que se atreveu a tocar o concerto completamente dois ciclos de seus estudos (Transcendental e Paganini), foi F. Busoni. Hoje você pode contar com uma mão aqueles artistas que correm o risco de tal concerto. E tudo porque é muito difícil realizar tudo de uma vez, já que requer considerável força e resistência do pianista.
• Na literatura, o nome "Transcendental Etudes" de Liszt é muito frequentemente encontrado, mas os teóricos insistem que é incorreto, uma vez que muda o significado originalmente estabelecido em nome pelo compositor. O fato é que o próprio Liszt intitulou suas composições de maneira diferente - "Etudes of Transcendental Performance", focando-se, portanto, não no trabalho em si, mas na sua interpretação por um pianista.
• Apesar do fato de que Liszt admirava a peça de Paganini e mesmo baseado em seus trabalhos ele criou seus próprios estudos, os compositores quase não se comunicaram entre si. Eles eram familiares, freqüentemente se reuniam em casas parisienses, mas não procuravam fazer amizade. Os historiadores acreditam que a razão para isso era uma visão muito diferente dos gênios sobre a arte.

Tarefas técnicas e conteúdo musical

F. Liszt criou sua própria classificação de dificuldades técnicas: existem 4 tipos deles - oitavas e acordes, tremolo, notas duplas, e também escalas e arpejos. Todos eles estão representados em seus estudos. Além disso, o compositor combina harmoniosamente uma variedade de técnicas e tipos de tecnologia em uma única composição, fazendo dela o mais difícil trabalho de concerto virtuoso. Por exemplo, no Etude No. 1 C-dur, ele substitui livremente passagens de gama com arpejos amplos, e no Etude No. 4 d-moll combina notas duplas e arpejos quebrados.

Todos os estudos de folha são diversos em conteúdo. Algumas das peças ainda têm links para fontes literárias ou eventos históricos.

"Etudes da execução transcendente"

O Etude No. 3 (F-dur), intitulado "Landscape", de acordo com os biógrafos de Liszt, foi criado sob a impressão da inspirada lírica ode de V. Hugo. O poema "Mazepa", do mesmo notável dramaturgo francês, inspirou o compositor a escrever o Etude No. 4 (d-moll), que leva o mesmo nome. O Etude No. 5 “Wandering Lights” (B-dur) recria imagens fantásticas e bizarras, características não só do próprio Liszt, mas também da arte do romantismo em geral. Pesquisadores do lendário maestro acreditam que no estudo nº 6 “Vision” (g-moll) Liszt tentou descrever a cena do enterro do imperador Napoleão Bonaparte, no nº 7 “Heroico” (Es-dur) para incorporar as brilhantes imagens heróicas que ele já abordou. seus grandiosos poemas sinfônicos, e no nº 8, “Wild Hunt” (c-moll), capturam o antigo mito germânico dos caçadores. A conexão com as imagens poéticas também está presente no número 9 “Remembrance” (As-dur), No. 11 “Evening Harmony” (Des-dur) e No. 12 “Metel” (b-moll).

Número do Etude 7 (ouvir)

"Grandes estudos sobre Paganini"

As reproduções neste ciclo não possuem títulos de programa. Como base para o material temático destes estudos, Liszt escolheu alguns caprichos do famoso ciclo de N. Paganini para solo de violino ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Ele estabeleceu o nº 1, nº 5-6, nº 9, nº 17, nº 24 e também usou o tema do rondó do Concerto para Violino Paganini nº 2 (h-moll).

Número de estudo 6 (escute)

Use no cinema

Etudes F. Liszt não é tão popular entre os cineastas, em contraste, por exemplo, com sua rapsódia. No entanto, alguns deles ainda soam em filmes de diferentes anos.

Não seria um exagero dizer que depois do aparecimento dos estudos de Franz Liszt, a história desse gênero foi dividida em “antes” e “depois”. O famoso compositor conseguiu criar um padrão de um gênero fundamentalmente novo - um estudo de concerto com imagens altamente artísticas e profundos significados filosóficos, que ocupou um dos principais lugares no sistema de gêneros do século XIX.