E. Grieg "Peer Gunt": história, vídeo, conteúdo, fatos interessantes

E. Grieg "Peer Gunt"

O acompanhamento musical de uma performance teatral e, subsequentemente, duas suítes “Peer Gynt”, estão legitimamente incluídas na coleção dourada de obras-primas da arte mundial. A colaboração do famoso poeta e dramaturgo Henrik Ibsen com Edward Grieg trouxe ao mundo não apenas uma produção incrível, mas também excelente música. Você pode aprender a história da criação da composição, ler fatos interessantes e enredo, ouvir as composições realizadas pelos melhores músicos do nosso tempo, e também estudar as características musicais dos números mais famosos da nossa página.

História da criação

Em 1870, o mundo aprendeu um novo escritor. Henrik Ibsen, que nasceu e cresceu na Noruega, tornou-se famoso em todo o mundo graças à composição de duas peças, Brandt e Peer Gynt. Nestas peças são contrastadas imagens do homem e suas aspirações na vida. Um dos heróis tenta encontrar o verdadeiro caminho da vida, enquanto o outro literalmente foge dos problemas e não quer mudar nada. Peer Gynt, como personagem literário, era um modelo psicológico bastante relevante para todos os tempos. Ele não queria mudar a si mesmo, não queria procurar significado, queria ser aceito como é.

O trabalho no jogo continuou por todo o ano de 1867. No outono, quando o escritor estava em Sorrento, ele finalmente completou o trabalho em um ensaio composto de 5 atos e não se dividindo em imagens. O herói foi tirado do folclore da Noruega, enquanto Ibsen tentou preenchê-lo com as qualidades características de um romance que está em constantes perambulações, procura e perde um sentimento verdadeiramente importante em sua vida. No entanto, coragem, coragem e desejo de cometer atos desesperados podem ser considerados as principais qualidades da Peer Gunt.

No final de 1873, começou a edição do trabalho para a produção. Ibsen foi muito atento a todos os detalhes, a música desempenhou um papel especialmente importante para ele. O escritor achava que ninguém seria mais capaz de lidar com a tarefa de compor esse acompanhamento musical que pudesse transmitir a atmosfera de ação do que Edward Grieg. Naquela época, o compositor era conhecido em todo o mundo. Antes disso, Grieg escreveu romances para Ibsen mais de uma vez, então o músico concordou de bom grado em cooperar. Ao mesmo tempo, o escritor sabia exatamente que tipo de música ele queria para um determinado ato.

É muito difícil para uma pessoa criativa que tenha sua própria visão e apresentação escrever músicas, aderindo a estruturas rígidas e instruções de direitos autorais. Talvez seja por esse motivo que o trabalho de escrever música já dura há muito tempo. A música lírica usando motivos folclóricos noruegueses foi completada primeiro, o resto da dança foi difícil. No primeiro termo da produção, o trabalho não foi concluído, no outono, o compositor foi em uma viagem à Europa, mas lá ele continuou a compor ativamente novos números e orquestrar os prontos. Na primavera de 1875, a pontuação foi totalmente concluída.

A estréia da peça ocorreu em fevereiro do próximo ano, o sucesso foi esmagadora. Durante a temporada, a peça foi encenada 36 vezes. Ibsen e Grieg são uma união criativa que conseguiu criar uma performance teatral verdadeiramente interessante.

10 anos depois, a segunda estréia aconteceu em Copenhague, para a qual o compositor reordenou completamente o material musical. Mais uma vez, o sucesso e críticas positivas, tanto críticos de teatro e música.

No futuro, o compositor criou duas suítes incríveis a partir dos números mais brilhantes e independentes. A primeira suíte op.46 foi completamente concluída em 1888, a segunda suíte foi composta três anos depois. A música era reconhecível, tantos regentes da época incluíam instantaneamente trabalhos em seu próprio repertório. Hoje, a música não perde sua relevância, ainda reflete o sabor nacional norueguês, típico da obra de Edvard Grieg.

