Ballet "Chopiniana": conteúdo, vídeo, fatos interessantes, história

Balé "Chopeniana"

Este balé é completamente diferente, é muito diferente daquelas performances que costumávamos ver nos palcos dos teatros musicais. Não há piruetas vertiginosas e impressionante na. O espectador desfruta apenas de uma dança que se espalha como uma neblina de luz, recriando o mundo mágico dos sonhos, com a beleza encantadora reinando nele. Diferencia-se de outros bailados pelo fato de ter sido criado para a música, já que muitos ficaram perplexos, o que não foi absolutamente planejado para coreografias de balé. No entanto, o coreógrafo russo - experimentador Mikhail Fokin encenou tal performance, escolhendo a música romântica do grande Frederic Chopin para seu balé. A performance foi batizada de "Chopiniana" e isso é verdade, porque o coreógrafo é um inovador que domina com mestria as sutilezas da técnica do ballet e criou tais danças que são percebidas por todos como uma música revivida, agora visível por um genial compositor.

Resumo do balé "Chopiniana" e um monte de fatos interessantes sobre este trabalho, leia na nossa página.

O conteúdo

"Chopiniana" é um balé sem enredo, ou seja, não há narração sobre quaisquer eventos que envolvam os personagens da performance. Assim que a cortina se ergue, o público entra no mundo dos sonhos românticos do jovem poeta. O autor da peça revive o mundo dos sonhos que aparecem na imaginação de um jovem, e essas visões são personificadas por encantadoras virgens - silfos, cuja imagem aérea se origina na mente de um sonhador. Ajuda a recriar todo o mundo mágico da música do grande Frederic Chopin. Seu devaneio romântico inerente e tristeza melancólica, mas ao mesmo tempo alegria brilhante e radiante transmite perfeitamente as várias nuances de sentimentos e sentimentos do protagonista. A última edição de Chopiniana inclui oito obras do grande compositor polonês. "Polonaise" A-dur realiza o papel de uma abertura solene. O balé começa com o Nocturne As-dur, e depois continua com os sons da Valsa de Ges-dur, Mazurki de G-dur, Mazurka de D-dur, Prelude de A-dur e Waltz de cis-moll. O jogo termina com a Big Brilliant Waltz de B-dur.

Foto:

Fatos interessantes

• "Chopiniana" é uma performance sem trama, que é baseada nas chamadas danças aéreas executadas para o acompanhamento de uma melodia delicada. Essa coreografia no século 19 foi chamada ballet blanc (balé branco). Este termo foi introduzido pelo poeta e crítico francês da escola romântica Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin não era apenas um talentoso coreógrafo. Ele sabia desenhar bem e, além disso, dominava instrumentos musicais como balalaika, violino, bandolim, domra e piano.
• Deve-se notar que Mikhail Fokin encenou muitos balés. Além de "Chophenians", ele foi o autor das danças da famosa "Sheherazade" N. Rimsky-Korsakov, "Salsa" e "O Pássaro de Fogo" de I. Stravinsky, bem como as "danças polovtsianas" da ópera "Prince Igor" de A. Borodin e a lendária miniatura coreográfica à música de C. Saint-Saens "Dying Swan", criada pessoalmente por A. Pavlova.
• Além de A. Glazunov, tais compositores como S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin e V. Rieti estiveram envolvidos na instrumentação dos trabalhos do grande compositor polonês do balé "Chopiniana" e, em 1960, na excursão em soviético O American Balle Tietr Union, sediado em Nova York, usou a orquestração do notável compositor inglês Benjamin Britten.
• Em 1958, o estúdio da Lenfilm foi encenado no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. S.M. Kirov, foi baleado com o filme de televisão "Chopiniana". Os atores principais nesta performance foram magníficos bailarinos como V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev e N. Petrov.
• A brilhante Galina Ulanova, tendo se formado no Colégio Coreográfico de Leningrado em 1928 e se juntando ao Teatro Kirov, fez sua estreia pela primeira vez em “Chopiniane”, que se tornou o precursor do sucesso da futura bailarina na tradução de imagens complexas de heroínas líricas. A sinceridade e inspiração de Ulanova no desempenho de festas de balé sempre conquistaram o coração do público.
• O balé "Chopeniana" mudou seu nome várias vezes. Inicialmente, o autor a chamou de "Sonhos Românticos", depois nos cartazes a peça foi chamada de "Ballet to Chopin's Music" ou "Grand Pas to Chopin's Music". E como Sergei Dyagilev em Paris o chamou de “Sylphs”, é precisamente esse nome que se estabeleceu firmemente na lista de repertório de companhias de balé estrangeiras.
• Em 1972, Alexandra Danilova, bailarina norte-americana e coreógrafa de origem russa, realizou uma experiência interessante no Balley de Nova Iorque. Na produção de Sylphs, ela usou a música de piano de Chopin, não sinfônica. Além disso, todos os bailarinos usavam ternos pretos apertados, como "maiô". Foi a chamada demonstração na forma pura da música de Chopin e na coreografia de Fokin.
• Inicialmente, muitos contemporâneos de Mikhail Fokin duvidaram que sua idéia de criar um verdadeiro balé para a música das obras de Chopin seria viável, e a performance seria um sucesso. Mas depois do lançamento de "Chophenians" para o grande palco, outros coreógrafos começaram a criar "Listian", "Mozartian", "Strausian" e até balés sobre temas de canções revolucionárias. Atualmente, composições coreográficas para a música de várias obras instrumentais e sinfônicas de compositores clássicos podem ser vistas nos palcos do teatro.

