P.I. Tchaikovsky "Álbum Infantil"
Sabe-se que Peter Ilyich Tchaikovsky amava muito bem as crianças, ele as entendia bem. Isto é evidenciado por sua famosa frase de que flores, música e crianças compõem a melhor decoração da vida. Não é de surpreender que o tema das crianças permeie literalmente todo o seu trabalho, e o manual “Children's Album” foi o primeiro trabalho desse tipo na Rússia. Mais tarde, esse ciclo entrou no fundo de ouro de ensaios escritos especificamente para crianças. Esta não é apenas uma compilação - é um mundo inteiro, uma terra mágica, recontada em sons.
História da criação
À ideia de escrever uma coleção de pequenas peças especialmente para crianças, Tchaikovsky foi motivado por dois fatores. Primeiro, eles serviram como um exemplo de Robert Schumann. Pyotr Ilyich também queria compor um ciclo de peças simples, como o Album for the Young, que as crianças poderiam executar livremente. Em segundo lugar, à idéia de compor uma obra dessas, Tchaikovsky foi solicitado a se comunicar com seus sobrinhos. Sabe-se que o compositor era muito caloroso com os filhos de sua irmã, visitava-os com frequência, contava histórias diferentes sobre suas viagens, tocava-os e também ouvia com interesse todas as suas histórias.
Pela primeira vez, Tchaikovsky menciona sua intenção de compor uma coleção de peças infantis em 26 de fevereiro de 1878, em uma carta ao seu editor, enquanto em Florença. Um mês depois, o compositor começa a trabalhar no ciclo. 30 de abril de 1878, durante uma visita a sua irmã A.I. Davydova em Kamenka, ele escreve PI. Jürgenson, relatando seu trabalho no Álbum Infantil.
Não há informações sobre o processo de composição do próprio ciclo, sabe-se que foi escrito pelo compositor rapidamente. Cerca de um mês depois, em sua carta a N.F. von Meck Peter Ilyich escreveu que compôs todas as peças e agora levará outros seis meses para colocar o ciclo em ordem e editar tudo.
Em 29 de junho, em sua carta ao editor, Tchaikovsky enviou manuscritos de todas as obras escritas naquela época, incluindo uma coleção de peças infantis.
Pesquisadores sugerem que a idéia de uma dedicação da coleção para seu sobrinho Volodya Davyvod surgiu em Tchaikovsky depois que o trabalho sobre a composição foi completado. Sabe-se que no verão de 1878 o compositor passou muito tempo com ele em Kamenka. Não há dedicação no autógrafo da coleção, mas em sua carta à N.F. von Meck Tchaikovsky já conta em detalhes que decidiu dedicar o ciclo ao seu sobrinho, que ama muito a música e até promete se tornar um músico. Obviamente, Tchaikovsky expressou sua decisão sobre sua decisão ao editor durante uma reunião pessoal no final de setembro e início de outubro de 1878.
Fatos interessantes
- Sabe-se que para o seu trabalho, Tchaikovsky recebeu 240 rublos da editora. Esse foi o preço que o próprio compositor fixou em 10 rublos por cada peça.
- Os pesquisadores acreditam que a razão que levou o compositor a começar a escrever uma coleção de peças infantis poderia ter sido impressões muito vívidas da música ouvida de um cantor de rua em Florença. Tchaikovsky chegou a escrever sobre esse caso em uma carta ao irmão em 27 de março de 1878. O compositor ficou especialmente chocado com a performance de uma canção tão "não-infantil" de um cantor-menino, que não foi tão trágica em sua interpretação quanto no original.
- Há outro fator que influenciou a decisão de Tchaikovsky de compor o Álbum Infantil, que é a comunicação com Kolya Konradi (um graduado do irmão do compositor). Sabe-se que com Kolya e com MP Tchaikovsky, ele passou parte do inverno de 1877-1878. Eles visitaram pontos turísticos juntos, viajaram muito.
- Inicialmente, Tchaikovsky concebeu uma ordem de peças ligeiramente diferente, que foi alterada na primeira edição, realizada com sua participação.
- Apesar do fato de que a compilação foi originalmente destinada especificamente para crianças, tornou-se firmemente estabelecida na literatura de música mundial e muitas vezes foi realizada até por artistas profissionais. É o suficiente para lembrar a versão do Ya.V. Flier, que é familiar a muitos graças a preservadas gravações de áudio. As versões de M. Pletnev e V. Postnikova são um modelo altamente artístico. Pletnev traz sua visão para a leitura deste trabalho. Ele muda a ordem dos números, apresentando sua versão do conceito dramático da coleção.
