Alfred Schnittke: biografia, fatos interessantes, vídeos, criatividade.

Alfred Schnittke

Hamburgo, Viena, Zagreb, Budapeste, Londres, Amsterdã - a geografia das cidades onde estreou a obra de Alfred Schnittke inclui toda a Europa. Ele foi um dos poucos compositores soviéticos cujos trabalhos foram quase igualmente realizados em casa e no exterior. Está ligado ao seu talento multifacetado, o estilo único do autor, que surgiu em sintonia com a música de Mahler, Bruckner, Shostakovich e com sua personalidade multinacional e multicultural.

Uma breve biografia de Alfred Schnittke e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Breve biografia de Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke nasceu em 24 de novembro de 1934 em Engels. Seus pais tinham raízes alemãs, e foi o alemão que se tornou a primeira língua do menino. A educação musical para ele começou aos 12 anos em Viena, onde seu pai trabalhava como correspondente de um jornal. Aos 15 anos de idade, Alfred entrou no Moscow Musical College no departamento de coro condutores. Este período inclui as primeiras tentativas de escrever música. Biografia Schnittke diz que em 1953 ele se tornou um estudante no Conservatório de Moscou, onde se formou no curso principal e pós-graduação. De 1961 a 1972, Schnittke ensinou instrumentação à alma mater.

O compositor teve dois casamentos. Com sua segunda esposa, Irina Fedorovna Kataeva, ele conheceu quando ela veio para tirar lições de piano dele para admissão ao Instituto. Gnesinyh. Em 1961, eles se casaram, em 1965, o casal teve um filho, Andrei. Em 1986, recebeu o Prêmio Estadual da RSFSR, um ano depois - o título de Artista Homenageado da RSFSR. Em 1990, a convite, o compositor foi trabalhar na Alemanha, onde começou a lecionar na Hamburg High School of Music, colaborando com grupos de óperas e balés.

Por causa do derrame que se seguiu e da situação instável na Rússia, ele decidiu levar a cidadania alemã. Desde 1994, após outro derrame, ele ficou meio paralisado. Especialmente para ele foi criado um dispositivo que ajudou a gravar música com a mão esquerda. Neste estado, o compositor escreveu a Nona Sinfonia. 3 de agosto de 1998, Alfred Schnittke morreu. Compositor enterrado em Moscou.

Fatos interessantes sobre Schnittke

• Nem todo mundo gostava da música de Schnittke. Uma vez em Voronezh, seu Segundo Concerto para Violino seria executado. Na véspera, foi cancelado, espalhando informações falsas sobre a doença do contratante. Na noite do concerto, o violinista e o maestro em casacos ficaram do lado de fora da sala de concertos, para que o público pudesse ver que a performance não acontecia por razões ideológicas.
• Apesar do fato de que A. Schnittke é um compositor do filme "Belarus Station", a música principal "We need one victory" foi escrita por B. Okudzhava. Schnittke pertence ao seu arranjo e à idéia de incluir no episódio final da foto.
• Um dos mais famosos admiradores da criatividade de Schnittke é o coreógrafo John Neumayer. À música do compositor, ele encenou os ballets “Tram“ Desire ”e“ Otelo ”. Após um conhecimento pessoal em 1985, o coreógrafo encomendou o balé“ Per Gunt ”de Schnittke, que estreou em Hamburgo em 22 de janeiro de 1989, a segunda edição foi lançada em 2015. Em 2001, em memória do compositor, Neumayer encenou o balé Sons das Páginas em Branco em sua música no Teatro Mariinsky.
• De acordo com a biografia de Schnittke, em 1965, o compositor especificamente para o desempenho de sua esposa Irina em um concerto de música moderna no Instituto. Gnesinykh escreveu "Variações para um acorde".
• Em 1977, a equipe criativa soviética foi convidada para a Ópera de Paris para encenar "A Rainha de Espadas" por P.I. Tchaikovsky - diretor J. Lyubimov, artista D. Borovsky, compositor A. Schnittke. Um olhar completamente novo na ópera foi proposto, com a inclusão de citações de Pushkin e a equipe editorial do libreto e da partitura. Um escândalo irrompeu na imprensa soviética depois de um artigo devastador do maestro do Teatro Bolshoi A. Zhuraitis. Lyubimov não pôde sair do país para um ensaio geral, e a direção do teatro se recusou a tocar. A "Rainha de Espadas" na versão de Lyubimov-Schnittke foi criada em 1990 em Karlsruhe, em 1993 em Boston e em 1997 em Moscou.