História da criação

É seguro dizer que a história de Chopinian começou a partir do momento em que um graduado da escola coreográfica de Petersburgo, Mikhail Fokin, foi aceito na trupe do Teatro Mariinsky. Parecia que o jovem tudo deve se desenvolver bem, porque ele se tornou um dançarino de balé, contornando o corpo de baile, e foi envolvido como solista em apresentações populares. No entanto, Michael estava constantemente deprimido pelo sentimento de aborrecimento: ele não recebia satisfação da dança clássica que ele tinha que executar. O descontentamento de Fokin e, em seguida, a irritação de Fokin, atingiram tal limite que começaram a surgir pensamentos sobre mudar seu campo de atividade. Mas o jovem não desistiu e constantemente ponderou como transformar a coreografia. O humor do dançarino mudou drasticamente depois de em 1902, quando ele foi convidado a se envolver em ensinar na classe feminina da escola de ballet em que ele estudou a si mesmo. Esta proposta inspirou Michael, como ele agora teve a oportunidade de perceber as idéias que ele estava propondo para modernizar a dança clássica. As primeiras produções dos balés de Fokin, que não atenderam às tradições acadêmicas, foram apresentações nas quais os alunos da escola dançavam. Os críticos que participaram dessas apresentações foram gentis com as inovações do coreógrafo, apreciando seu estilo, bom gosto e individualidade brilhante.

Em 1907, Victor Dandre, patrono da célebre bailarina Anna Pavlova, pediu a Mikhail que fizesse uma apresentação, que seria apresentada em um dos eventos de caridade. Ao escolher a música para encenar, a atenção do coreógrafo atraiu a atenção de uma suíte das obras do grande compositor polonês F. Chopin, orquestrado para orquestra sinfônica por A. Glazunov. Cada peça: "Polonaise" em A major, "Nocturne" em Fá maior, "Mazurka" em ré menor, "Tarantella" em Lá maior e, posteriormente, Waltz em C menor, que Fokin também pediu a Alexander Konstantinovich para orquestrar, o coreógrafo originalmente apresentado como danças , o enredo não está relacionado. O espetáculo começou com uma polonaise, ao som de bailarinos que no fundo da decoração retratavam um salão de baile, desfilando solenemente em trajes nacionais poloneses. O herói da segunda edição, dublado pela música do noturno, o próprio Chopin. Nas ruínas de um antigo templo, ele lutou contra visões terríveis que lhe apareceram na forma de monges vestidos de mortalhas brancas. Musa veio em auxílio do compositor: ela envolveu Chopin em seus braços e enviou sonhos leves para ele. Mazurka contou que uma jovem seria obrigada a casar-se com um homem rico de velhice, mas a noiva fugiu do casamento para seu pobre amante. Depois veio a valsa, apresentada no estilo do famoso coreógrafo do século XIX, F. Taloni. O jovem tenta ultrapassar o Sylph de asas leves - um sonho fantasmagórico que flutua pelo jardim mágico, tentando constantemente evitá-lo. O divertículo foi completado por uma tarantela incendiária realizada por homens de corpo de balé vestidos com trajes folclóricos italianos.

