Louis Armstrong: biografia, melhores canções, fatos interessantes, ouvir

Louis Armstrong

Louis Armstrong - um homem envolvido em controvérsias. Toda a sua vida ele amava a música, criada para conquistar picos, ele foi muitas vezes forçado a se contentar com o segundo papel. Pode-se argumentar, para dizer que ele mesmo, individualmente, criou sua imagem do grande "Rei do Jazz", que toda a sua fama é o resultado de um longo e árduo trabalho. Claro, do jeito que é, mas apenas em parte. Os preconceitos raciais que prevaleciam naquela época simplesmente não permitiriam que Armstrong subisse ao cume do Olimpo sozinho. Ele fez muito ao pisar na garganta de sua canção, guiado pelo papel imposto a ele por numerosos empresários. Mas eles eram brancos, mas ele não era, então Armstrong teve que fazer o incrível - ser uma estrela do palco, um artista de primeira classe entrando em casas de elite - e ao mesmo tempo fazer não apenas para o público, mas também para futuras gerações, criando composições brilhantes que não morreram há décadas.

Biografia curta

Little Louis nasceu na área de Nova Orleans, chamada de "Campo de Batalha". Os constantes confrontos de bandidos e tiroteios eram uma característica fundamental da vida local, que, é claro, deixava sua marca no garotinho. A área mais pobre da Louisiana era apenas um monte de bares, salões, criminosos e mulheres de fácil virtude que a habitam. Esfaquear e atirar estavam tão em progresso que eram percebidos como algo natural. Quanto à data de seu nascimento ainda está sendo debatido. 1900 é considerado geralmente aceito em 4 de julho. Mas há outra data - 1901, 4 de agosto. E o próprio músico sempre disse que viu o mundo em 1890. Essas discrepâncias são a melhor maneira de mostrar a situação da família Armstrong, que nem se deu ao trabalho de registrar seu nascimento.

Sua mãe, Mary Elbert, tinha apenas 16 anos quando deu à luz Louis. Na infância, os pais se separaram e o menino foi deixado aos cuidados de Josephine - a avó do menino. No entanto, após 5 anos, sua mãe o levou novamente para casa, quando Louis já havia começado a ir para a escola.

Ele conseguiu um quarteto de garotos-vocalistas que defendiam esmolas. Ao mesmo tempo, Louis se encontrou com a família Karnowski - imigrantes judeus da Letônia. Ele começou a trabalhar para eles, carregando carvão, e gradualmente se tornou um membro da família muito próximo.

O evento chave para o menino aconteceu em 1913, quando todos os habitantes de Nova Orleans estavam imersos no feriado de Ano Novo. Pegando uma pistola ao lado do amigo da minha mãe, Louis disparou apenas um tiro. Perto dali, um policial apareceu de repente e levou o adolescente em custódia. Para uma ofensiva relativamente inocente, Armstrong recebeu uma dura punição - cumprindo uma pena na prisão do capitão Joseph Jones. No entanto, para o menino era felicidade - no assentamento ele estava vestido e se alimentava o suficiente. Portanto, só podemos agradecer ao juiz desconhecido que enviou Armstrong para longe de casa e lhe deu uma chance de uma nova vida.

A instituição correcional tinha um pequeno grupo vocal e orquestra regido por Peter Davis. Davis concordou em levar o menino para a orquestra e, para começar, colocou-o em um pandeiro, o instrumento musical mais simples. Rapidamente, o menino foi confiado ao chifre alto, um instrumento de sopro de baixo som tocando partes harmônicas. Como Armstrong já havia aprendido a ouvir vozes diferentes enquanto cantava no coro, ele não teve problemas com o novo instrumento. O talento do menino era óbvio e Davis começou a ensinar o menino a tocar na buzina e depois na corneta. Como resultado, Armstrong se torna o melhor músico da orquestra.

O pai levou o músico da colônia, mas na primeira oportunidade Armstrong escapou e voltou para sua mãe. By the way, a ajuda de Karnovsky veio a ele - eles apresentaram-lhe uma nova corneta, em que ele poderia começar a ganhar dinheiro. A partir deste momento começaram as atividades criativas e de concerto de Armstrong.

