Instrumento musical: órgão - fatos interessantes, vídeos, história, fotos

Instrumento Musical: Órgão

O mundo dos instrumentos musicais é rico e diversificado, por isso viajar é muito informativo e, ao mesmo tempo, uma atividade fascinante. Os instrumentos diferem uns dos outros em forma, tamanho, dispositivo e método de extração de som e, como resultado, são divididos em diferentes famílias: cordas, vento, percussão e teclado. Cada uma dessas famílias, por sua vez, é dividida em diferentes tipos, por exemplo, violino, violoncelo e contrabaixo, pertencem à categoria de instrumentos de corda, e violão, bandolim e balalaika são amarrados e arrancados. A trompa, o trompete e o trombone são contados como instrumentos de sopro, enquanto o fagote, o clarinete e o oboé são contados como instrumentos de sopro de madeira. Cada instrumento musical é único e ocupa um lugar específico na cultura musical, por exemplo, um órgão é um símbolo de beleza e mistério. Não pertence à categoria de instrumentos muito populares, já que nem todos podem aprender a tocar nele, mesmo um músico profissional, mas merece atenção especial. Qualquer um que já ouviu o órgão "ao vivo" na sala de concertos ficará impressionado pela vida, seu som fascina e não deixa ninguém indiferente. Cria a sensação de que a música está fluindo do céu e que esta é a criação de alguém acima. Até mesmo a aparência do instrumento, que é único, evoca uma sensação de deleite irreprimível, portanto, o órgão é chamado de "rei dos instrumentos musicais" por uma razão.

Som

O som de um órgão é uma poderosa textura multi-sonora com influência emocional que causa prazer e inspiração. É incrível, subjuga a imaginação e é capaz de trazer ao êxtase. As capacidades sonoras do instrumento são muito grandes, na paleta vocal do órgão você pode encontrar cores muito diferentes, porque o órgão é capaz de imitar não apenas os sons de muitos instrumentos musicais, mas também o canto dos pássaros, o barulho das árvores, o barulho das rochas e até o tinido dos sinos de Natal.

O órgão tem flexibilidade dinâmica extraordinária: é possível executar tanto o pianíssimo mais gentil como o fortissimo ensurdecedor. Além disso, a faixa de freqüência do som do instrumento está dentro dos limites das regiões de infra e ultra-som.

Foto:

Fatos interessantes

• O órgão é o único instrumento musical que tem uma autorização de residência permanente.
• O organista é o nome de um músico de órgão.
• A sala de concertos em Atlantic City (EUA) é famosa pelo fato de seu corpo principal ser considerado o maior do mundo (455 registros, 7 manuais, 33112 tubos).
• O segundo lugar pertence ao corpo de Vanameuker (Filadélfia, EUA). Ele pesa cerca de 300 toneladas, tem 451 registros, 6 manuais e 30067 tubos.
• O próximo maior órgão é a Catedral de St. Stephen, localizada na cidade alemã de Passau (229 registros, 5 manuais, 17774 tubos).
• O instrumento, precursor do órgão moderno, já era popular no primeiro século de nossa era, durante o reinado do imperador Nero. Sua imagem é encontrada nas moedas daquele tempo.
• Durante a Segunda Guerra Mundial, os soldados alemães, os sistemas de foguetes de lançamento múltiplo BM-13 soviéticos, popularmente conhecidos como Katyusha, foram chamados de “órgão de Stalin” por causa do som assustador.
• Um dos mais antigos espécimes parcialmente preservados é um órgão cuja produção data do século XIV. O instrumento é atualmente uma exposição no Museu Histórico Nacional de Estocolmo (Suécia).
• No século 13, pequenos órgãos com um nome positivo foram usados ​​ativamente em condições de campo. O notável diretor S. Eisenstein em seu filme "Alexander Nevsky", para uma imagem mais real do campo inimigo - o acampamento dos cavaleiros da Livônia, usou uma ferramenta semelhante na cena enquanto servia como bispo da missa.
• O órgão único em que foram usados ​​tubos feitos de bambu foi estabelecido em 1822 nas Filipinas, na cidade de Las Piñas, na Igreja de São José.
• As mais prestigiadas competições internacionais de organistas na actualidade são: o concurso com o nome de M. Čiurlionis, (Vilnius, Lituânia); Concurso A.Gedike (Moscou, Rússia); concurso de nome I.S. Baha (Leipzig, Alemanha); competição de artistas em Genebra (Suíça); Competição nomeada em homenagem a M. Tariverdiev (Kaliningrad, Rússia).
• O maior órgão da Rússia está localizado na Catedral de Kaliningrado (90 registros, 4 manuais, 6,5 mil cachimbos).

