O que é jazz, história do jazz

O que é jazz, história do jazz

O que é jazz? Estes ritmos excitantes, música ao vivo agradável, que está em constante evolução e movimento. Com essa direção, talvez, nenhum outro possa ser comparado, e é impossível confundi-lo com qualquer outro gênero, mesmo para um iniciante. E aqui está um paradoxo, ouvir e reconhecer é fácil, mas descrevê-lo em palavras não é tão simples, porque o jazz está em constante evolução e os conceitos e características usados ​​hoje se tornarão obsoletos em um ano ou dois.

Jazz - o que é isso

O jazz é uma tendência na música que se originou no início do século XX. Está intimamente entrelaçada com ritmos africanos, cânticos rituais, canções seculares e de trabalho, música americana de séculos passados. Em outras palavras, esse é um gênero de semi-improvisação que emergiu como resultado da mistura da música da Europa Ocidental e da África Ocidental.

De onde veio o jazz?

Acredita-se que ele veio da África, ritmos complexos atestam isso. Adicione a isso também danças, todos os tipos de stomping, palmas e aqui é ragtime. Ritmos claros deste gênero em combinação com melodias de blues e deram origem a uma nova direção, que chamamos de jazz. Perguntando-se de onde veio essa nova música, qualquer fonte lhe dará a resposta que a partir dos cantos de escravos negros que foram trazidos para a América no início do século XVII. Apenas na música eles encontraram conforto.

Inicialmente, estes eram motivos puramente africanos, mas algumas décadas depois eles começaram a ter uma natureza mais improvisada e estavam repletos de novas melodias americanas, principalmente melodias religiosas - espirituais. Reclamações de músicas posteriores foram adicionadas a ele - blues e pequenas bandas de metais. E então uma nova direção apareceu - jazz.

Quais são as características da música jazz?

A primeira e mais importante característica é a improvisação. Músicos deveriam ser capazes de improvisar tanto na orquestra quanto no solo. Outra característica igualmente importante é a polirritmia. A liberdade rítmica, talvez, é a principal característica da música jazz. É essa liberdade que faz os músicos se sentirem leves e avançarem continuamente. Lembra de alguma composição de jazz? Parece que os intérpretes executam com facilidade uma melodia maravilhosa, agradável ao ouvido, sem estrutura estrita, como na música clássica, apenas uma leveza e relaxamento surpreendentes. Naturalmente, nas composições de jazz, como nas clássicas, há um ritmo, tamanho e assim por diante, mas devido a um ritmo especial, chamado swing (do inglês Rocking), esse sentimento de liberdade surge. O que mais é importante para essa direção? Claro, um pouco ou outro ripple regular.

Desenvolvimento de jazz

Originário de Nova Orleans, o jazz está se espalhando rapidamente, tornando-se cada vez mais popular. Grupos amadores, compostos principalmente por africanos e crioulos, começam a atuar não apenas em restaurantes, mas também em outras cidades. Assim, no norte do país aparece outro centro de jazz - Chicago, onde performances noturnas de grupos musicais são especialmente demandadas. Composições executadas são arranjos complicados. Entre os artistas desse período destaca-se Louis Armstrongque se mudou para Chicago da cidade onde o jazz se originou. Mais tarde, os estilos dessas cidades foram fundidos em Dixieland, que foi distinguido pela improvisação coletiva.

O enorme entusiasmo pelo jazz em 1930-1940 levou a uma demanda por orquestras maiores que poderiam executar várias músicas de dança. Devido a isso, um balanço apareceu, representando alguns desvios do padrão rítmico. Ele se tornou o mainstream deste tempo e ofuscou a improvisação coletiva. Bandas de swing se tornaram conhecidas como big bands.

É claro que essa partida do swing das características inerentes ao início do jazz, das melodias nacionais, causou descontentamento entre os verdadeiros conhecedores da música. É por isso que grandes bandas e artistas de swing começam a se opor ao jogo de pequenos grupos, que incluíam músicos negros. Assim, na década de 1940, surgiu um novo estilo bebop, claramente distinto de outras tendências musicais. Ele tinha melodias incrivelmente rápidas, uma longa improvisação, os mais complexos padrões rítmicos. Entre os artistas desta época estão os números Charlie Parker e gillespie tonto.

Desde 1950, o jazz vem se desenvolvendo em duas direções diferentes. Por um lado, os adeptos dos clássicos retornaram à música acadêmica, empurrando o bebop para o lado. O jazz resultante tornou-se mais contido e seco. Por outro lado, a segunda linha continuou a desenvolver o bebop. Neste contexto, um hard-bop surgiu, retornando entonações populares tradicionais, um claro padrão rítmico e improvisação. Este estilo foi desenvolvido em conjunto com direções como soul-jazz e jazz-funk. Eles trouxeram a música mais perto do blues.

Música livre

Na década de 1960, vários experimentos e a busca de novas formas foram realizados. Como resultado, o jazz-rock e o jazz-pop aparecem, combinando duas direções diferentes, bem como o free-jazz, em que os artistas se recusam a regular o padrão e o tom rítmico. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny ficou famoso entre os músicos da época.

Jazz soviético

Inicialmente, as orquestras de jazz soviéticas realizavam principalmente danças de moda como foxtrot, charleston. Na década de 1930, uma nova direção começou a ganhar mais e mais popularidade. Apesar do fato de que a atitude do governo soviético para a música jazz era ambígua, não foi proibida, mas ao mesmo tempo foi fortemente criticada como pertencente à cultura ocidental. No final dos anos 40, as bandas de jazz foram completamente perseguidas. Nos anos 50 e 60, as atividades das orquestras de Oleg Lundstrem e Eddie Rosner foram retomadas e cada vez mais músicos se interessaram pela nova direção.

Ainda hoje, o jazz está em constante e dinamicamente desenvolvimento, existem muitas tendências e estilos. Esta música continua a absorver sons e melodias de todo o mundo, saturando-a com novas e novas cores, ritmos e melodias.