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Instrumento Musical: Viola

À primeira vista, esse ouvinte não iniciado pode facilmente confundir esse instrumento de corda com um violino. De fato, além do tamanho, eles parecem semelhantes. Mas basta ouvir o seu timbre - a diferença é perceptível imediatamente, o peito e ao mesmo tempo um som surpreendentemente suave e ligeiramente abafado, dirigido para dentro, lembra um contralto - suave e expressivo.

Quando se pensa em instrumentos de cordas, o alto geralmente é esquecido, preferindo-se suas contrapartes menores ou maiores, mas o timbre rico e a história interessante fazem com que você olhe mais de perto para ele.

Viola, por assim dizer - é um instrumento de filósofo, sem atrair a atenção para si mesmo, ele se acomodou modestamente em uma orquestra entre um violino e um violoncelo.

Leia a história da viola e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

Lânguida, eloqüente, nobre, aveludada, sensível, poderosa e às vezes velada - é assim que se pode descrever o timbre diverso da viola. Seu som pode não ser tão expressivo e brilhante quanto o de um violino, mas muito mais quente e suave.

A cor do timbre colorido é o resultado do som variado de cada corda do instrumento. A corda "C" com a mais baixa altura tem um tom poderoso, ressonante e rico, capaz de transmitir uma sensação de premonição e causar um clima sombrio e sombrio. E o "la" superior, em nítido contraste com outras cordas, tem seu próprio caráter individual: sincero e austero.

Muitos eminentes compositores usaram o som característico do alto bastante figurativamente: na abertura "1812" de PI Tchaikovsky - cantos da igreja; na ópera A Rainha de Espadas - o canto das freiras no 5º filme, quando um cortejo fúnebre é apresentado a Hermann; na sinfonia de D.Shostakovich "1905" - a melodia da canção "You Fell as a Victim".

Foto:

Fatos interessantes

• Grandes compositores como I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten e P. Hindemit tocaram alto.
• Andrea Amati era um famoso violinista do seu tempo e, em 1565, o rei Carlos IX da França ordenou que ele fizesse 38 instrumentos (violinos, violas e violoncelos) para os músicos da corte real. A maioria dessas obras-primas foi destruída durante a Revolução Francesa, mas um contralto é preservado e pode ser visto no Museu Ashmola, em Oxford. É maior, com um comprimento de 47 cm.

• Outra viola digna de nota, no crucifixo do qual foi representada, foi feita pelos filhos de Amati. O instrumento pertencia ao conhecido violinista LA. Bianchi
• Violas e laços do trabalho de mestres famosos são extremamente raros, então a viola feita por A. Stradivari ou A. Guarneri é mais cara que os violinos desses mesmos mestres.
• Muitos violinistas proeminentes, tais como: Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov e Yehudi Menuhin combinavam perfeitamente e combinavam a viola com o violino.
• Nos anos 60, a banda americana de rock "The Velvet Underground", a banda de rock inglesa The Who, e hoje Van Morrison, a banda de rock "Goo Goo Dolls" e "Vampire Weekend" dão um lugar proeminente à viola em seus arranjos músicas e álbuns.
• Nomes de ferramentas interessantes em diferentes idiomas: francês - alto; Italiano e Inglês - viola; Finlandês - alttoviulu; Alemão - bratsche.
• Y. Bashmet foi reconhecido como o melhor violista do nosso tempo. Por 230 anos, ele foi o primeiro a ser autorizado a tocar o instrumento por V.A. Mozart em Salzburgo. Este músico talentoso realmente superou todo o repertório escrito para viola, que é cerca de 200 peças de música, das quais 40 foram compostas e dedicadas a ele por compositores modernos.

• Yuri Bashmet ainda toca a viola, que ele comprou por 1.500 rublos em 1972. O jovem ganhou dinheiro em discotecas, tocando nas músicas de guitarra do repertório dos Beatles. O instrumento tem mais de 200 anos e foi feito pelo mestre italiano Paolo Tastore em 1758.
• O mais numeroso conjunto de viola foi composto por 321 intérpretes e foi montado pela Associação Portuguesa de Alto Viola na sala de concertos "Suggia" no Porto, em 19 de março de 2011.
• Os jogadores de viola são os personagens mais populares de piadas e piadas orquestrais.

Construção

Externamente, a viola é muito semelhante ao violino, a única diferença é que é ligeiramente maior que o violino.

Viola consiste nas mesmas partes que o violino: dois decks - superior e inferior, laterais, pescoço, bigode, suporte, podgrifnik, querida e outros - um total de 70 elementos no total. No convés superior há os mesmos orifícios de som que o violino, eles geralmente são chamados de "efy". Para a fabricação de viola são utilizados apenas os melhores exemplos de madeiras bem envelhecidas, que são cobertas com verniz, feitas pelos mestres de acordo com suas receitas únicas.

O comprimento do corpo da viola varia de 350 a 430 mm. Comprimento do arco - 74 cm e é um pouco mais pesado que o violino.

Viola tem quatro cordas que são ajustadas a um quinto mais baixo que as cordas de violino.

As dimensões da viola não correspondem à sua estrutura, para isso, o comprimento ideal do corpo do instrumento deve ser de pelo menos 540 mm e, de fato, apenas 430 mm e o maior. Em outras palavras, a viola é muito pequena em relação à sua afinação - essa é a razão de seu majestoso timbre e som característico.

A viola não tem "cheio", seu tamanho pode variar de "maior que um violino" a violas maciças. Vale a pena notar, mais viola, mais seu som rico. No entanto, o músico escolhe o instrumento no qual ele é confortável para tocar, tudo depende da construção do artista, do comprimento de suas mãos e do tamanho do pincel.

