Ballet "Don Quixote": conteúdo, fatos interessantes, vídeo, história

Ballet L. Minkus "Don Quixote"

A criação imortal de Cervantes é refletida no balé pelo compositor Ludwig Minkus e pelo libretista Marius Petipa. No entanto, isso não é uma dramatização da obra-prima, apenas uma pequena parte dela é usada no enredo, e o personagem principal Don Quixote é até um personagem menor de alguma forma.

O resumo do balé Minkus "Don Quixote" e um monte de fatos interessantes sobre este trabalho, leia na nossa página.

Resumo

O foco está na relação entre os dois heróis, Kitri e Basil, que fervorosamente se amam. Eles não podem estar juntos por causa da vontade do pai da menina, o estalajadeiro Lorenzo, que quer se casar com um noivo rico e não quer ouvir nada sobre um jovem simples que trabalha como barbeiro. O bravo e nobre cavaleiro Dom Quixote toma o lado de sua amada e ajuda-os a unir seus corações.

Este balé se destaca visivelmente contra o pano de fundo de outras performances, não há colisões dramáticas com um monte de intrigas, astúcia e outros atributos. Não há personagens psicológicos profundos com um desenvolvimento gradual da imagem e um enredo claro. A beleza dessa performance está em outra, em sua emotividade brilhante, subordinada a um único elemento. Danças ensolaradas e alegres, cintilantes com sua alegria, aparecem diante do público na forma de números espanhóis e ciganos virtuosos (seguidilla, chique, morena, Zingara) em toda a sua beleza. Uma atmosfera colorida e especial complementa a tourada com seus bravos toureiros e touros ferozes, além de números cômicos sutis. Toda a ação está sujeita a um único impulso, no qual os personagens principais junto com o público se encontram na Praça de Barcelona, ​​inundados de raios luminosos.

Foto:

Fatos interessantes:

• Roman Cervantes atraiu repetidamente a atenção de músicos e coreógrafos talentosos. Assim, o primeiro balé baseado em seus motivos foi escrito em 1740. Franz Hilferding atuou como mestre de balé, que escolheu do romance apenas a história de amor de Kiteria e Basillo, focalizando a atenção nele. É curioso que todas as versões posteriores criadas por outros autores também não se baseiam em todo o trabalho, mas apenas na linha escolhida, revelando a história do incrível amor de dois jovens - Kitri e Basil.

• Até o momento, há 13 apresentações baseadas no romance de Cervantes.
• Dom Quixote é a única criação de M. Petipa, que ele originalmente criou para a trupe de Moscou, e não apenas transferiu sua performance para outro teatro.
• Um ano após a estréia em São Petersburgo, o autor da música de Minkus foi chamado para o cargo de compositor na Diretoria dos Teatros Imperiais.
• Em 1887, a trupe de Moscou apresentou novamente o desempenho de Petipa ao público, mas foi na segunda edição, que já se destinava a São Petersburgo. O coreógrafo A. Bogdanov reduziu significativamente o desempenho e agora consistia em três ações.
• A famosa "dança serpentina" apresentada na cena de "Don Quixote Dreams", que foi usada pela primeira vez em sua versão de Gorsky, foi emprestada do popular dançarino Loey Fuller.
• Durante o ensaio final da peça na edição de Gorsky, o inesperado aconteceu - o intérprete do papel de Mercedes subitamente ficou doente. Ela foi substituída por uma jovem Sophia Fedorova, que interpretou a dançarina de rua. Ela foi capaz de ensaiar apenas alguns minutos, mas isso foi o suficiente para ela ter um bom desempenho na estréia. Sua aparição em dois papéis diferentes causou sucesso sem precedentes.

• É curioso que Petipa não gostou da versão de Gorsky, e até o acusou de plágio. De acordo com Marius, ele usou a coreografia, que o coreógrafo usou em suas outras produções. No entanto, os pesquisadores não conseguiram provar ou refutar isso. Isto deveu-se ao fato de que os detalhes da primeira produção em 1869 não foram preservados.
• Algumas partes do balé são danças características, uma imitação de estilos de dança espanhola, durante a qual bailarinos usam sapatos com saltos, em vez de sapatilhas de ponta.
• Desde a época do primeiro balé, muitos coreógrafos tentaram refazer o enredo e colocar o cavaleiro em primeiro plano, dando a performance toda mais dramática, mas nada resultou disso. O prólogo, que mostra como um bravo cavaleiro, depois de ler romances históricos, parte para enfrentar aventuras, também não é capaz de mudar nada. Assim que a cortina se abre e há sons de diversão divertida, os telespectadores se esquecem do enredo, sendo levados em um único impulso de dança. É por isso que ele é reconhecido pelos críticos como um dos balés mais temperamentais.
• Alexander Gorsky - o autor das produções mais famosas, foi um verdadeiro reformador da arte. Ele defendeu mudanças significativas e progressivas no balé, criticando a excessiva academicidade. As idéias de I. Duncan e K. Stanislavsky influenciaram Gorsky.
• O participante mais jovem da peça tinha apenas 9 anos de idade! Encenado por Tomasson-Possokhov (Balé de São Francisco) 2015.