- Pyotr Ilyich apreciou muito a primeira edição de sua coleção, mas ele ainda não gostou de alguns momentos. Por isso, ele lamentou a aparição do "Álbum Infantil". Ele queria que o formato de compilação fosse diferente, já que Volodya (para quem o ensaio é dedicado) ficaria muito desconfortável ao olhar as notas ao tocar. O compositor também tinha reivindicações pelas ilustrações.
- Em todas as edições do período soviético, o título da última peça, "Na Igreja", foi especificamente alterado para "Coro".
- É interessante que a ideia de criar tais coleções de miniaturas para crianças foi posteriormente abordada por compositores como A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
- Há um grande número de arranjos da coleção infantil de Tchaikovsky para vários instrumentos e até mesmo orquestras. Por exemplo, Vladimir Milman e Vladimir Spivakov fizeram arranjos para uma orquestra de câmara. Graças aos esforços de Robert Groslot, um arranjo para orquestra de câmara e conjunto de metais apareceu. Há uma partitura de "Children's Album" para o conjunto de percussão, que Anatoly Ivanov retrabalhou, e um pouco depois, em 2014, o arranjo para orquestra de cordas e percussão, feito pelo compositor Dmitry Batin, apareceu.
O conteúdo
No "Álbum Infantil" inclui 24 peças, com seu nome individual. O conteúdo do programa da coleção é construído em uma sequência específica: manhã, tarde e noite. Além disso, várias linhas de plotagem são vistas ao mesmo tempo no ciclo.
O primeiro enredo revela à audiência imagens do despertar da criança e do começo do dia.
"Oração da manhã" - Esta é uma peça incrivelmente linda, brilhante e contemplativa, que evoca pensamentos sobre Deus, sobre a alma. Tchaikovsky conseguiu transmitir surpreendentemente o canto do coro em música de piano. A melodia desta peça é tecida a partir de entonações ao vivo, graças a uma apresentação especial. A concentração do humor também ajuda a transmitir um movimento rítmico uniforme, textura de apresentação, linguagem harmônica simples e tonalidade da luz.
Segunda jogada "Manhã de inverno" traz um clima diferente para a atmosfera pacífica da manhã. O tempo chuvoso (frio, com uma nevasca e uma nevasca) é transmitido com muita precisão por perturbado e substituído música transparentemente iluminada. A parte do meio traz um certo tom de tristeza, o que enfatiza ainda mais o início da reprise.
"Manhã de Inverno" (ouvir)
Terceiro jogo "Jogando cavalos" abre o enredo de brinquedos e sala de crianças. Esta pequena peça transmite com muita precisão o barulho dos cascos devido à pulsação rítmica uniforme, que a aproxima do tokat. A imagem dos cavalos de brinquedo ajuda a transmitir um tamanho de três partes que parece fácil e animado neste caso.
Na peça "Mamãe" a música é muito simples, mas cheia de experiências espirituais. É apresentado sob a forma de um dueto: a voz mais baixa tem um timbre mais quente e a superior - clara e brilhante. Em geral, esta peça é muito harmoniosa, suave, até mesmo o tamanho do compositor escolheu não por acaso, já que o volume de três partes dá à música redondeza e suavidade.
Na peça "Marcha dos soldados de madeira" Tchaikovsky revela a imagem principal de um padrão rítmico muito claro e traços verificados. O compositor conseguiu transmitir com precisão os movimentos precisos e quase mecânicos dos soldados para o tiro do baterista.
"Marcha dos soldados de madeira" (escute)
As peças a seguir (6, 7, 8, 9), que formam uma pequena suíte, revelam outro enredo, que fala sobre a difícil e séria vida espiritual de uma criança pequena, que sente tudo tão agudamente quanto os adultos.
"Bonecos de doença" faz uma imagem completamente diferente. Música triste transmite as experiências de uma menina que se tornou tão envolvida no jogo que leva tudo a sério e está muito preocupada com sua boneca favorita. Tecido musical interessante da peça, no qual não há melodia contínua. Pausas, assim como entonação lúgubre, transmitem os "suspiros" e "gemidos" dos bonecos. Depois de um clímax tenso, termina com uma coda desbotada.
Jogar "Bonecos fúnebres" tem outro subtítulo, que o próprio autor deu - "Em imitação de Schumann". De acordo com as imagens, esta miniatura é muito semelhante à “Primeira Perda” de Robert Schumann do seu “Album for the Young”. O compositor levou a sério os sentimentos da criança, refletindo os sentimentos genuínos da pequena heroína.
"Valsa" De repente, interrompe o curso da narrativa, substituindo tristeza e tristeza por diversão. Por que escolher uma valsa? Esta dança foi uma das mais populares e amadas no século XIX e soou não só nas magníficas bolas, mas também nos feriados domésticos. "Waltz" do "Children's Album" transmite a atmosfera de um feriado em casa.
