Georg Friedrich Handel: biografia, fatos interessantes, trabalho

Georg Friedrich Handel

A mesma idade de Scarlatti e Bach, Georg Handel é um dos maiores compositores da era barroca. Com mais de 57 anos de carreira criativa, compôs mais de 120 cantatas, duetos e trios, 29 oratórios, 42 óperas, inúmeras árias, hinos, música de câmara, odes e serenatas, concertos de órgão.

Handel fez uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da ópera e, segundo os críticos, este compositor nasceu um pouco mais tarde, ele poderia realizar com sucesso uma reforma completa deste gênero. Cidadão inglês de origem alemã, Handel era uma figura verdadeiramente transcultural, combinando facilmente em sua obra a experiência musical de compositores e intérpretes ingleses, italianos e alemães.

Uma breve biografia de Georg Friedrich Handel e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Breve biografia de Handel

Georg Friedrich Handel nasceu em Halle, Alemanha, em 1685. O pai do futuro compositor, Georg Handel, tendo casado uma vez a viúva de um cirurgião-barbeiro da corte, herdou a posição do falecido. Ele levantou seus cinco filhos do casamento com aquela mulher de acordo com seus princípios de vida: "conservadorismo, cautela, frugalidade e prudência". Após a morte de sua primeira esposa, George se casou com a filha de um padre luterano Dorothea Taust, que se tornou mãe de GF. Handel

Os princípios de vida de um pai profundamente religioso, de um lado, e a origem da mãe, do outro, bem como o baixo status de sua família na sociedade, deveriam ter fechado categoricamente o caminho para o menino, mas isso não aconteceu “por acaso”.

Na biografia de Handel há o fato de que uma vez, pelo testamento, a incrível peça de Friedrich de 7 anos foi ouvida pelo duque Johann Adolf I. O nobre recomendou ao menino uma educação musical, e seu pai, não ousando contradizer a vontade do duque, foi forçado a esquecer a educação jurídica de seu filho. George Handel contratou F.V. Tsakhov, que se tornou o primeiro ... e o último que trabalhou com o Handel na música.

Pertencendo como um organista eclesiástico à velha escola, Tsakhov revelou o desempenho de fugas, cânones e contraponto. Ao mesmo tempo, ele estava bem familiarizado com a música européia e também compôs obras que deram um novo estilo dramático. Muitas das características do estilo "Gendel" terão origem precisamente na música de Tsakhov.

Cravoo violino corpo, oboé - jogando nesses instrumentos Handel dominado e aperfeiçoado sob a orientação estrita de seu mentor. E desde que mudaram seus deveres de igreja para um estudante gradualmente se tornou um hábito com Tsakhov, Friedrich Handel de 9 anos com sucesso compôs e tocou música de órgão para adoração por vários anos.

Quando o pai de Frederico morreu em 1697, o menino honrou a memória de seu pai escrevendo um poema. Ele assinou com seu nome e acrescentou: "Dedicado às artes livres", como se colocasse fim a uma discussão com seu pai sobre sua carreira musical.

Não se sabe ao certo se Handel frequentou a Itália após (ou pouco antes) a morte de seu pai ou não, mas há evidências de que em 1702 ele ingressou na Universidade de Gallia e, claro, não na Faculdade de Direito. Estudos universitários fizeram do rapaz a pessoa que conhecemos.

No início de seus estudos universitários, Handel, apesar de ser luterano, foi nomeado organista na catedral calvinista gaulesa. Isso deu a ele um bom salário e abrigo. Naqueles anos, ele se encontrou com G.F. Telemann, um dos principais compositores alemães do seu tempo.

As responsabilidades de Handel como organista Domkirche, sem dúvida, incluíam a composição da música Divina, mas nenhuma obra foi preservada. Mas então seus primeiros trabalhos de câmara compostos na época sobreviveram: 6 sonatas para dois oboés e baixo, e também a primeira obra publicada em 1724 em Amsterdã.

Um compromisso especial com a música secular logo forçou Handel em 1703 a mudar-se para Hamburgo - "Veneza alemã" - onde ficava a casa de ópera. Aqui ele escreveu suas primeiras óperas - "Almira" e "Nero" (1705), e três anos depois - mais duas: "Daphne" e "Florindo".

Quando Ferdinando de 'Medici convidou o compositor para a Itália em 1706, ele não pôde ir. O famoso "Dixit Dominus" para as palavras 110 salmo, o oratório "La resurrezione" e "Il trionfo del tempo", a primeira ópera italiana do compositor "Rodrigo" - estes e outros trabalhos de Handel escreverão lá. A platéia, atingida, como que por um trovão, pela grandeza e pompa de seu estilo, aplaudiu em pé quando a ária "Il caro Sassone" da ópera "Agripina" (1709) foi realizada.

