Alfred Schnittke: Deixe o filme ser o primeiro

A música hoje penetra todas as esferas da nossa vida. Pelo contrário, podemos dizer que não existe tal área onde a música soa. Naturalmente, isso se aplica totalmente ao cinema. Era uma vez, quando os filmes eram exibidos apenas nos cinemas e o pianista-ilustrador complementava o que estava acontecendo na tela com sua peça.

Os filmes mudos foram substituídos por filmes sonoros, depois aprendemos sobre o som estéreo e depois a imagem 3D tornou-se comum. E todo esse tempo, a música nos filmes estava constantemente presente e era um elemento necessário.

Mas espectadores, absorvidos na trama do filme nem sempre pensam sobre a questão: e quem está fazendo a criação da música do filme. E há uma questão ainda mais interessante: se há muitos filmes, ontem, hoje e amanhã, então, onde você pode conseguir tanta música para encenar dramas, tragédias com comédias e todos os outros filmes?

Sobre o trabalho de compositores de cinema

Quantos filmes - tanta música, e você não pode discutir com isso. Então, a música precisa ser composta, executada e gravada na trilha sonora de qualquer filme. Mas antes do engenheiro de som começar a gravar o som, é necessário que alguém componha a música. E é exatamente isso que os compositores de filmes estão fazendo.

Ainda assim, você precisa tentar determinar os tipos de música de filme:

ilustrativo, enfatizando eventos, ações e de fato - o mais simples;
já famoso, uma vez soou, muitas vezes clássico (talvez popular);
música especialmente escrita para um filme em particular pode incluir momentos ilustrativos, temas instrumentais individuais e números, músicas, etc.

Mas a característica comum de todos esses tipos é que a música nos filmes não ocupa o lugar mais importante.

E assim o compositor de cinema é forçado a "ser um servo" da trama, eventos, heróis e tudo o que ele vê o espectador de cinema (e televisão).

Estes argumentos foram necessários para provar e enfatizar a dificuldade e certa dependência artística do compositor de cinema.

E então fica claro a escala de talento, gênio do compositor Alfred Schnittkeque conseguiu se declarar em voz alta, primeiro através de seu trabalho como compositor de cinema.

Por que Schnittka precisava de música de filme?

Por um lado, a resposta é simples: no conservatório e na pós-graduação, a formação é concluída (1958-1961), o trabalho de ensino ainda não é criatividade. Ninguém tinha pressa em encomendar e executar a música do jovem compositor Alfred Schnittke.

Então, uma coisa permanece: escrever música para filmes e desenvolver sua própria linguagem e estilo. Felizmente, a necessidade de música para filmes está sempre presente.

Mais tarde, o próprio compositor dirá que, a partir do início dos anos 60, ele "será forçado a escrever um filme musical por 20 anos". Este é o trabalho elementar do compositor para "conseguir pão" e uma excelente oportunidade para pesquisa e experimentação.

Schnitke é um dos compositores que conseguiu ultrapassar a estrutura do cineasta e ao mesmo tempo criar não apenas música "aplicada". A razão para isso - o gênio do mestre e um desempenho enorme.

De 1961 a 1998 (o ano da morte), a música foi escrita para mais de 80 filmes e desenhos animados. Os gêneros de filmes com música de Schnittke são extremamente diversos: da alta tragédia à comédia, farsa e filmes sobre esportes. O estilo e a linguagem musical de Schnittke nas obras cinematográficas são extremamente diversificados e contrastados. Críticos musicais escreverão que ele (A. Schnittke) cobre tudo que é necessário, usa tudo o que foi inventado (na música) antes dele.

Acontece que a música do filme de Alfred Schnittke é a chave para entender sua música, criada em gêneros acadêmicos sérios.

