Da história do blues: das plantações ao estúdio

O blues, assim como tudo, que tem um sucesso incrível, tem sido uma direção musical underground há décadas. É compreensível, porque a sociedade dos brancos não podia aceitar a música dos afro-americanos que trabalhavam nas plantações, e até mesmo ouvi-los era vergonhoso.

Essa música era considerada radical e até pedia violência. A hipocrisia social só passou nos anos 20 do século passado. A história do blues, como seus criadores, é caracterizada por um caráter negativo e depressivo. E, assim como o desejo, o blues é simples para o gênio.

Muitos artistas estavam envolvidos em trabalho físico pesado até a morte, eram vagabundos e tinham uma renda ocasional. Foi assim que a maioria da população negra dos Estados Unidos viveu no início do século XX. Haddy "Ledbelly" Ledbetter e Blind Lemon Jefferson podem ser contados entre os músicos livres que deixaram a trilha mais brilhante da história do blues.

Características musicais e técnicas do blues

Em pé de igualdade com a simplicidade de caráter dos improvisadores que criaram esta tendência, o blues e em termos musicais não é complicado. Essa música é um esqueleto no qual partes soltas de outros instrumentos são amarradas juntas. Neste último, você pode ouvir o "diálogo": os sons parecem se sobrepor uns aos outros. Uma técnica semelhante é geralmente vista nas letras do blues - os versos são estruturados de acordo com a estrutura da "pergunta-resposta".

Por mais simples e improvisado que o blues não pareça, ele tem sua própria teoria. A forma mais comum da composição é de 12 ciclos, este é o chamado rede de blues:

  • Quatro barras em harmonia tônica;
  • Duas barras no subdominante;
  • Duas medidas em tônica;
  • Duas barras no dominante;
  • Duas medidas em tônica.

O instrumento usado para expressar o humor deprimido do blues é tradicionalmente um violão. Naturalmente, com o tempo, o conjunto começou a ser complementado por tambores e teclados. É um som que se torna habitual para os nossos contemporâneos.

Note-se que os trabalhadores afro-americanos, por vezes, não interferiram com a ausência de instrumentos musicais (as condições das plantações), e os azuis apenas cantaram. Em vez de um jogo, apenas gritos rítmicos, semelhantes aos produzidos por trabalhadores no campo, são emitidos.

Blues no mundo moderno

A história do blues experimentou seu apogeu em meados do século XX, quando o mundo cansado esperava por algo novo e incomum. Foi então que ele invadiu o estúdio de gravação. O blues teve um impacto sério nas principais tendências pop dos anos 70: rock and roll, metal, jazz, reggae e pop.

Mas muito mais cedo, o blues foi apreciado por compositores acadêmicos que compuseram a música clássica. Por exemplo, ecos de blues são ouvidos no concerto para piano de Maurice Ravel, e George Gershwin chamou uma de suas obras para piano e orquestra “Rhapsody in blues tones”.

Até hoje, o blues veio como um padrão já inalterado, perfeito e perfeito. No entanto, ele ainda é bastante relevante e tem muitos seguidores. Ele ainda carrega um sério fardo espiritual: nas notas das mais frescas composições, pode-se ouvir o peso do destino e tristeza sem fim, mesmo que a linguagem dos poemas não seja clara. Esta é uma característica incrível da música blues - para conversar com o ouvinte.

O autor - Gleb Safarov

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