Em 1918, Louis organizou um navio a vapor em uma orquestra divertida. Mellofonista David Jones ensinou Armstrong em um dos cruzeiros. Em 1922 ele se mudou para Chicago, onde na época ele praticamente não tinha igual. Estando fora de competição, ele logo se torna uma estrela, tornando cada uma de suas apresentações um espetáculo brilhante e espetacular.

Em 1925, ele se apresenta no Dreamland Cafe, junta-se à Orquestra Fletcher Henderson e trabalha na Orquestra Erskine Tate. Em 1929 mudou-se para Nova York, onde se dedicou inteiramente à música. Sendo por este tempo muito famoso, ele não experimentou falta de dinheiro, dando um incrível número de shows.

Até 1946, Armstrong viveu uma ativa vida de concerto, atuou em filmes e gravou seus próprios discos. Em 1947, surge o conjunto All Stars, criado por iniciativa de Glaser, incluindo os mais eminentes mestres do jazz. Armstrong com o conjunto dá inúmeros concertos, continua a atuar em filmes. Desde 1950, ele começa a atuar mais como vocalista. Sua voz rouca e seu sorriso branco eram seu cartão de visitas, seu passe para qualquer lugar onde ele quisesse falar. Ele viveu por causa da música, por tocar trombeta e não precisou de mais nada. Em 6 de julho de 1970, o maior músico de jazz da história da humanidade morreu.

Fatos interessantes

• Ele foi preso pela primeira vez aos 11 anos de idade.
• As condições do gueto onde o pequeno Louis vivia eram incrivelmente terríveis. O menino tinha que fazer coisas terríveis para sobreviver: procurar comida em latas de lixo, implorar e fazer pequenos furtos.
• Por causa da constante escassez de dinheiro, Armstrong teve que abandonar a escola. Durante sua vida, ele nunca recebeu uma educação real.

• Aos 14 anos, ele já tocava na orquestra, não conhecendo a notação musical e se concentrando apenas na audição.
• Desde o início das atividades de concerto e até sua morte, Armstrong praticamente não interrompeu as apresentações.
• Quando sua mãe, Elbert, morreu em 1942, foi a única vez em sua vida, de acordo com suas lembranças, quando ele chorou.
• Em 1918, o corista Joe Oliver deixou seu lugar na Kid Ory Orchestra, e um músico de jazz de 18 anos tomou o seu lugar. Oliver ensinou-lhe as regras básicas de respiração, encenação e ensinou-lhe uma pequena notação musical.
• Ao saber da morte de seu pai, ele se recusou a ir ao seu funeral, dizendo: "O homem que deixou eu e minha mãe para morrer de fome não é ninguém para mim."
• A opinião do jazzman sobre Buddy Bolden, o "rei do Cornet" de Nova Orleans, um dos fundadores do jazz negro "clássico", é interessante. Bolden recebeu o apelido de "O Rei" por seus méritos e teve uma influência considerável nas gerações subseqüentes de jazzistas, incluindo Armstrong, que o ouvira ao vivo desde a infância. Ele disse: "Para explodir sua corneta, eu não teria pulmões o suficiente. Embora todos o considerassem ótimo, mas ele explodiu demais nele e, o mais provável, errado. Lembre-se que no final ele voou das bobinas, você não deveria ignorar isso. "
• Em 1926 houve um completo abandono da corneta e a transição para cano. Aparentemente, isso foi influenciado pelo design das ferramentas. Afinal de contas, na corneta, que tem uma campainha larga, o som era fraco demais, e o estilo de tocar de Armstrong exigia um som mais nítido. Além disso, a corneta também se destacava do som geral das orquestras da época.

• Armstrong tem mais de 60 hits que se tornaram um clássico do jazz imortal. Ele gravou com sua banda "Hot Five" em apenas 3 anos.
• Armstrong sempre manteve com ele a Estrela de Davi, como uma lembrança da família judia de Karnovsky, que se tornou praticamente sua.
• Ele foi o primeiro dos músicos de jazz coloridos que escreveu uma autobiografia.
• Quem evitou a política toda a sua vida, uma vez que ele quebrou essa regra. Durante a crise em Little Rock, nove afro-americanos foram impedidos de frequentar as aulas. Essa situação o enfureceu tanto que ele disse: "Pela maneira como o governo trata meus compatriotas, deve ir para o inferno". Para essa frase, ele foi submetido a duras críticas, mas não mudou sua opinião. Essa declaração sobre o presidente Eisenhower é considerada o ato mais corajoso da vida inteira de um músico.
• Ele não gostava de muitos jovens compatriotas que acreditavam que ele deveria usar sua posição para melhorar a vida das pessoas de cor. No entanto, Armstrong nunca fez isso.
• Uma vez, Armstrong experimentou tocar trombone, mas nada mais era do que uma paixão.
• Armstrong era estéril, mas ele amava muito as crianças.