• Um dos principais divulgadores da música de Schnittke é Yuri Bashmet. Em 1986, ele se tornou o primeiro intérprete do Concerto para Viola e Orquestra, sob sua gestão na Rússia, a Nona Sinfonia soou pela primeira vez.
• Os compositores contemporâneos tinham atitudes diferentes em relação ao trabalho de Schnittke. Seus associados eram S. Gubaidulina e E. Denisov. Radicalmente negativo sobre a música de Schnittke G. Sviridov, positivamente - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• O compositor favorito de Schnittke era I.S. Bah

• O colégio, do qual Alfred Garrievich era estudante do departamento de coro, foi chamado Instituto de Música do Estado de Moscou em homenagem a A.G. desde 1999. Schnittke. O compositor deu o consentimento para designar pessoalmente o instituto. Em 1998, o Centro Schnittke foi estabelecido com base na instituição educacional e, em 2000, o único museu do compositor no mundo foi aberto.
• A esposa do compositor descreveu-o como uma pessoa ideal e marido - gentil, justo, honesto e carinhoso.

Criatividade Schnittke

Alfred Schnittke deixou um legado verdadeiramente volumoso - óperas e balés, 9 sinfonias, duas dúzias de concertos, música para peças de teatro e filmes, obras de câmara e vocais. Os principais temas de seu trabalho estão ligados a uma pessoa - seus sentimentos, emoções e a busca de si mesmo. O compositor acreditava que o trágico e o engraçado são inseparáveis ​​em nossas vidas, e isso se refletiu em sua música. Seu estilo criativo único foi formado em meados dos anos 60. Schnittke, um dos primeiros da União Soviética, começou a usar o método aleatório, que dá aos intérpretes grandes oportunidades de improvisação. Tal trabalho foi a Primeira Sinfonia (1974). É dedicado ao regente G. Rozhdestvensky - seu primeiro intérprete. Apesar do fato de que o trabalho tinha todas as aprovações necessárias, as sociedades filarmônicas centrais do país - Moscou, Leningrado, não ousaram apresentar uma música tão radical. A sinfonia foi tocada pela primeira vez em Nizhny Novgorod. Em 1972, no All-Union Ballet Competition, foi realizada a estreia do primeiro balé do compositor "LabirintosA idéia, o libreto e a coreografia do trabalho pertenciam a V. Vasilyev.

Nos anos 70, Schnittke introduziu o termo "poliestilística" no uso musical. Ele começou a aplicar esse princípio em todos os lugares, combinando uma estética incompatível em uma única peça - Bach e a escola de Novovensk, Glinka e Wagner. A partir da biografia de Schnittke, ficamos sabendo que o compositor escreveu o Quinteto para piano em memória de sua falecida mãe em 1972, e o Requiem sai dele em 1975. Em 1977, o compositor abriu o ciclo Concerto Grosso, o autor distinguiu esses concertos com a idéia de uma orquestra não oposta. O número 1 foi usado muitas vezes pelo autor para criar músicas de filmes.

Durante este período, Schnittke recorre a origens musicais, folk, música espiritual. Então nasce "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"sobre os textos de Francisco de Assis, Minnesang para 52 coristas, com base na poesia dos cavaleiros medievais alemães. A segunda sinfonia nasceu sob a impressão de visitar o mosteiro austríaco de San Florian, no qual A. Bruckner é enterrado. A" massa invisível "católica ouvida por Schnittke lá. predeterminou o caráter e a forma dessa “sinfonia sobre um fundo coral”. A terceira sinfonia foi escrita com base na música alemã, e a Quarta foi a personificação de um design grandioso que une as religiões.Knnittke descreveu o princípio musical por meios musicais Din ", incluindo a entonação do canto ortodoxo, católico, protestante e sinagoga.

Em 1983, uma cantata "A história do Dr. Johann Faust"A idéia de escrever música para o trabalho de Goethe o compositor nutrido por vários anos. Ele se recusou a criar uma ópera, porque ele acreditava que a música iria conflitar com a fonte literária. A cantata é baseada nos últimos capítulos de I. Spiess" O Livro do Povo. anos mais tarde, a ópera "A História do Dr. Johann Faust" foi escrita, e a cantata foi incluída em seu terceiro ato. O Concerto No. 1 para violoncelo e orquestra em 1986 foi o primeiro trabalho criado pelo compositor após uma doença. Segundo o plano, o Concerto deveria ter outro. Um sonho, mas Schnittke terminou a melodia final e ampliou o som do violoncelo com um microfone. A Scynony No. 5 e o Concerto grosso No. 4 (1987) tornaram-se uma peça na qual esses dois gêneros icônicos de Schnittke foram combinados através do prisma da visão da autora de G. Mahler. foram criados trabalhos corais significativos: Três Coros sobre Orações Ortodoxas (1984), Concerto para Coro Misto a Poemas de G. Narekatsi (1985), "Penitential Poems" (1987).