Em 1710, como o maestro Prince George, o futuro rei da Grã-Bretanha e da Irlanda, Handel mudou-se para Londres, onde passaria o resto da vida. Ele escreveu várias óperas por ano para a Royal Academy of Music, o Royal Theatre, o Covent Garden, mas a estrutura consistente da série era tão próxima da imaginação do grande compositor, e as diferenças com os nobres eram tão constantes que ele substituiu um trabalho. o outro gradualmente mudou do gênero da ópera para os oratórios.

Em abril de 1737, Handel sofreu um acidente vascular cerebral, como resultado de que quatro dedos da mão direita estavam paralisados. No verão, os parentes começaram a notar a confusão periódica de Georg Friedrich, que deu motivo para pensar no pior. No entanto, um ano depois, ele estava novamente em sua forma anterior, embora ele não compusesse mais óperas.

O evento fatal aconteceu muito depois - em 1759. Completamente cego em um acidente que ocorreu em 1750, ele viveu por nove anos na escuridão. Uma semana antes de sua morte, Handel ouviu um concerto, onde realizaram seu oratório "Messias", e em 14 de abril ele morreu. O compositor, que ganhou fama em toda a Europa, foi enterrado na Abadia de Westminster com a pompa inerente aos funerais dos estadistas da Inglaterra.

Fatos interessantes sobre Handel

• Na biografia de Handel, nota-se que o pai do futuro compositor ficou muito alarmado pelas inclinações à música que se manifestaram cedo em seu filho, pois proibiu guardar instrumentos musicais em sua casa, e também ordenou estritamente ao menino não entrar em nenhuma casa onde houvesse pelo menos algum instrumento musical . O resultado, como você sabe, se tornou exatamente o oposto das expectativas.
• Há uma lenda que enquanto os pais dormiam (!), Little Handel tocava o clavicórdio secretamente guardado no sótão. Alguém poderia ter acreditado nessa história romântica se não fosse uma fonte sonora - um instrumento musical, mas um livro, por exemplo.
• Reescrevendo centenas de músicas de sua extensa biblioteca para seu primeiro professor F. Tskhov, Handel escreveu muitas delas em seu caderno pessoal, do qual não participou até o fim de seus dias.
• Até recentemente, os moradores de Halle não sabiam por que uma das ruas de sua cidade se chamava “Tsahovstrasse”. Somente em 2009, outro apareceu na fachada de uma das casas sob uma placa com o nome da rua: "Friedrich Wilhelm Tsakhov (1663-1712), compositor e organista. Professor George Friedrich Handel".
• O livro do primeiro biógrafo do compositor J. Mainworing "Memórias da vida do falecido George Friedrich Handel" (1760) foi publicado pela primeira vez um ano após a morte de Handel. Esta é a única fonte da maioria das informações sobre a vida do compositor antes de chegar a Londres e, devo dizer, uma fonte cheia de contradições.
• Palestras universitárias do advogado Christian Tomasius ensinaram a Handel o respeito pela dignidade humana, a liberdade de consciência e a grandeza sagrada da lei, os princípios que o levaram a passar meio século na Inglaterra.
• O orfanato, organizado pelo professor de Handel pelo teólogo e professor de línguas orientais, Augustus Herman Franke, despertou no coração do futuro compositor sentimentos nobres, que o fizeram muito tarde para se empenhar na caridade.
• A cantata "Acis e Galatea" (1708) durante a vida de Handel foi seu trabalho mais "executado".
• A ópera Rinaldo (1711), baseada no poeta italiano La Germeme Liberata, de Torquato Tasso, foi escrita apressadamente, com muitos empréstimos de suas próprias obras italianas previamente escritas. No entanto, é esta ópera que contém as mais queridas árias de Handel, "Cara sposa, cara cara" e "Lascia ch'io pianga".
• Em julho de 1717, a música de Handel na água foi executada mais de três vezes no Thames para o rei Henry I e seus convidados. Dizem que o rei gostou tanto da música que promoveu a reconciliação entre ele e o compositor.
• Em 1717, Handel tornou-se o compositor caseiro em Cannons, Middax, onde ele estabeleceu a base para seus trabalhos corais em doze hinos Chandossian. Romain Rolland escreveu que esses hinos estavam ligados aos oratórios de Handel, assim como as cantatas italianas - com suas óperas: "magníficos esboços de obras mais monumentais".
• A ópera Cipião (1726) baseia-se na biografia do general romano Cipião Afrikanus. A marcha lenta desta ópera é uma marcha do regimento da Guarda Granadeira e é executada durante a procissão cerimonial da polícia da cidade de Londres.