"Valsa" (ouvir)
"New Doll" - Esta é uma continuação da diversão, porque a menina está muito feliz com seu novo brinquedo. Ela está dançando e girando com o novo boneco. A música transmite com muita precisão o humor de uma menina, uma sensação de prazer e alegria. O jogo se parece com uma valsa, no entanto, soa muito rapidamente, o tamanho usual de 3/4 é acelerado duas vezes.
Dança polonesa Swift Mazurka continua a linha de miniaturas de dança na coleção. Mas apenas Tchaikovsky tem um caráter mais íntimo, portanto o primeiro tema da peça é calmo, elegíaco.
As próximas três peças do Álbum Infantil (11,12, 13) revelam a linha folclórica e podem até ser chamadas de uma espécie de “suíte russa”.
Todas as três jogadas: "Música russa", "Um homem tocando gaita", "Kamarinskaya" eles transmitem um sabor nacional e neles Tchaikovsky usa o mesmo método de desenvolvimento - o variacional, peculiar ao desempenho das pessoas.
"Kamarinskaya" (ouvir)
Substitui o tema russo de dança folclórica tcheca "Polca". Parece muito divertido, alegre e gracioso. Curiosamente, é esta miniatura que é a mais popular de todo o ciclo.
Na próxima história, o compositor apresentou músicas de diferentes países. O tema da viagem era muito próximo de Tchaikovsky, porque ele havia visitado muitos países e cidades. Obviamente, ele tentou incorporar todas as suas impressões das numerosas viagens à música. Neste enredo inclui peças 15,16,17,18 e eles ainda estão adjacentes ao número 23. Todos esses números são esboços brilhantes e coloridos. Eles transmitiram com muita precisão as características italianas, francesas e alemãs de Tchaikovsky na música.
Não é coincidência que o autor dê preferência ao italiano, porque é o outono e o inverno de 1877-1878 que ele percorre cidades européias, em particular, Tchaikovsky visita a Itália. De Milão ele escreve N. F. von Meck sobre suas impressões vívidas recebidas lá.
Curioso que "Canção italiana", "Canção Alemã", "O Organ-Grinder Canta" e até mesmo num sentido "Canção Francesa Antiga" unidos por uma ideia. Todos se parecem com o som de um tambor. Essas impressões do maestro foram preservadas desde a infância, quando seu pai trouxe um órgão mecânico de São Petersburgo. Graças a este dispositivo, Tchaikovsky foi capaz de se familiarizar com as obras de grandes compositores.
"Canção italiana" (ouvir)
Não no "Álbum Infantil" e sem contos de fadas, há dois deles aqui, e juntos com a peça "Sweet Dreams" eles formam uma linha fabulosamente sonhadora.
"Conto de enfermeira" - Esta é uma história assustadora contada por uma velha babá. A imagem de conto de fadas revelada na peça é expressa com a ajuda de linguagem harmônica e meios expressivos musicais. Em geral, a música parece muito cautelosa.
"Baba Yaga" - Este é outro conto de fadas no ciclo em que o compositor transmitiu com muita precisão o voo fantástico do personagem principal. A bruxa rapidamente passa pela platéia. A música soa dura, com "gritos" característicos de Baba Yaga e o "apito do vento". Com a ajuda de meios expressivos musicais, Tchaikovsky foi capaz de caracterizar com muita precisão este personagem fantástico.
"Baba Yaga" (ouvir)
Jogar "Sweet Dreams" é calmo, sonhador. A suavidade desta miniatura é sublinhada pelo som agudo dos números de fadas anteriores.
"Sweet Dreams" (ouvir)
"Canção da Cotovia" - Esta é uma imagem brilhante e incrivelmente pitoresca, transmitindo o twitter dos pássaros. A música soa muito fácil, é promovida pela ausência de acentos rítmicos, bem como pelo fato de os motivos da melodia começarem e terminarem principalmente em batidas fracas.
O jogo final do ciclo "Na igreja" - isso é novamente um apelo à oração, como na primeira miniatura. A música soa bastante estrita e gravemente. Isto é devido ao fato de que nele o maestro usou uma genuína melodia de oração. Muito provavelmente, Tchaikovsky não simplificou especificamente a linguagem musical, incorporando a profundidade dos sentimentos em uma construção tão pequena.
"Álbum infantil" Tchaikovsky - Esta não é apenas uma coleção de peças infantis dedicadas ao seu amado sobrinho. Este é um caleidoscópio de imagens vívidas, uma série de impressões vívidas do próprio compositor, que ele foi capaz de transmitir com tanta precisão na música, assim como as emoções das crianças. Esta é uma peça incrível em seu design e implementação, que merecidamente entra no fundo de ouro da literatura mundial de música para crianças.
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