Construção

O órgão é um instrumento musical que inclui uma enorme quantidade de vários detalhes, portanto, uma descrição detalhada de sua construção é bastante complicada. O corpo é sempre feito individualmente, como é necessariamente determinado pelo tamanho do edifício em que está instalado. A altura do instrumento pode chegar a 15 metros, a largura varia dentro de 10 metros, a profundidade é de cerca de 4 metros. O peso de uma estrutura tão grande é medido em toneladas.

Ela tem não apenas dimensões muito grandes, mas também uma estrutura complexa, incluindo tubos, uma máquina e um complexo sistema de controle.

Há muitos tubos no órgão - vários milhares. O comprimento do maior tubo é de mais de 10 metros, o menor é de vários centímetros. O diâmetro dos tubos grandes é medido em decímetros e pequenos - em milímetros. Para a fabricação de tubos usando dois materiais - madeira e metal (uma liga complexa de chumbo, estanho e outros metais). As formas dos tubos são muito diversas - são um cone, um cilindro, um cone duplo e outros. Os tubos estão dispostos em filas, não apenas na vertical, mas também na horizontal. Cada linha tem a voz de um instrumento e é chamada de registro. Registra no corpo nas dezenas e centenas.

O sistema de gerenciamento de órgãos é uma placa de desempenho, que é chamada de cadeira de órgão. Aqui estão os manuais - teclado manual, pedal - teclado para as pernas, bem como um grande número de botões, alavancas, bem como várias luzes de controle.

Alavancas localizadas à direita e à esquerda, bem como acima dos teclados, ligam e desligam os registros do instrumento. O número de alavancas corresponde ao número de registros do instrumento. Um indicador de sinalização é colocado acima de cada alavanca: acende se o registrador estiver ligado. As funções de algumas alavancas são duplicadas por botões localizados acima do teclado do pé.

Também acima do manual existem botões que têm um propósito muito importante - esta é a memória do controle de órgãos. Com a ajuda dela, o organista antes da performance pode programar a ordem de troca de registradores. Quando você pressiona os botões do mecanismo de armazenamento dos registros do instrumento são incluídos em uma determinada ordem automaticamente.

O número de teclados manuais - manuais no órgão, varia de dois a seis, e eles estão localizados um sobre o outro. O número de chaves em cada manual é 61, o que corresponde ao intervalo de cinco oitavas. Cada manual está associado a um grupo específico de canais e também possui seu próprio nome: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Coro.

O teclado do pé, que extrai sons muito baixos, tem 32 teclas de pedal muito espaçadas.

Um componente muito importante do instrumento são peles, o ar no qual é injetado com a ajuda de poderosos ventiladores elétricos.

Aplicação

O corpo hoje, como nos tempos antigos, é usado muito ativamente. Também é usado para acompanhamento em cultos católicos e protestantes. Muitas vezes, as igrejas com órgãos servem como uma espécie de salas de concerto "decoradas", nas quais os concertos são realizados não apenas para música de órgão, mas também para música de câmara e sinfônica. Além disso, atualmente, os órgãos são montados em grandes salas de concerto, onde são usados ​​não apenas como instrumentos solo, mas também acompanhantes.O órgão toca lindamente com o conjunto de câmara, vocalistas, coro e orquestra sinfônica.Por exemplo, partes de órgãos são incluídas em dezenas de trabalhos maravilhosos como " O Poema do êxtase e Prometeu por A. Scriabin, sinfonia n º 3 por C. Saint-Saens. O órgão também soa na sinfonia do programa "Manfred". P. I. Tchaikovsky. Vale a pena notar que, embora não seja frequente, o órgão é usado em espetáculos de ópera tais como Faust de S. Gounod, Sadko de N.A. Rimsky-Korsakov, Othello de D. Verdi, Orleansky Maiden de P.I. Tchaikovsky.