• A ópera "Scipio" foi apresentada na Royal Academy of Music como uma substituição temporária do repertório, até que a famosa Faustina Bordoni, proprietária de uma mezzo-soprano encantadora, chegou a Londres.
• Em 1727, Handel foi encarregado de compor 4 hinos para a cerimônia de coroação do rei George II. Um deles, a antiguidade "Priest Zadok", tem sido realizado desde então durante toda a coroação britânica. Um fragmento deste hino é também usado no hino do futebol da UEFA Champions League.
• O amplamente conhecido coro "Aleluia" do "Messias" por ordem de Jorge II tornou-se obrigatório para o desempenho em todas as igrejas da Igreja Anglicana e, como uma oração, era necessário ouvir em pé.
• Em seu leito de morte, Handel sussurrou: "Eu sei que meu salvador está vivo" - palavras do "Messias". Estas palavras e notas para eles serão escritas no túmulo do compositor.

Coleção de pinturas de George Friedrich Handel

Handel gostava muito de pintar e, embora sua visão não o abandonasse, muitas vezes admirava as pinturas à venda. Ele coletou uma enorme coleção de pinturas, consistindo de 70 telas e 10 gravuras, que retratam paisagens, ruínas, caça, cenas históricas, marinhas e cenas de batalha. A coleção também continha algumas telas de natureza erótica e vários retratos e cenas sobre temas bíblicos.

Handel legou algumas de suas telas para seus parentes e amigos, o resto das pinturas foram leiloadas em 28 de fevereiro de 1760 por Abraham Langford.

Museu de Handel em Halle, Alemanha.

O primeiro Museu Handel foi inaugurado em 1948 na casa onde o futuro compositor nasceu. O Museu Handel House tornou-se particularmente popular entre os turistas desde 2009, quando a exposição permanente Handel - European foi inaugurada. Em cada uma das 14 salas de exposição, um certo período da vida do compositor é apresentado.

No sótão, além da exposição principal, são realizadas exposições temporárias de exposições raras, ligadas não apenas à Handel, mas à história da música como um todo. O museu possui mais de 700 instrumentos musicais de várias épocas, que podem ser encontrados no prédio ao lado da Casa de Handel.

Todos os anos, a partir de 1922, o tradicional Festival Gallic Handel acontece dentro das paredes do museu. No resto do tempo, as gravações das obras-primas do compositor são ouvidas em todos os salões do museu.

Museu de George Friedrich Handel em Londres, Inglaterra.

Em 1723, Handel instalou-se na casa em Brookstreet, 25, estabelecendo-se aqui para a vida. A casa onde ele realizou ensaios, onde Muza o inspirou para criar suas maiores obras, o Messias, as suítes Música para o Royal Fireworks, o hino do Padre Zadok, onde o compositor vendeu ingressos para seus shows na Royal Academy of Music, A casa tornou-se a casa-museu de Georg Handel.

O museu foi inaugurado em 2001 por iniciativa do musicólogo Stanley Sadie. Consiste em quartos cuidadosamente preservados no segundo e terceiro andares da casa número 25 e no prédio da casa vizinha número 23, onde as exposições estão localizadas. No início dos anos 90, Sadie e sua esposa, Julia Anna, fundaram a Handel House Trust, uma organização de caridade que visa criar um museu na casa do compositor.

A casa foi restaurada, reproduzindo completamente o interior lacônico da época do rei George, quando o famoso compositor morava lá. Esta é uma casa típica de Londres com um terraço do início do século XVIII, onde há um porão, três andares e um sótão. Mais tarde, o sótão foi alterado para um quarto andar inteiro. No térreo há uma loja que não é relacionada ao museu, e o quarto andar foi alugado para o Handel House Trust e está aberto aos visitantes desde o final de 2001.

Materiais autênticos do século XVIII, coletados em todo o mundo, foram usados ​​para decorar os quartos e, quanto à decoração original da casa de Handel, restaram apenas alguns fragmentos. A confiança recolheu uma coleção de memorabilia do compositor, incluindo a coleção de Berna, que inclui várias centenas de itens relacionados à vida de Handel: cartas, manuscritos, primeiras edições de suas composições musicais, etc.