Na década de 1990, foram escritas quatro sinfonias, incluindo a última, a nona, duas sonatas para piano, as óperas Life with an Idiot e Gesualdo, encomendadas pelas óperas de Amsterdã e Hamburgo, Concerti Grossi n ° 5 e n ​​° 6.

Alien entre seus

"Eu, um compositor alemão da Rússia ..." foi o nome dado a um filme biográfico sobre Alfred Schnittke, lançado em 1990. Um meio-alemão, meio judeu, nascido na região do Volga, em cuja família falava exclusivamente alemão. Quem o compositor sentiu?

Seu pai, Garry Viktorovich, apesar do sobrenome alemão, era judeu de nascimento, nasceu em Frankfurt am Main e, aos 12 anos, mudou-se com os pais para a URSS. Desde 1930, a família se estabeleceu em Pokrovsk (Engels), onde uma grande comunidade de alemães do Volga viveu. Lá ele conheceu a futura mãe do compositor, Maria Iosifovna Vogel, uma alemã étnica cuja mãe não conhecia nada de russo. Alfred falava russo com o pai, alemão com a mãe. Aos 16 anos, ao receber um passaporte na coluna "nacionalidade", ele escreveu "judeu".

O próprio compositor admitiu que não se sentia completamente alemão - porque nasceu e viveu a maior parte de sua vida na Rússia, nem judeu - porque não falava iídiche ou russo - porque não havia nele uma gota de sangue russo. Apesar da conclusão lógica do caminho na Alemanha, acabou sendo sua última casa por acidente. Em 1989, Schnittke foi convidado para trabalhar em Hamburgo, ele saiu com sua esposa. Em 1991, a família de seu filho se mudou para lá. Inicialmente, foi planejado que após vários anos de trabalho, a esposa de Schnittke retornaria a Moscou, mas os dois golpes do compositor não permitiram que isso acontecesse - ele precisava de supervisão médica constante. Sua família mora na Alemanha hoje.

Maldição da Nona Sinfonia

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Esses músicos estão unidos pela maldição da Nona Sinfonia - para todos eles foi o último. Quanto a Alfred Schnittke. Escreveu já profundamente doente, com a mão esquerda, já que o lado direito do corpo estava paralisado, e ele quase não conseguia falar, pois a notação musical exigia decodificação e refinamento. A estréia do ensaio, interpretada e interpretada por G. Rozhdestvensky, ocorreu em Moscou em 19 de junho de 1998. Schnitke, vendo a partitura editada e ouvindo a gravação do concerto, ficou extremamente angustiado com o resultado e proibiu a execução desta edição. Assim terminou não só a colaboração a longo prazo - Schnittke escreveu para Rozhdestvensky mais de 30 trabalhos, mas também a amizade do compositor e maestro. Os parentes de Schnittke até acreditam que foram essas experiências que causaram sua morte iminente.

Irina Fedorovna perguntou N.S. Korndorf recriar a sinfonia de acordo com a pontuação do marido, mas no processo, o compositor morreu tragicamente. Então ela se virou para A. Raskatov. Foi estreada em 16 de junho de 2007.

No entanto, o verdadeiro trabalho místico na vida do compositor não foi a Nona Sinfonia, mas "A História do Dr. Johann Faust". Após o término da cantata, ele foi atingido pelo primeiro golpe, e depois do final da ópera - o último, do qual ele não havia se recuperado.

Música schnittke no cinema

O cinema soviético não pode ser imaginado sem filmes nos quais a música de Schnittke toca. Entre 1961 e 1984, ele escreveu música para mais de 60 pinturas. Entre eles estão:

• "Dead Souls" (1984) e "Little Tragedies" (1979) de M. Schweitzer,
• "Fantasia Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "The Tale of Wanderings" (1983), "A tripulação" (1979) e "O conto sobre como o czar Peter arap se casou" (1976) A. Mitty,
• "Adeus" e "Agonia" (1981) E. Klimova,
• "The Ascent" (1976) L. Shepitko,
• "Neve quente" (1972) G. Egiazarova,
• "Estação da Bielorrússia" (1971) A. Smirnova,
• "Tio Vanya" (1970) A. Konchalovsky,
• "Comissário" (1967) A. Askoldov,
• "Chamando fogo em nós mesmos" (1964) S. Kolosov.

Filmes estrangeiros também usaram a música Schnittke mais de uma vez:

• "Lagosta", 2015
• "Ilha dos Malditos", 2010
• "O que os sonhos podem vir", 1998

O século 21 abre totalmente a música de um dos últimos compositores proeminentes do século 20. O tempo mostra o interesse inesgotável de pesquisadores e ouvintes em seu trabalho, incluindo obras pouco conhecidas e inéditas.