É importante notar que a música para o órgão é fruto das obras de compositores muito talentosos, entre os quais, no século XVI: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; no século XVII: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; no século XVIII V.A. Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, V.Lubeck, I. Krebs; no século XIX M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; no século XX P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky O. Yanchenko

Artistas famosos

Desde o início de sua aparição, o órgão atraiu muita atenção. Tocar a música no instrumento não era tarefa fácil e, portanto, apenas músicos verdadeiramente talentosos podiam ser virtuosos e, além disso, muitos deles compunham música para o órgão. Entre os artistas do passado, músicos famosos como A. Gabriely, A. Cabezón, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, e Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Há muitos organistas talentosos no momento, é impossível listar todos eles, mas aqui estão alguns deles: T. Trotter (Grã-Bretanha), G. Martin (Canadá), H. Inoue (Japão), L. Rogg (Suíça), F. Lefebvre (France), A. Fiseysky (Rússia), D. Briggs, (EUA), U. Marshall, (Reino Unido), P. Planiavsky, (Áustria), U. Benig, (Alemanha), D. Gettshe, (Vaticano ), A. Uibo, (Estónia), G. Edenstam (Suécia).

História do órgão

A história única do corpo começa em tempos muito antigos e tem vários milênios. Os historiadores da arte supõem que os ancestrais do órgão são três instrumentos antigos. Inicialmente, trata-se de um multi-flauta Pan que consiste em vários tubos de cana de diferentes comprimentos ligados um ao outro, cada um dos quais faz apenas um som. O segundo instrumento era a gaita de fole babilônica, onde uma câmara de pele era usada para criar som. E o terceiro progenitor do órgão é considerado chinês sheng - um instrumento de sopro, com palhetas vibratórias inseridas em tubos de bambu presos ao corpo do ressonador.

Os músicos que tocavam a flauta de Pan sonharam que ela teria um alcance mais amplo, para o qual adicionaram vários tubos sonoros. O instrumento era muito grande e tocá-lo era bastante inconveniente. Certa vez, o famoso mecânico grego Kteziby, que viveu no século II aC, viu e se arrependeu do desafortunado flautista, que tinha dificuldade em lidar com um instrumento desajeitado. O inventor descobriu como tornar mais fácil para o músico executar o instrumento e adaptá-lo à flauta para suprimento de ar, primeiro uma bomba de pistão e depois duas. No futuro, a Ktesiby para um suprimento uniforme de fluxo de ar e, conseqüentemente, uma ciência sonora mais suave, melhorou sua invenção ao anexar um reservatório à estrutura, que estava localizada em um grande recipiente com água. Essa prensa hidráulica facilitou o trabalho do músico, ao liberá-lo de soprar ar no instrumento, mas exigiu a presença de mais duas pessoas que precisavam bombear as bombas. E para que o ar não fosse para todos os canos, mas para o que deveria soar no momento, o inventor adaptou válvulas especiais aos canos. A tarefa do músico era abri-los e fechá-los no momento certo e em uma certa sequência. Ktezibiy chamou sua invenção hydravlos, isto é, a "flauta de água", mas as pessoas começaram a chamá-lo simplesmente "órgão", que traduzido do grego significa "instrumento". O que o músico sonhou foi realizado, a gama do fluido hidráulico expandiu-se grandemente: um grande número de tubos de diferentes tamanhos foi adicionado a ele. Além disso, o órgão adquiriu a função de polifonia, ou seja, poderia, ao contrário de seu antecessor, Flute Pan, produzir simultaneamente vários sons. O órgão da época tinha um som agudo e alto, então foi efetivamente usado em shows públicos: batalhas de gladiadores, competições de bigas e outras apresentações similares.