Música de Georg Friedrich Handel nos filmes

Muitos trabalhos do compositor são muito populares e muitas vezes soam no cinema moderno, como pode ser julgado na tabela abaixo.

Filmes sobre handel

Handel poderia desfrutar de um invejável número de filmes biográficos e documentários sobre ele, que nem todo compositor mundialmente famoso pode ostentar:

1. "The Great Mr. Handel" (1942), no papel de Handel - Wilfrid Lawson.
2. "Crying Angels" (1963), no papel de Handel - Walter Slezak.
3. "East and Fuss" ("East End Hustle") (1976), no papel de Handel - James Vincent.
4. "Honra, Benefício e Prazer" (1985), no papel de Handel - Trevor Howard.
5. "Garfield: His 9 Lives" (1988), no papel de Handel - Hal Smith.
6. "Jantar Quatro Mãos" (1991), no papel de Handel - Joachim Cardona.
7. "Farinelli-Neuter" (1994), no papel de Handel - Jeroen Krabbe
8. "Handel's Last Chance" (1996), Leon Pounol como Handel.
9. "Jantar em quatro mãos" (2000), no papel de Handel - Mikhail Kozakov.
10. "Handel" (2009), no papel de Handel - Matthias Wibalk e Rolf Rodenburg.

Strokes para o retrato musical de Handel

Quando o compositor chegou a Londres, a arte musical inglesa, segundo R. Rolland, estava morta e o maestro deveria corrigir essa situação. Na biografia de Handel, nota-se que durante 15 anos ele fundou três casas de ópera, fornecendo-lhes um repertório e pessoalmente selecionando artistas e músicos para sua trupe. Isso prova que Frederico não foi apenas um excelente compositor, mas também um dramaturgo de primeira classe e um empreendedor inteligente.

Na Europa, o século XVIII era dominado pela ópera séria, que Handel deveria fornecer à aristocracia inglesa. "Opera seria" é um termo musical italiano para o estilo aristocrático e "sério" da ópera italiana. Este termo começou a ser usado no sentido moderno somente quando esse gênero saiu de moda e foi considerado obsoleto. Em contraste com a ópera seria, havia um ópera buffa, um gênero cômico originário das improvisações da comédia del'arte. Escrevendo uma média de ópera por ano, Handel tentou incansavelmente reformar a ópera séria, desenvolver seu início dramatúrgico, introduzir cenas em massa. Mas o público italiano da época apreciava apenas cantar na ópera, e esse gênero era totalmente estranho à cultura inglesa, ao contrário de sua adversária, a comédia.

Tentando manter o interesse pela opera seria, Handel, trabalhando na década de 1730 no teatro de Covent Garden, insere números de coral, balé na ópera e, em 1735, até apresenta concertos de música de órgão entre os atos.

Apenas um ano depois de sofrer paralisia, Handel escreveu a ópera Xerxes (1738), que contém a aclamada ária mundial Ombra mai fù, mais conhecida como Largo Handel.

Deidamia (1741) foi a última ópera que Handel compôs. Sua primeira performance foi coroada ... um fracasso completo. Handel deixa o gênero de ópera e dedica-se inteiramente a escrever hinos e oratórios, nos quais ele foi capaz de realizar tudo o que o quadro rígido da ópera séria não lhe permitia.

O famoso oratório "Messias" - a sexta obra do compositor neste gênero - foi realizado pela primeira vez em Dublin, na Irlanda, em 1742. Handel escreveu "O Messias" em voz discreta e forma instrumental com vários números individuais opcionais. Vale ressaltar que Handel em seu melhor oratório manteve o equilíbrio entre o coral e os números de solo, nunca quebrando-o. Após a morte do compositor, o oratório foi adaptado para executar em uma escala muito maior, com um enorme coro e orquestra. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

Não apenas musicólogos modernos, compositores, intérpretes e apreciadores de música comuns apreciam o trabalho do grande compositor. Handel foi homenageado por seus contemporâneos e colegas das gerações subseqüentes. Mozart acreditava que ninguém conseguia expressar emoções na música da maneira como Handel expressava. Seu talento musical, falou o compositor austríaco, como um relâmpago. Beethoven queria se ajoelhar no túmulo de George Friedrich, tão valorizado por seu trabalho, dizendo que todos precisam aprender com Handel para obter um efeito tão magnífico por meios tão simples. Por sua vez, Romain Rolland chamou Handel o gênio da melodia e o precursor de Gluck por suas conquistas no campo da reforma do gênero da ópera.