Tema da música em obras literárias

Qual é a base das obras musicais e literárias, o que inspira seus escritores? Suas imagens, temas, motivos, tramas têm raízes comuns, nascem da realidade do mundo circundante.

E deixar a música e a literatura encontrarem sua expressão em formas de linguagem completamente diferentes entre si têm muito em comum. O núcleo mais importante da relação desses tipos de arte é a entonação. Entonações carinhosas, tristes, alegres, ansiosas, solenes e excitadas são encontradas nos discursos literários e musicais.

Na combinação de palavras e músicas, nascem canções e romances, nos quais, além da expressão verbal das emoções, o estado de espírito é transmitido através da expressão musical. Cor de traste, ritmo, melodia, forma, acompanhamento criam imagens artísticas únicas. Todo mundo sabe que música e sem palavras, apenas por combinações de sons, é capaz de causar uma variedade de associações e excitações internas nos ouvintes.

“A música toma posse de nossos sentidos antes de compreender sua mente”
Romain rolland

Cada uma das pessoas tem sua própria atitude em relação à música - para alguns, é uma profissão, para outros, um hobby, para outros, apenas uma experiência agradável, mas todos sabem sobre o papel dessa arte na vida e no destino da humanidade.

Mas a música, capaz de expressar sutil e excitantemente o estado da alma humana, ainda é limitada. Com suas indiscutíveis riquezas em emoções, ela é desprovida de detalhes - para ver completamente a imagem enviada pelo compositor, o ouvinte deve "ligar" sua fantasia. Além disso, em uma triste melodia, um ouvinte diferente “verá” várias imagens - uma floresta tropical outonal, uma despedida na plataforma dos amantes ou a tragédia de uma procissão fúnebre.

É por isso que, para ganhar maior visibilidade, esse tipo de arte entra em simbiose com outras artes. E, mais frequentemente, com literatura. Mas é uma simbiose? Por que os autores - poetas e escritores de prosa - tantas vezes tocam o tema da música nas obras literárias? O que dá ao leitor uma imagem de música entre as linhas?

Segundo Christoph Gluck, um famoso compositor vienense, “a música deve desempenhar o mesmo papel em relação à obra poética que o brilho das cores desempenha em relação à imagem exata”. E para Stefan Mallarme, o teórico do simbolismo, a música é um volume adicional, que dá ao leitor imagens mais vívidas e proeminentes das realidades da vida.

Diferentes linguagens de reprodução e formas de percepção desses tipos de arte os diferenciam, longe um do outro. Mas o objetivo, como qualquer outro idioma, é trazer informações de uma pessoa para outra. A palavra, em primeiro lugar, é dirigida à mente e só então aos sentidos. Mas para todos e nem sempre é possível encontrar uma descrição verbal. De tal forma cheia de emoção, a música vem para o resgate. Então ela perde a palavra em detalhes, mas ganha em cores emocionais. Juntos, a palavra e a música são quase onipotentes.

E alguns escritores mesmos compuseram música. Poucas pessoas sabem que uma das valsas russas mais famosas foi escrita por A. Griboedov, o famoso autor da peça “Woe from Wit” ...

O poeta B. Pasternak era amigo íntimo de A. Scriabin e ele próprio sonhava em se tornar um compositor. Eu me pergunto o que a poesia está escondida em seus prelúdios de piano e sonatas?

As melodias “soando” no contexto de romances, histórias e narrativas não são incluídas nesses trabalhos por acaso. Eles carregam uma riqueza de informações, realizam certas funções:

• O tema musical como o núcleo da trama da obra literária (o tema da música nas obras literárias de Leo Tolstoi "Kreutzer Sonata", "After the Ball").
• O uso de imagens musicais para uma imagem mais volumétrica das características psicológicas dos personagens literários ("Kreutzer Sonata" - música, como um "duplo" do personagem)
• A idéia do autor do escritor é baseada na imagem de um músico, suas idéias sobre a vida, música, pessoas ao redor (como nas obras de "Mozart and Salieri" de Alexander Sergeyevich Pushkin e "Cavalier Gluck" de Theodore Amadeus Hoffmann).
• A criação de uma obra literária sobre a estrutura do musical (“Mozart and Salieri” de A.S. Pushkin é estruturalmente semelhante a “Requiem”, a última obra-prima do genial compositor, o poema de Athanasius Feta lembra um romance e alguns da improvisação musical de Boris Pasternak).

O tema da música em obras literárias também é sentido no uso ativo de meios de criação de imagens. Repetições, escrita sonora, leitmotifs - tudo isso veio para a literatura da música.

"... a arte a cada minuto transformando um em outro, um tipo de arte encontra sua continuação e conclusão em outro." Romain rolland

Assim, a imagem da música entre as linhas “anima”, adiciona “paint” e “volume” a imagens unidimensionais dos personagens dos personagens e dos eventos que eles experimentam nas páginas de obras literárias.