Enquanto isso, os mestres musicais continuaram a trabalhar na melhoria do instrumento, que está se tornando cada vez mais popular. Nos dias do cristianismo primitivo, o design hidráulico Ktezibiya foi substituído por peles e, depois, com todo o sistema de peles, o que melhorou significativamente a qualidade do som do instrumento. O tamanho e o número de tubos aumentaram significativamente. No século 4 dC, os órgãos já haviam atingido um tamanho grande. Os países em que receberam o desenvolvimento mais intensivo foram a França, a Itália, a Alemanha e a Espanha. No entanto, por exemplo, no século V, as ferramentas instaladas na maioria dos templos espanhóis eram usadas apenas durante grandes serviços divinos. Mudanças ocorreram no século VI, ou seja, em 666, quando, por ordem especial do Papa Vitaly, o som dos órgãos tornou-se parte integrante do culto da Igreja Católica. Além disso, a ferramenta era um atributo obrigatório de várias cerimônias imperiais.

A melhoria do órgão continuou em todos os momentos. O tamanho do instrumento e suas capacidades acústicas cresceram muito intensamente. O número de tubos, que, para uma variedade de cores de timbre, eram feitos de metal e madeira, chegou a várias centenas. Os corpos adquiriram tamanho enorme e começaram a ser construídos nas paredes dos templos. Os corpos feitos pelos mestres de Bizâncio foram considerados os melhores instrumentos da época, no século IX o centro de sua produção se mudou para a Itália, e depois os mestres alemães dominaram essa arte complexa. O século XI caracteriza o próximo estágio no desenvolvimento da ferramenta. Órgãos foram construídos, diferindo em forma e tamanho - verdadeiras obras de arte. A Wizards continuou a trabalhar na modernização da ferramenta, por exemplo, uma mesa especial foi projetada com teclados, chamados de manuais. No entanto, a execução em tal instrumento não foi uma tarefa fácil. As teclas eram enormes, o comprimento podia ser de até 30 cm e a largura de -10 cm O músico não tocava o teclado com os dedos, mas com os punhos ou cotovelos.

Século XIII - uma nova etapa no desenvolvimento da ferramenta. Havia pequenos órgãos portáteis, chamados portáteis e positivos. Eles rapidamente ganharam popularidade, pois foram adaptados para as condições de caminhadas e eram participantes obrigatórios em operações militares. Estas eram ferramentas compactas com um pequeno número de tubos, uma fileira de chaves e uma câmara de pele para soprar ar.

Nos séculos XIV-XV, o corpo se torna ainda mais popular e, consequentemente, está se desenvolvendo intensamente. Um teclado para as pernas e um grande número de alavancas que mudam vozes e registros. A capacidade do órgão aumentava: podia imitar o som de vários instrumentos musicais e até mesmo o canto dos pássaros. Mas o mais importante, os tamanhos das chaves foram reduzidos, o que levou à expansão das habilidades de execução dos organistas.

Nos séculos XVI-XVII, o corpo se torna um instrumento ainda mais complexo. Seu teclado em diferentes instrumentos pode variar de dois a sete manuais, cada um com um alcance de até cinco oitavas, e um console especial foi projetado para controlar o gigante da música. Neste momento, tais maravilhosos compositores como D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude e I. Pachelbel trabalharam para o instrumento.

O século XVIII é considerado a “Idade de Ouro da Autoridade”. A construção e o desempenho do instrumento alcançaram um auge sem precedentes. Órgãos construídos durante este período tiveram um som maravilhoso e transparência de timbre. E a grandeza deste instrumento foi perpetuada nas obras do gênio I.S. Baha.

O século XIX também foi marcado por pesquisas inovadoras na construção de órgãos. O talentoso mestre francês Aristide Kawaye-Kohl, como resultado de melhorias construtivas, modelou o instrumento, que era mais poderoso em som e escala, e também tinha novos timbres. Tais órgãos mais tarde ficaram conhecidos como sinfônicos.

No final do século 19 e início do século 20, os órgãos começaram a ser fornecidos com vários dispositivos elétricos e depois eletrônicos.

O órgão não é acidentalmente chamado de "rei da música", sempre foi o instrumento musical mais ambicioso e misterioso. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.