A primeira apresentação da peça aconteceu no palco do Teatro Mariinsky em 10 de fevereiro de 1907. A platéia conheceu a apresentação com muito entusiasmo, mas o quarto número - uma valsa, interpretada por Anna Pavlova e Mikhail Obukhov, causou-lhe um verdadeiro choque. Os bailarinos sem truques e piruetas criaram tal magia no palco que fascinaram todos os presentes no auditório com o voo aéreo dos movimentos. Fokin, também sob a forte impressão do que viu no palco, começou a refletir sobre o quão interessante seria o desempenho do balé, que foi completamente encenado do passado, quando a poesia reinava na arte do balé. Nascido de novo, "Chopiniana", que o próprio coreógrafo deu o nome de "Romantic Dreams", foi complementado com novos números. A segunda edição, ao contrário da primeira versão, inclui não cinco, mas oito obras do grande compositor polonês. A orquestração dos trabalhos adicionais de Chopin foi feita pelo maestro M. Keller. O autor dos figurinos foi o artista A, Benoit. Na atualização "Chopiniane" não havia cenas de gênero desarticuladas. Ela apareceu diante do público de Petersburgo como uma composição coreográfica única em grande estilo, e o mundo inteiro logo a viu assim.

Produções

A estréia da versão atualizada do "Chopinians" foi realizada em 8 de março de 1907. Nos cartazes, ele foi chamado - "Ballet to the music of Chopin". A performance, que foi claramente coreografada a partir do que foi anteriormente encenado no palco, foi um grande sucesso e logo ganhou muitas cenas mundiais. Menos de um mês depois, o ballet foi novamente apresentado no Mariinsky Theatre, mas já chamado de "Grand Pas for the Music of Chopin". Os performers desta performance eram graduados do departamento coreográfico da escola de teatro. No inverno do 1909 seguinte, o desempenho abaixo do nome atual "Chopiniana" entrou no plano de repertório do Balé Imperial de Petersburgo. No mesmo ano, o balé de M. Fokine foi escolhido por S. Dyagilev para exibição em Paris como parte das Estações da Rússia. Os trabalhos de F. Chopin, não orquestrados por A. Glazunov, foram instrumentados por S. Taneyev, A. Lyadov e I. Stravinsky. Dançarinos destacados brilharam no palco no espetáculo: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina e V. Nijinsky. A imprensa de Paris disputou uma com a outra para expressar admiração pelo balé, para o qual S. Dyagilev novamente mudou seu nome, chamando-o de "Sylphide" desta vez.

Em 1911, os Sylphs foram exibidos no English Royal Theatre Covent Garden e em 1916 em Nova York.

Em Moscou, "Chopeniana" foi encenada pela primeira vez na Casa de Ópera Privada S. Zimin em 1916. O performer na performance foi o próprio Mikhail Fokin, assim como sua esposa Vera.

Posteriormente, as produções de balé foram retomadas muitas vezes em várias cidades, por exemplo: em 1923, em Petrogrado, em 1928 e 1931, em Leningrado, em 1932, 1946 e 1958, em Moscou, e em 1955, em Minsk.

"Chopiniana" desempenhou um papel importante na história não só do russo, mas também do balé do mundo inteiro, já que foi ela quem indicou aos coreógrafos sobre a possibilidade de usar a música clássica para criar várias composições coreográficas. Além disso, esse desempenho ainda é um dos balés mais procurados e está incluído no repertório de muitos teatros musicais ao redor do mundo, continuando a conquistar o espectador em todos os cantos do globo.

Temos o prazer de oferecer bailarinos e uma orquestra sinfônica para realizar números e trechos do balé "Chopiniana" em seu evento.