Andres Segovia Torres: Revival Guitar

ESPANHA !!! Pátria dos grandes navegadores, antigos romances de cavalaria, literatura malandra. A terra de Cervantes, Velasquez, Goya ... Uma terra de temperamento insaciável, abertura e honra. Onde mais você pode encontrar tanta alegria ?! Para o espanhol, a noite não é uma preparação para a hora de dormir, mas o começo da diversão selvagem! Canções, danças, flamenco ... Muitos acreditam que a música da Espanha é a melhor do mundo. Aqui e só aqui poderia nascer uma guitarra!

Nós falaremos sobre o grande guitarrista espanhol Andres Segovia Torres (1893-1987), um lendário homem. Ele teve a sorte de nascer na Espanha, na pequena cidade andaluza de Linares, para absorver a rica história, cultura e tradições deste país. Por quase cem anos ele viveu com a Espanha em seu coração e com toda a humanidade em sua alma, servindo a mesma amante - a guitarra. Ele reviveu o violão e o ampliou, deu um som acadêmico.

Andres Segovia da infância, logo depois de fazer amizade com a guitarra, aprendeu com os antigos guitarristas espanhóis a triste história da extinção da vida deste maravilhoso instrumento, o declínio do papel de seis cordas na vida sinfônica do planeta. A voz do violão soou mais fraca no musical Olympus, rendendo aos sons de piano, violino, violoncelo ... Eles pararam de convidar o violão para as salas de concerto da Espanha ...

A ideia do renascimento do instrumento amado dominou completamente o jovem Andres e tornou-se para ele uma estrela guia para a vida.

A proeza de Andres Segivia era que ele estava destinado a resolver essa tarefa super complexa, talvez em um dos estágios mais dramáticos da vida da Espanha.

Andres estava destinado a nascer cinco anos antes da cruel derrota da Espanha na guerra contra os Estados Unidos. Sua terra natal perdeu suas colônias no exterior, perdeu o status de poder marítimo. Andres Segovia, junto com seu país, sobreviveu à queda e ao renascimento do poder real. A primeira guerra da humanidade contra o fascismo, que eclodiu na Espanha três anos antes do início da Segunda Guerra Mundial, atravessou sua alma com botas ensangüentadas. Então, em 1936, o fascismo em solo espanhol (espanhol, alemão e italiano) entrou em confronto com os republicanos espanhóis, apoiados por armas e brigadas internacionais da Rússia, França, Polônia e Estados Unidos. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupéry, Mikhail Koltsov, Ilya Ehrenburg, George Orwell (ele foi ferido por um franco-atirador na garganta) e muitos outros estavam do lado republicano. Andres Segovia experimentou a terrível morte de Guernica, a vitória dos fascistas, os enormes sacrifícios humanos. A Guerra Civil Espanhola reivindicou 600 mil vidas. Mais de um milhão de opositores do regime, os antifascistas estavam em prisões e campos. Dezenas de milhares de crianças espanholas de famílias dos perdedores republicanos, salvando suas vidas, deixaram sua terra natal. Fomos para a Rússia, França, Bélgica, Inglaterra, Holanda ... Entre as crianças espanholas que vieram para Moscou estava sua namorada, que, tendo amadurecido, tornou-se a mãe do lendário jogador de hóquei russo Valery Kharlamov.

Música nestes anos terríveis, gemendo, ofegando. Ela sobreviveu na Espanha não tanto em notas como nas almas de defensores culturais desarmados como Segovia.

Música para o pequeno Andrés começou após a decisão de seus pais (pai - Bonifácio Segovia Montoro, mãe - Rosa Torres Cruz) para dar seu filho para a família do tio Don Edward e tia Maria, que não tiveram seus filhos. Tio amava música. Havia músicos em sua casa. Por iniciativa de Don Edward, Andrés aos cinco anos de idade começou a aprender a tocar violino que comprara, começou a dominar o piano e o violoncelo. No entanto, o primeiro professor convidado acabou por ser um mau professor. Ele era cruel, insensível e talvez até um professor cruel. Logo até o tio entendeu. As aulas foram descontinuadas.

Neste momento, um guitarrista errante apareceu em sua casa. Ele começou a executar uma melodia apaixonante, incendiária e expressiva de flamenco! Como o próprio André lembrou em sua autobiografia, "no primeiro rasgeato forte (som trêmulo, alternância rápida de acordes) eu pulei da cadeira e caí. E quando ele começou a tocar belas músicas folclóricas, fiquei cativado pelos sons da guitarra". Quando os últimos acordes se acalmaram, Andres ouviu as palavras mais desejáveis ​​e significativas de sua vida: “Você quer aprender a tocar?” O menino só teve a força para acenar com a cabeça em concordância.