Sobre os melhores filmes com música Schnittke

Claro, eles merecem atenção todos, mas é difícil dizer sobre todos, portanto - só precisa citar alguns:

"Comissário" (dir. A. Askoldov) - por mais de 20 anos foi proibido por razões ideológicas, mas ainda assim o público viu o filme;
"Belarus Station" - especialmente para o filme de B. Okudzhava, foi composta uma canção que soa como uma marcha (a orquestração e o resto da música pertencem a A. Schnittke);
"Esporte, esporte, esporte" (dir. E.Klimov);
"Tio Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
"Agonia" (dir. E.Klimov) - o personagem principal - G.Rasputin;
"Navio branco" - baseado na história de Ch.Aitmatov;
"Conto sobre como o czar Pedro se casou" (dir. A. Mitta) - baseado nas obras de A. Pushkin sobre o czar Pedro;
"Little Tragedies" (dirigido por M. Schweizer) - baseado nos trabalhos de A. Pushkin;
"The Tale of Wanderings" (dirigido por A. Mitta);
“Dead Souls” (dirigido por M. Schweizer) - além da música para o filme, há também uma “Suíte Gogol” para a peça “Tagliza” em Taganka;
"O Mestre e Margarita" (dir. J. Kara) - o destino do filme e o caminho para o público foram difíceis e controversos, mas a versão cinematográfica na web pode ser encontrada hoje.

Os títulos dão uma ideia dos temas e assuntos. Os leitores mais atentos prestarão atenção aos nomes dos diretores, entre eles muitos conhecidos e significativos.

E também há música para desenhos animados, como "Glass Harmonica", onde, através do gênero infantil e música de A. Schnittke, o diretor A. Khrzhanovsky começa uma conversa sobre as obras-primas das artes visuais.

Mas seus amigos dirão o melhor sobre música de filme A. Schnittke: diretores, artistas, compositores.

Na origem nacional na música de Schnittke e polystylistics

Isso está geralmente associado à nacionalidade, tradições familiares, um senso de pertencer a uma cultura espiritual particular.

As origens alemã, judaica e russa fundiram-se em Schnittke. É difícil, é incomum, é incomum, mas ao mesmo tempo é simples e talentoso, como isso pode “fundir” um brilhante criador-músico.

Termo poli (poli) - traduzido como muito. Com referência à música de Schnittke, isso significa que uma variedade de estilos, gêneros e tendências são refletidos e mostrados: clássicos, avant-garde, corais antigos e cânticos espirituais, valsas diárias, polcas, marchas, músicas, violão, jazz, etc.

O compositor usou as técnicas de poliestilística e colagem, bem como uma espécie de "teatro instrumental" (especificidade e timbres vividamente definidos). O equilíbrio de som preciso e o drama lógico orientam o alvo e organizam o desenvolvimento de material extremamente variado, distinguindo entre genuíno e entourage e, em última instância, assegurando um ideal positivo elevado.

Sobre o principal e importante

Nós formulamos idéias:

através do filme-evento, a alegoria cinematográfica, a música de Alfred Schnittke faz pensar sobre o importante, o principal na vida de um indivíduo, sociedade, nação, de toda a humanidade;
Schnittke disse uma vez que a música é "ouvida do tempo". E isso não importa em nada sobre o que é dito. É muito mais importante que o Mestre entenda, explique e traduza os "gritos, uivos, palavras e sussurros" de seus contemporâneos em sons musicais. Então, contemporâneos e descendentes ouvirão o que soou em nossas almas;
Schnittke fala ao seu ouvinte na linguagem da música sobre coisas importantes. Mas esta linguagem deve ser aprendida para entender, somente então a compreensão dos pensamentos do compositor virá;
Schnittke film music - pode ajudar na compreensão, porque há uma série de vídeos, porque ouvir e assistir ao mesmo tempo é um pouco mais fácil.

E então - um encontro com a música de Alfred Schnittke, o gênio da segunda metade do século XX. Ninguém promete que será fácil, mas é necessário encontrar uma pessoa em si mesmo para entender que a vida deveria ser o principal.