Como tocar o blues Basics of Blues Improvisation

Blues é um gênero de música muito diversificado e interessante. Duas composições podem ser muito diferentes uma da outra - e você não pensará que esta é a mesma direção. É realizado por músicos de rua e estrelas mundialmente famosas, como Gary Moore. Neste artigo, vamos ver como tocar o blues na guitarra.

Dedos ou slide?

Um slide é um tubo especial de metal, vidro ou cerâmica, que é colocado no dedo e usado para prender as cordas. Quando a corda toca não uma almofada macia de um dedo, mas uma superfície de metal, o som da guitarra muda além do reconhecimento. Desde o nascimento do gênero, o blues e o slide andam de mãos dadas.

Mas não há cânones difíceis aqui. Gosta de jogar "mãos" - por favor. Quer um vibratto vibrante e som autêntico - tente deslizar. Nem é necessário comprá-lo - tome uma garrafa de vidro ou, por exemplo, uma faca dobrável. Isso será suficiente para entender se você gosta desse som ou não.

O som de um slide profissional não será melhor que o de uma garrafa. A diferença é que ele não tem que segurar a mão inteira. O tubo é colocado em apenas um dedo e os outros estarão livres. Assim, os guitarristas podem combinar a técnica de slide do jogo com a clássica.

Quão completo e envolvente o som de uma guitarra pode ser entendido se você comprar uma guitarra de doze cordas.

Características 12 cordas:

  • caso reforçado como ocidental ou jumbo;
  • escala larga;
  • cordas de metal colocadas em pares - grossas com um enrolamento e finas sem um enrolamento. As cordas são sintonizadas em uníssono, no entanto, a partir do terceiro par, a corda fina é sempre afinada uma oitava acima.

Onde comprar uma guitarra de 12 cordas?

Para um músico que é fluente em tocar uma guitarra de seis cordas, o desejo de comprar uma guitarra de 12 cordas em Moscou ou em outra região da Rússia é bastante compreensível.

Ao escolher uma loja onde comprar um violão de 12 cordas, dê uma olhada nas lojas especializadas que oferecem não apenas instrumentos baratos. Guitarra de doze cordas barata - grande tentaçãoNo entanto, deve ser lembrado que 12 cordas causam uma carga poderosa no corpo do violão, então um dos principais parâmetros das doze cordas é a sua força.

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Preparando-se para o jogo

Esta seção do manual é para aqueles que querem aprender a tocar blues em uma guitarra elétrica. No caso de acústica, nenhuma preparação é necessária - pegue e toque. Mas aqui é possível torcer o equalizador ou adicionar alguns pedais ao circuito, tendo recebido o som desejado.

O primeiro e mais importante: esqueça a distorção. Os bluesmen usam um som claro ou ligeiramente carregado, isto é, um overdrive leve. Um grande nível de ganho causará muito ruído repugnante e repetidamente aumentará o ruído nas cordas trançadas. E ele comprime a corrente, cortando toda a dinâmica do som do blues.

Há pedais de blues especiais, como o Driver Boss Blues. Você não pode encontrar isso - use o overdrive usual. É importante não exagerar. Em algumas composições, o efeito Wah-Wah terá um bom desempenho. Mas, no estágio de aprendizado, é melhor não tocá-lo.

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A segunda dica: não enrole muitas frequências no equalizador. Em vez de elevar o meio, melhor baixo inferior e nível superior. Este truque simples dá-lhe um som mais agradável e natural.

Pentatônica de blues

O mais interessante sobre o blues é a improvisação. Sem ela, nem você irá compor sua própria melodia, nem embelezará a de outra pessoa. E para improvisar, você precisa descobrir quais notas você tem à sua disposição.

A base da escala de blues é tomada pentatônica menor. Entre os passos 3 e 4, mais uma nota é adicionada. É ela quem ajuda a criar o som mais característico. Ao longo de décadas de tentativa e erro, os bluesmen descobriram as 5 posições mais convenientes (boxe) para o jogo.

