Sergey Rachmaninov "Rapsódia sobre o tema de Paganini": história, vídeo, conteúdo

S. Rachmaninov "Rapsódia sobre o tema de Paganini"

Rachmaninoff sempre diferia da caligrafia musical especial. Essa qualidade permitiu-lhe fazer sua própria contribuição para o trabalho conhecido por todos. A capacidade de sintetizar corretamente vários gêneros permitiu ao compositor atualizar o conteúdo musical do 24º Caprice de Paganini. Aprenda fatos interessantes, ouça as melhores performances, assim como leia sobre a imagem musical da composição em nossa página.

História da criação

A escrita refere-se ao período tardio da criatividade. Durante a criação do compositor russo e soviético tem vivido no exterior. Por muitos anos o músico não compôs nada, tendo escolhido o caminho do intérprete para ganhar dinheiro. Longas lições no piano cansaram e abafaram o talento do compositor. Simplesmente não havia tempo nem energia para um ensaio. Em 1931, junto com sua família, Rachmaninoff se estabeleceu na Suíça. Depois de um longo intervalo, o músico recorre aos criadores do passado para se inspirar. A figura de Paganini, sua sutileza de pensamento musical atraiu a atenção do compositor soviético.

Durante vários anos, o compositor trabalhou na composição. O objetivo que ele estabeleceu para si foi combinar improvisações modernas de jazz com um trabalho romântico clássico. Em 1934, o trabalho foi concluído.

Inicialmente, Rachmaninov queria que outros pianistas tentassem realizar seu trabalho. No entanto, a exatidão do compositor em executar não permitiu que tal resultado fosse permitido que o pianista não pudesse lidar com a tarefa. Então Rachmaninov disse que ele não poderia trair o palco, jogando menos, era melhor para ele morrer no palco.

De fato, o desempenho com este programa foi difícil para o músico. Por causa da gravidade semântica da música, o seu significado, Sergey Vasilyevich estava muito preocupado com o público aceitando a composição. Mas suas experiências foram em vão, porque o público literalmente se apaixonou por uma composição tão incomum e colorida. A estréia aconteceu em 7 de novembro de 1934. A parte de piano foi confiada a Sergey Rakhmaninov. A Orquestra de Filadélfia foi executada pelo brilhante e famoso Leopold Stokowski. Imediatamente após a estréia, o trabalho ganhou reconhecimento e se popularizou nos círculos da alta arte. Até hoje, as variações não perdem sua relevância.

Fatos interessantes

• A composição consiste em 24 variações. A mais popular e querida entre os ouvintes é a 18ª variação, é nela que a imagem musical adquire a maior dinâmica.
• O tema Paganini é um material musical popular não apenas entre os ouvintes, mas também entre os compositores. Antes do compositor, variações com a base na forma do tema do grande violinista foram usadas por músicos brilhantes como Johannes Brahms e Franz Liszt. Até mesmo o famoso compositor musical Andrew Lloyd Webber tentou sua própria força nas variações do Caprice.
• Uma das performances mais famosas é considerada a autora. Gravações de áudio e vídeo foram preservadas, incluindo a partir da estréia, em que Sergey Rakhmaninov brilhantemente executa sua própria composição.
• O trabalho inclui o famoso motivo "Dies irae", que é um símbolo do rock e da morte.
• Tonalidade - em Lá menor.
• Todas as variações são realizadas por attaca, isto é, sem interrupção. A duração total da rapsódia é de aproximadamente 30 minutos.
• Atualmente, variações sobre o tema de Paganini Rakhmaninov são mais populares do que a versão original do violino.
• Os artistas mais famosos da Rapsódia sobre o Tema Paganini podem ser considerados grandes pianistas como Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev e Vladimir Ashkenazi.
• A décima oitava variação costumava ser usada em Hollywood, não apenas na indústria cinematográfica, mas também na música popular.

Sobre música

A rapsódia ou variações do tema Paganini são uma das obras mais brilhantes para piano e orquestra no trabalho do compositor.

Vale a pena notar que no século XX, Sergei Vasilyevich foi considerado um dos maiores intérpretes virtuosos, o que também o aproximou do misterioso Nikollo Paganini. A imagem do músico da era romântica, sua profundidade e misticismo - tudo isso se refletiu nos 24 caprichos do violino. O tema expressivo de 16 bares é lembrado desde a primeira vez. Mesmo no mundo moderno, entre os artistas é considerado o auge da performance de domínio de tal complexo do ponto de vista técnico da composição, para não mencionar os 18-19 séculos. Pela capacidade de interpretar o virtuoso, Niccolò foi considerado a pessoa que vendeu sua alma ao demônio. Sentindo não apenas os traços característicos da época, mas também a personalidade de Paganini, Rachmaninov tentou com a maior precisão possível, com a ajuda de símbolos, exibir tudo de fantástico e mágico do que a música estava cheia. Um dos símbolos é o motivo "Dies irae", que muitas vezes é ouvido nas obras do compositor. É um símbolo não só do sofrimento, mas também da morte, do horror. A coloração negativa permite revelar novas facetas semânticas da composição.

Não é por acaso e apelar para o gênero da rapsódia. Na arte musical, as principais características da rapsódia são apresentações e recriações improvisadas e gratuitas de uma era específica. No decorrer da evolução do gênero, esse conceito foi trazido para mais perto do poema.

Como mencionado anteriormente, o trabalho inclui 24 variações. Cada variação carrega uma certa carga de gênero. A imagem é constantemente transformada e modificada, o que é característico das variações do período romântico. No entanto, pode-se notar que o ciclo de variação é claramente dividido em três seções:

• C 1 - 11 variações - esta é uma seção de exposição, que é caracterizada por pequenas alterações no tema. O ponto culminante local é a 11ª variação, que é uma amostra do estilo de Rachmaninov.
• De 12 a 18 variações, pode-se traçar o desenvolvimento ativo do desenvolvimento musical. O clímax é alcançado em uma das mais belas variações - №18.
• Da variação 19-24, o estágio final começa. Mesmo pela notação de tempo, pode-se entender que as paixões diminuem gradualmente, o silêncio e a humildade vêm substituí-los.

Uma amplitude emocional ampla, de nostalgia a paixões demoníacas, faz o ouvinte ter sentimentos diferentes. O desenvolvimento de uma dinâmica em toda a composição não permite que uma pessoa fique entediada enquanto ouve.

Aplicação da Rapsódia no Cinema

A rapsódia sobre o tema de Paganini é um trabalho amplamente conhecido em muitos países europeus. Já 19 anos após a criação deste trabalho, foi usado no cinema. Hoje, a relevância da música não está perdida, então os cineastas estão usando ativamente o trabalho musical na indústria cinematográfica. Você pode ouvir "Variações sobre o Tema Paganini" de Rakhmaninov nos seguintes filmes:

• Esposa certa (2015)
• Viver dentro (2014)
• Nikolina e Tomislav (2013)
• Paganini: The Devil Fiddler (2013)
• Histórias de Byron (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Dia da Marmota (1993)
• Morrer Novamente (1991)
• Cingapura Sling (1990)
• Em algum lugar no tempo (1980)
• A terceira história de amor (1953)

"Rapsódia ou variações sobre o tema de Paganini" é uma obra-prima da cultura do século XX, preservando seu próprio valor em nosso tempo. O entrelaçamento dos gêneros, a visão excepcional da imagem, a compreensão do conteúdo, a oportunidade de experimentar, permitiu que Sergei Rakhmaninov criasse uma composição única.