Enredo

Henrik Ibsen entrelaça habilmente mitos e lendas escandinavos no enredo, de modo que a história adquire as características de um conto de fadas com a moralidade. Peer Gynt é um garoto incomum da aldeia, filho de um homem que foi herdado, mas não conseguiu manter o dinheiro e foi à falência. Tudo o que foi perdido pelo Peer Gynt quer se recuperar, ele constantemente se vangloria de que ele se tornará tão rico, mas suas ações não são apoiadas pela ação e as pessoas riem dele. O herói se envolve em uma briga com um ferreiro. No casamento em Hagsted, ele conhece Solveig, seqüestra a noiva Ingrid. Hunt abre em Peer Gynt e é procurado, mas ele vai para as montanhas com três pastores. Trolls cercam o garoto, seu rei conjura ele "sempre estar satisfeito com você mesmo". Solveig continua a morar em sua cabana nos arredores da floresta.

O tempo passa, a mãe de Peer Gunt Oze morre. Deixando a casa de seu pai e Solveig, o herói parte para o mar azul. Ele está esperando por aventura em diferentes países. Ao longo de toda a sua vida, o herói viajou, mudou de profissão, até que ficou velho. Todo esse tempo, o fiel Solveig esperou e acreditou que o Peer Gunt voltaria. Ela orou por ele e sua oração protegeu e salvou o viajante. Depois de tantos anos, Per Gugt retorna à sua terra natal e conhece aquele que passou toda a sua vida em antecipação. Para ela, ele sempre permanecerá ele mesmo.

Fatos interessantes

• Da música à peça no futuro, o compositor criou duas suítes, incluindo quatro números de vinte e três composições.
• Em 2015, o balé "Peer Gynt" em 2 atos foi musicado. O libreto foi compilado por Edward Klug.
• Ao compor a peça, o escritor voltou-se para o folclore russo norueguês. Assim, o nome do personagem literário foi emprestado de uma coleção de contos de fadas coletados por Peter Christense Asbjørnson e Jørgen Mu.
• Para encenar em Copenhague, Edvard Grieg reformulou completamente a orquestração.
• A pontuação completa consiste em 23 números, incluindo inserções de dança e apresentações para cada ato.

O conteúdo

A música para a peça "Peer Gunt" é colorida e colorida. Os números individuais que estão incluídos nas suítes são composições musicais completas. Em cada sala, a atmosfera, pensada nos mínimos detalhes, é transmitida, o compositor foi capaz de ilustrar a originalidade de outros países, utilizando uma série de técnicas profissionais características da música de outras nacionalidades. Considere as características musicais das composições mais famosas.

A manhã

Com o nascer do sol no coração para quem acredita, vem a esperança do melhor. Novo dia permite começar tudo de forma diferente. Surge a pergunta: é possível mudar o mundo sem mudar a si mesmo? Como no testamento do rei da montanha e os trolls: "sempre estar satisfeito com você mesmo?". E quantos obstáculos precisam ser superados para entender que a verdadeira felicidade está sempre mais próxima do que parece, e não há necessidade de percorrer três terras para encontrá-la.

A natureza da Noruega, uma sensação de espaço, dá ao ouvinte uma sensação de calma. Todas as tempestades desaparecerão por si mesmas, os obstáculos serão superados, se ao menos houvesse alguém que acreditasse e esperasse, não importa o quê.

Os meios expressivos abordados pelo compositor são a harmonia pentatônica, pura e transparente e os timbres da flauta, o oboé. Tudo isso cria pastoralidade, paisagem e pitoresco. O resto da natureza da manhã é o que você precisa para chegar à harmonia.