O ponto vermelho é tônico, a nota principal a partir da qual a melodia é construída. Azul é esse som extra. Escolha qualquer traste no violão e tente tocar alternadamente todas as notas em cada uma das posições. Mesmo sem técnicas adicionais, você sentirá imediatamente esse caráter especial das melodias.

Tente aprender todas as caixas para que seus dedos possam passar facilmente pelas cordas “na máquina”. Se você pensa constantemente o que segurar - não pode haver improvisação.

Construir melodias

Quando você se acostumar com o dedilhado pentatônico, poderá começar a improvisar. Para começar, tente reproduzir o mesmo intervalo, mas com padrões rítmicos diferentes. Combine o oitavo e quad. Mude de direção, "pule" após 1-2 passos da escala, pause. Depois de algum tempo, suas mãos vão lembrar que a recepção soa bem e qual delas - mais ou menos.

Não esqueça o metrônomo. Ritmo na música é muito importante. Ele não deve ser esquecido durante a execução de composições lentas, "pegajosas", muito menos em riffs oscilantes. Talvez seja incomum e difícil para você estudar sob o metrônomo. Mas sem isso, um bom senso de ritmo não pode ser desenvolvido.

Tente jogar em posições diferentes. Ninguém proíbe alterá-los durante o jogo. O som dos riffs em caixas diferentes irá variar um pouco. Experimente mais - e tenha muitas melodias interessantes em seu cofrinho.

Dobre, deslize e vibratto

Sem essas três técnicas, nenhuma composição de blues pode fazer. São eles que animam a melodia, tornam-na brilhante e única.

Slide - a recepção mais fácil. Soa especialmente impressionante quando se joga com um slide (tal é a tautologia terminológica). Na verdade, toda a técnica do jogo se resume ao fato de que você nunca pega o telefone das cordas, mas o conduz ao longo da superfície. O som está sempre lá, mesmo quando se muda a posição da mão.

Se você brincar com os dedos - a essência continua a mesma. Por exemplo, você aperta a corda no quinto traste, extrai o som e depois sai no dia 7. Não é necessário soltar o dedo. A velocidade depende do contexto: às vezes você precisa se mover rapidamente, às vezes sem problemas.

Próxima importante técnica de blues banda. Esta mudança de tom sem alterar o modo. Você aperta a corda, e então leva isto ao longo do fretsal. Ela se estica e soa mais alto. Normalmente, as dobras são desenhadas por tom ou meio-tom. Torna fácil. É difícil aprender como apertar as cordas para que o som resultante pertença à sua escala.

Este é um ponto muito importante. Se você fizer uma banda de apenas um quarto de tom, ela não se encaixará na melodia e causará discórdia. Se você puxar a corda meio tom, mas você recebe uma nota que não está incluída na sua escala pentatônica - novamente há dissonância.

Por exemplo: entre os passos 3 e 4 da sua escala, a distância é apenas metade de um tom (1 traste de guitarra). Você pode segurar a corda no 7º traste, e então puxar até que o som seja o mesmo que se você o prendesse no oitavo traste. Você pode puxar ainda mais alto - até o 9º traste - e obter o 5º estágio pentatônico.

Outro truque universal - vibratto. Quando você toca uma nota longa (por exemplo, a quarta entre uma matriz de 8s), você pode dar uma cor especial para atrair a atenção. Se você souber como fazer uma curva, será fácil dominar o vibratto. Simplesmente aumente e diminua a tensão para obter um tremor característico. Você pode alterar um pouco a altura e conseguir uma amplitude de 2 tons. O que e quando soa melhor - você só consegue entender experimentando.

Este pequeno material irá ajudá-lo a chegar ao início. E então - a única coisa a praticar. Ouça diferentes artistas, assista a músicos de rua, tente fazer suas próprias melodias, adicione acordes à composição, use ativamente curvas e slides. A melhor maneira de aprender a tocar blues é tocar.

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Onde e como obter qualidade, guitarras de 12 cordas? Mais detalhes podem ser encontrados aqui.

Assista ao vídeo: F Blues Soloing: Using a Blues Melody. Jazz Trumpet Lesson (Fevereiro 2020).

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