História

Em 1869 Marius Petipa ele planejava escrever um trabalho baseado no romance de M. Cervantes. Ele esboçou um roteiro para a futura obra-prima e voltou-se para o popular compositor Ludwig Minkus com uma proposta de cooperação. O próprio coreógrafo desenvolveu a interpretação e escreveu o libreto, dada a experiência anterior das produções nessa trama.

O novo trabalho foi destinado ao desempenho na fase de Moscou, ou seja, para o desempenho de benefício de Anna Sobeshchanskaya. O coreógrafo abordou seriamente o trabalho e levou em conta todas as características e nuances da trupe. Se a escola de São Petersburgo se concentrava no tecnicismo, bem como na elevação romântica, a escola de Moscou se concentrava na dança característica. É por isso que a trupe de Petersburgo sempre se considerou superior aos seus colegas. Petipa levou em conta todas essas nuances e, em sua afirmação, enfocou a dança folclórica. Como resultado, no final de 1869, a peça foi completamente escrita.

Music

Os pesquisadores observam que a parte musical do trabalho é bastante simples e desprovida de instrumentação sinfônica e habilidosa. Pode ser seguramente chamado de clássico para o seu tempo, mais a música é secundária, dando lugar a uma parte de dança.

As características separadas dos personagens não estão na partitura musical. No entanto, o compositor habilmente encheu-o de dança, acrescentando os ritmos de uma valsa e um galope. Minkus procurou recriar a atmosfera de sabor espanhol. Como resultado, apenas uma heroína executa uma dança clássica - esta é Dulcinea, enquanto as outras têm seu caráter.

Produções

A estréia foi agendada para meados de dezembro de 1869. A orquestra do Teatro Bolshoi foi governada por P. Luzin. Kitri foi realizado por A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov.

Dois anos depois, Petipa decidiu transferir sua performance para o estágio de Petersburgo e começou a refazê-lo. A nova edição estava pronta em 1871 e em novembro a estréia aconteceu. Desta vez, a pontuação consistiu em 5 atos de 11 pinturas. Nesta versão, Kitri e Dulcinea apareceram em uma única imagem e suas partes foram executadas por uma bailarina. O público apreciou a nova edição, como resultado, esta versão da peça foi permanentemente fixada no repertório.

Em 1887, um balé foi novamente apresentado ao público na etapa de Petersburgo, apenas conforme alterado por Bogdanov, que o reduziu bastante. Em geral, o diretor tentou se ater à versão clássica.

Uma das produções mais escandalosas e discutidas pertence a A. Gorsky, que mostrou seu trabalho em 1900 no Teatro Bolshoi. Esta versão causou muitas críticas e discussões, porque Gorsky destruiu as formas de balé aceitas. Ele introduziu muitas inovações nessa produção. O próprio coreógrafo procurou combinar as tendências realistas da trupe de Moscou e as clássicas de Petersburgo. Gorsky não apenas mudou a coreografia, mas também adicionou cenas de outros trabalhos de Petipa, assim como a música de outros compositores. Após a escandalosa mas bem-sucedida estreia, o coreógrafo tornou-se um dos revolucionários do balé nacional. Mais tarde, foi a versão de Gorsky que foi reconhecida como um clássico e outros diretores a tomaram como base.

Em 1994, B. Eifman apresentou uma versão completamente nova da obra “Don Quixote, ou as fantasias de um louco”. Um pouco mais tarde, em 2009-2010, voltou-se novamente para este ballet e voltou a retrabalhá-lo, com a coreografia e a trama sofrendo mudanças significativas.

Este balé se destaca visivelmente contra o pano de fundo de outras performances, não há colisões dramáticas com um monte de intrigas, astúcia e outros atributos. Não há personagens psicológicos profundos com um desenvolvimento gradual da imagem e um enredo claro. A beleza dessa performance está em outra, em sua emotividade brilhante, subordinada a um único elemento. Danças ensolaradas e alegres, cintilantes com sua alegria, aparecem diante do público na forma de números espanhóis e ciganos virtuosos (seguidilla, chique, morena, Zingara) em toda a sua beleza. Uma atmosfera colorida e especial complementa a tourada com seus bravos toureiros e touros ferozes, além de números cômicos sutis. Toda a ação está sujeita a um único impulso, no qual os personagens principais junto com o público se encontram na Praça de Barcelona, ​​inundados de raios luminosos.

Temos o prazer de oferecer bailarinos e uma orquestra sinfônica para a realização de números e trechos do balé "Dom Quixote"no seu evento.