O estudo não durou muito: apenas dois meses. Inteligente, talentoso, ansioso para aprender um garoto, absorveu apaixonadamente a ciência de tocar violão. Andres recordou: "Todo o meu ser estava coberto de felicidade indescritível quando comecei a tocar guitarra ... Esqueci tudo no mundo, exceto o violão." Ele tinha seis anos de idade ...

Já em seus anos de maturidade, a pergunta "Quando ele começou a tocar violão?" Segovia respondeu: "Antes de eu nascer".

Então, mal começamos, as lições do jogo em seu instrumento favorito acabaram. Estranhamente, no caminho entre Andres e seu novo amigo - o violão foi adquirido pelo próprio tio. Refletindo os sentimentos que existiam naqueles anos, julgamentos sobre a "frivolidade", guitarras "fora de moda" e sua incapacidade de entrar em prestigiosas salas de concerto, Don Edward queria evitar a nova paixão de seu sobrinho.

Andres foi ajudado por um amigo. Ele ajudou a comprar um violão simples. Para dominar seu instrumento favorito, Segovia secretamente correu para os vizinhos. A partir daí, o tio não pôde ouvir os sons do violão.

O auto-aprendizado de tocar violão acompanhou o entendimento e a solução de outra super tarefa: elevar o prestígio das seis cordas. Sem abandonar completamente a música popular, ele gradualmente começou a dominar as obras clássicas de grandes compositores, escritos para outros instrumentos musicais dominantes na época.

Foi necessário provar que seis cordas são capazes de refletir completamente a beleza e a profundidade de quase todas as obras-primas dos clássicos da world music. Ele começou a trabalhar na expansão das possibilidades expressivas e técnicas do violão. Eu queria provar que, em mãos capazes, ela é capaz de ser um instrumento de concerto solo. Anos de trabalho duro de um músico inovador passaram.

A partir dos 14 anos, Andres começou a se apresentar em concertos em Granada, Córdoba, Sevilha e outras cidades espanholas. Finalmente, aos dezesseis anos, ele falou na capital, Madri. A plateia conheceu com cautela o jovem músico com sua nova e incomum técnica de performance, um repertório inusitado. Ele, em particular, começou a executar em seu próprio processamento as obras de Johann Sebastian Bach. Aqueles que estavam sentados no salão ficaram alarmados e, ao mesmo tempo, perceberam a profundidade das habilidades de desempenho do jovem guitarrista. Ele amplificou a voz do violão, extraindo sons não apenas da maneira tradicional (com pontas, almofadas dos dedos da mão direita), mas também usando as unhas como mediador.

Posteriormente, Andres aperfeiçoou seus métodos de apoyando, tirando, arpeggio e outros, utilizando, a seu modo, as técnicas barre, polubarre e chichato.

Recordando seu primeiro concerto, Segovia admitiu que "estava terrivelmente preocupado, sentiu sua tremedeira tremer".

Em um dos primeiros shows, seus traços de caráter, como autocrítica e modéstia, apareceram. A pergunta perguntou-lhe antes de subir ao palco ", ele é talentoso?", Respondeu: "Nem um pouco. Agora você mesmo vai ouvir."

Do concerto ao concerto, sua habilidade cresceu (seu talento para o auto-aperfeiçoamento afetado) e, ao mesmo tempo, estereótipos e preconceitos do público na avaliação das capacidades do violão começaram a mudar.

Os esforços de Andres Segovia para exaltar o violão foram reforçados por uma nova tendência na vida política e cultural do país. No final do século 19 e início do século 20, o movimento para reviver as tradições culturais da Espanha começou a ganhar força. Começando sob o slogan "Por nuestra musica" ("para nossa música"), este fenômeno mais tarde ficou conhecido como "Renacimiento" (Renacimiento - Renascimento). Este movimento surgiu como uma reação da sociedade espanhola à derrota esmagadora que a Espanha sofreu em 1898 na guerra com os Estados Unidos.

A maioria dos especialistas em música acredita que Andres Segovia Torres foi capaz de finalmente conquistar a Espanha com sua música quando completou 22 anos. Foi nessa época, graças a seus esforços (com o papel ativo do compositor e guitarrista espanhol e performer F. Tarregi) que o violão foi revivido. Andres ensinou-a a solo (ele foi o primeiro guitarrista do mundo que tocou com uma orquestra sinfônica), para tocar as mais complexas músicas clássicas (Handel, Mozart, Beethoven) e modernas. Ele conseguiu atrair compositores famosos como Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquin Rodrigo, Manuel de Falla e muitas outras celebridades para enriquecer o repertório do violão. Com o tempo, Andres trouxe seu repertório para 500 peças.

Segovia impressionou a Espanha com suas virtuosas habilidades de performance. Os críticos não conseguiram encontrar falhas em seu jogo. Eu admirava a profundidade e a interpretação orgânica.