"Manhã" (escute)

Oze morte

Número incrivelmente lírico e trágico. Nele, Grieg consegue transmitir toda uma paleta de sentimentos, da concentração ao desespero e um impulso irrestrito para realizar uma longa jornada. Gradualmente, a temperatura emocional aumenta e atinge um clímax usando o coral, como um símbolo da morte e da extremidade do caminho humano. Mas de repente há silêncio, alternando com música silenciosa e surpreendentemente leve. Instrumentos de corda permitem transmitir o calor do momento de despedida da mãe e do filho. Apenas a entonação cromática, como símbolos da doença, escurece o material musical. A escrita é incrível contenção e concisão e, ao mesmo tempo, sensualidade e letras sublimes.

Dança de Anitra

Uma ilustração da cena de dançar Anitra, a filha do xeque, é acompanhada por uma dança original. O número é contrastado em comparação com as cenas anteriores associadas ao sabor norueguês. A flexibilidade, graça da melodia e sua beleza oriental enfatizam a imagem oriental da heroína, combinando cativante e engano. O compositor usa trinados de toque como enfeites.

"Dança de Anitra" (ouvir)

Na caverna do rei da montanha

O sombrio reino do avô Dovra é expresso nos timbres das cordas baixas e do fagote. Gradualmente, a sonoridade ganha mais saturação e dinâmica. A melodia é um pouco primitiva, reminiscente de uma mistura de motivos escoceses e uma marcha. Com cada batida, está ganhando força, o que leva a um clímax. A orquestra inteira ressoa e surpreende com seu poder e magnífica plenitude de som. Orquestração incrível. Os instrumentos de percussão se destacam em particular, criando não apenas um passo rítmico, mas também uma avalanche dinâmica que completa o primeiro conjunto.

"Na caverna do rei da montanha" (escute)

Reclamação ingrid

Um esboço brilhante e com vários recursos é aberto com um pequeno episódio em um ritmo rápido. O uso de todas as ferramentas, com exceção do cobre pesado, permite atrair imediatamente a atenção. Essa é a raiva da noiva raptada. O tema, que está diretamente relacionado ao folclore norueguês, ou seja, a dança folclórica do casamento, continua a miniatura. As segundas entonações são a imagem do choro da noiva, continuam com uma melodia prolongada e terminam com o material furioso da entrada.

Dança árabe

O calor do deserto da Arábia. Peer Gunt perambula pela areia movediça. Ele ouve uma melodia quebrada no desempenho de instrumentos de alto vento. O ritmo preciso do grande tambor faz você literalmente começar a dançar. Gradualmente, a melodia sinuosa se transforma em uma série de instrumentos de corda, recriando a orientação da música oriental.

O retorno do peer Gynt

Os anos de peregrinação impuseram uma marca visível em Peer Gynt, e por isso ele decidiu voltar. Mas aqui ele está esperando por dificuldades. O mar está inquieto, os elementos estão furiosos, as ondas estão subindo cada vez mais alto. Este desastre natural é usado como uma alegoria da tragédia pessoal. A vida é vivida em vão, a errância não trouxe nada além de rugas faciais. O número pode ser considerado não apenas como um semântico, mas também como um clímax trágico.

Resolução de músicas

A música lírica Solveig completa a suíte. Dois se conheceram na estrada vazia depois de décadas. Eles não são mais jovens, os anos não poupam ninguém. Mas o fiel Solveig sempre soube o que Peer Gunt esperaria. Música elegante e gentil, cheia de sinceridade. Em sua imagem, o compositor quer incorporar as características da pátria e, portanto, usa uma genuína melodia folk. Pureza, sabedoria e poesia - é isso que caracteriza a heroína.

O uso da música no cinema

A riqueza de imagens, a diversidade estilística, o uso de técnicas artísticas incomuns tornam a música verdadeiramente única e inimitável. Edward Grieg conseguiu dar vida às imagens musicais e enfatizar os personagens soletrados por Henrik Ibsen. Habilidade e talento ajudaram a elevar a música teatral, dando-lhe o direito à existência independente.