Hoje, a viola está se tornando uma ferramenta cada vez mais reconhecida. Os fabricantes continuam a experimentar várias formas para maximizar suas qualidades sonoras únicas e criar novas. Por exemplo, uma viola elétrica não tem um gabinete acústico, já que não há necessidade, porque o som aparece com a ajuda de amplificadores e microfones.

Aplicação e repertório

A viola usa-se principalmente em uma orquestra sinfônica e, por via de regra, inclui de 6 para 10 instrumentos. Anteriormente, o contralto era muito injustamente chamado de “Cinderela” da orquestra, porque apesar do fato de este instrumento ter um timbre rico e um som sofisticado, ele não recebeu muito reconhecimento.

Viola timbre perfeitamente com o som de outros instrumentos, como violino, violoncelo, harpa, oboé, trompa - eles são todos parte da orquestra de câmara. Também deve ser notado que a viola ocupa um lugar importante no quarteto de cordas, junto com dois violinos e um violoncelo.

Apesar do fato de que a viola é usada principalmente em música de conjunto e orquestral, também está ganhando popularidade como instrumento solo. Os primeiros que trouxeram o instrumento para o grande palco foram os jogadores de viola inglesa L. Tertis e W. Primrose.

Os nomes de tais artistas excepcionais como Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai e outros.

Em comparação com outros instrumentos, a biblioteca de notas para viola não é muito grande, mas ultimamente mais e mais composições saíram da pena de compositores. Aqui está uma pequena lista de trabalhos solo que foram escritos especificamente para a viola: concertos de B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; sonatas de M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Peças populares para viola:

V.A. Mozart: Sinfonia-Concerto para Violino, Viola e Orquestra (ouvir)

A. Vietan - Sonata para Viola e Piano (ouvir)

A. Schnittke - Concerto para Viola e Orquestra (ouvir)

Truques do jogo

Você sabe o esforço necessário para tocar a viola? Seu grande corpo mais o comprimento do pescoço exigem uma considerável força e destreza do músico, porque o desempenho neste instrumento é difícil até mesmo fisicamente. Devido ao grande tamanho da técnica de viola do jogo, comparado ao violino, é um pouco limitado. Posições no pescoço estão localizadas mais adiante, o que requer um grande alongamento dos dedos da mão esquerda do executante.

O principal método de pegar a viola é "arco" - movendo o arco ao longo das cordas. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detalhe, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute, e outras técnicas que os violinistas, subservientes e violistas usam, mas requerem certa habilidade do músico. Um fato a mais deve ser notado: os jogadores de viola, para a conveniência de escrever e ler notas, têm sua própria chave, o alto, porém eles devem ser capazes de ler as notas na clave de sol também. Isso causa algumas dificuldades e inconveniências ao jogar a partir de uma folha.

A educação sobre a viola na infância é impossível, porque a ferramenta é grande. Nele começam a se envolver nas últimas aulas de escola de música ou no primeiro ano da escola de música.

História do alto

A história da viola e da chamada família do violino estão intimamente relacionadas. No passado, a viola da música clássica, embora fosse negligenciada em muitos aspectos, desempenhou um papel bastante importante.

Dos antigos manuscritos da Idade Média, aprendemos que a Índia era o berço de instrumentos de cordas de cordas. Ferramentas viajaram com traficantes para muitos países do mundo, primeiro vieram para os persas, árabes, povos do norte da África e, em seguida, no oitavo século para a Europa.

Família Violino Violino apareceu e começou a se desenvolver em torno dos anos 1500 na Itália a partir dos instrumentos de cordas anteriores. A forma da viola, como se diz hoje, não foi inventada, foi o resultado da evolução de instrumentos e experimentos anteriores de diferentes mestres para alcançar o modelo ideal.

Alguns argumentam que a viola precedeu o violino. O argumento importante que sustenta esta teoria está contido no nome da ferramenta. Primeiro violino, depois viol + ino - pequeno alto, alto soprano, viol + um - grande alto, baixo alto, viol + on + violoncelo (menor que violone) - baixo menor alto. É lógico, de uma forma ou outra, mas o primeiro que fez os instrumentos de violino foram os mestres italianos de Cremona - Andrea Amati e Gasparo da Solo, e os levaram à perfeição, justamente com a forma existente, Antonio Stradivari e Andrea Guarneri. Os instrumentos desses mestres sobreviveram até os dias atuais e continuam a encantar os ouvintes com seu som. O design da viola não mudou significativamente desde os tempos de sua aparência, portanto, nossa aparência usual do instrumento é a mesma de vários séculos atrás.

Mestres italianos fizeram grandes violas que soavam maravilhosas. Mas havia um paradoxo: os músicos recusavam grandes contraltos e escolhiam instrumentos menores para si mesmos - era mais conveniente tocá-los. Executando as ordens dos artistas, os mestres começaram a fazer violas, que eram um pouco maiores que um violino e eram inferiores em beleza ao som de instrumentos antigos.

Alto é uma ferramenta incrível. Ao longo dos anos de sua existência, ele ainda conseguiu passar de uma imperceptível "Cinderela orquestral" para uma princesa e subir ao mesmo nível que a "Rainha da cena" - o violino. Eminentes jogadores de viola, quebrando todos os estereótipos, provaram ao mundo como esse instrumento era bonito e popular, e o compositor K. Gluck iniciou isso instruindo a viola na melodia principal da ópera Alceste.