Nasceu um novo fenómeno chamado “Segoy's Silence”, quando o público, aturdido pelo jogo brilhante, tirando o fôlego do que se ouvia, interpretando o efeito produzido nele, não explodiu imediatamente com aplausos. Há um fenômeno de silêncio prolongado. Para descobrir e perceber essa pausa natural que parece a todos os espectadores só pode ser visto assistindo a um vídeo ou gravação de áudio do concerto.

Ainda muito jovem, Andres Segovia começou a excursionar pelo mundo. América do Sul, EUA, Europa, Austrália, Ásia ... No total, ele deu concertos em 70 países ao redor do mundo. Ele não só trouxe alegria e prazer às pessoas. Ao mesmo tempo, Segovia popularizou o violão clássico espanhol, influenciou a política educacional musical de diferentes países. Graças a ele, as aulas de violão foram introduzidas em muitos conservatórios e escolas de música ao redor do mundo.

Eu gostaria de perguntar a você, jovem músico, a seguinte pergunta: você acha que Andres Segovia poderia ter um impacto direto no nascimento e na vida das escolas de música russas e, em particular, da escola de música que recebeu o nome de Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy?

Alguns diriam que isso não pode ser. Onde está Moscou e onde está a Espanha! Sim, e viveu Segovia no passado e até mesmo antes do último século! E minha escola é completamente nova, jovem.

Vamos tentar esclarecer este problema. Para começar, o grande guitarrista espanhol, de fato, em nosso país também popularizou as novas possibilidades do violão clássico. Para este fim, ele veio até nós quatro vezes: em 1926, 1927, 1930 e 1936. Ele se apresentou com concertos em Moscou, Leningrado, Kharkov, Kiev, Odessa.

Ele organizou várias reuniões com jovens, bem como com músicos maduros e já talentosos. Nessas reuniões, ele não apenas conduziu master classes, mas também ouviu a peça de nossos guitarristas, analisou e consultou músicos. Aulas metodológicas realizadas, aulas abertas.

A fim de desenvolver e melhorar o sistema nacional de educação musical, Andres Segovia reuniu-se com representantes da comunidade musical (elite e autoridades), influenciando a formação da estratégia musical do país.

Como indicamos acima, a última visita de um músico missionário espanhol ocorreu em 1936. Nos anos seguintes, com o advento dos fascistas no poder em Espanha, as relações entre os dois países deterioraram-se acentuadamente. As viagens cessaram, as conexões culturais foram congeladas. E em nosso país, pelas razões políticas e ideológicas acima mencionadas, a tendência para o violão como um "elemento estranho da cultura ocidental" começou a crescer. O período de sincero interesse por este instrumento musical em nosso país foi substituído em meados dos anos 30 do século XX por uma guerra fria contra o violão. Por muitos anos, aprender a tocar violão quase desmoronou.
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramsky, cujo nome nossa escola de música ostenta orgulhosamente, foi capaz de derreter essa "guerra fria", para devolver o ensino completo de aulas de violão.

Ivanova-Kramskoy foi inspirado por uma luta difícil e perigosa pelo destino do violão, ninguém menos que o gênio espanhol Andres Segovia! O fato é que, em 1926, Alexander Ivanov-Kramsky, de 14 anos (na época ele estava aprendendo a tocar violino) teve muita sorte. Ele passou a ver e ouvir os luminares espanhóis. Aconteceu no concerto do Mestre no Grande Salão do Conservatório de Moscou. A impressão da música era tão forte que o jovem Alexander decidiu medidas radicais: ele começou a dominar um instrumento musical completamente novo para ele.

A.M. Ivanov-Kramskom muito foi alcançado graças ao seu trabalho árduo, talento e profunda fé no violão clássico. Ele se tornou famoso como um notável guitarrista clássico, compositor, maestro e professor. Ele recebeu o título de "Artista Homenageado da RSFSR".

Então, às vezes, o destino de grandes pessoas se entrelaça!

Assim, acontece que estudar nesta escola de música foi possível graças à luta heróica conjunta de dois devotos, que amavam infinitamente o violão.

Você tem grandes oportunidades, prospectos e horizontes separados. Você pode participar da competição anual de jovens artistas russos em um violão clássico com o nome de A.M. Ivanov-Kramskoy. Esses guitarristas profissionais poderão prepará-lo para a competição. como N.A. Ivanova-Kramskaya (filha do grande guitarrista), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, chefe do departamento de violão e outros. E se você estudar como Segovia e Ivanovo-Kramskoy, mais cedo ou mais tarde você será bem-vindo em competições internacionais, inclusive na Espanha.

Palavras de gratidão pela oportunidade de fazer música, nos dirigimos aos nossos professores, bem como aos professores dos nossos professores.

Andres Segovia Torres possui as seguintes palavras: "A música é como um oceano, e instrumentos musicais, como ilhas, estão espalhados no oceano. Minha ilha é uma guitarra." Graças à proeza musical do grande espanhol, sua ilha se tornou um grande arquipélago, cujo destino está agora em Suas mãos ...