• Ele era um patrocinador do time de beisebol amador do Armstrong, o Secret Nine.
• Uma vez, no auge de sua popularidade, os charutos foram produzidos sob o nome "Louis Armstrong".
• Ele costumava usar drogas leves e uma vez foi condenado por possuir maconha.
• Louis adotou o filho de seu primo, que morreu logo após o parto - o menino Clarence. Infelizmente, ele sofreu uma lesão na cabeça na infância e começou a ficar para trás. No entanto, Armstrong cuidou dele toda a sua vida.
• Um revisor fez uma vez uma revisão depreciativa do discurso de Louis. Isso machucou tanto o músico, que naquela época tinha fama mundial, que ele simplesmente caiu em desespero. Apesar de sua popularidade, o jazzman era uma pessoa muito impressionável.
• Uma vez na Inglaterra, falando com membros da família real, Armstrong violou a regra tácita que proibia o contato direto com a realeza. Olhando para George V, o músico de jazz disse: "Eu faço especialmente para você, Rex!" - e jogou um solo.
• Ele tinha um relógio gravado "o maior trompetista do mundo", obtido de admiradores de seu talento.
• Ele tinha um apelido - Setchmo, que ele frequentemente assinava e usava no título de suas músicas e álbuns.

• Nem todo concerto foi excelente. Muitas vezes, especialmente nos últimos anos de sua vida, ele jogou mecanicamente, apenas com força de vontade. No entanto, isso não significa que ele jogou mal. Mesmo o menor de seu desempenho sempre esteve no topo. Ele simplesmente não se permitiu o contrário.
• Perto do fim de sua vida, Armstrong teve problemas com a máquina de lábios e dedos. Por causa disso, ele quase completamente mudou para cantar, tocando apenas frases curtas no trompete e raramente usando ritmo rápido em improvisações.
• O funeral do músico de jazz foi exibido ao vivo nos Estados Unidos. Muitos jornais do mundo, incluindo o Izvestia da União Soviética, reagiram à morte de um músico, condolecendo e lamentando a perda. Muitos músicos e cantores famosos da época se apresentaram no funeral: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie e muitos outros.

As melhores músicas que se tornaram mundialmente famosas.

Sendo uma fonte verdadeiramente inesgotável de idéias, Louis Armstrong por sua vida deu ao mundo um grande número de obras que se tornaram verdadeiramente significativas e religiosas no mundo do jazz. Seu estilo de tocar e executar técnicas vocais, sua linda "voz com areia" se tornou uma espécie de cânone da época.

As composições mais famosas gravadas por Armstrong podem ser corretamente consideradas "Olá Dolly!", "Desça moses"(mais conhecido como" Deixa o meu povo ir ") e"Que mundo maravilhoso"Hoje praticamente todos os conhecem e seu som está associado apenas à voz de Armstrong.

Ao contrário da crença popular, a composição "Olá Dolly!"foi escrito não por Armstrong, mas por Jerry Herman. Mas seu desempenho pelo músico de 63 anos poderia ter feito o impossível - a música pegou a primeira linha das paradas, derrubando os Beatles do topo! E ainda seguraram os três primeiros lugares da parada por 3 Em 1965, Armstrong recebeu um Grammy Award por essa música - pelos melhores vocais masculinos.

"Olá, Dolly!" (ouvir)

Canção "Desça moses"graças a Armstrong, ela começou uma nova vida. Foi ele quem retrabalhou isso de forma significativa em 1958, reorganizou e deu um novo som. Seu solo de trompete mais famoso tornou-se um cânone de jazz, sempre garantindo Armstrong para essa composição, como um artista brilhante.

"Desça moses" (escute)

Em 1967 eles compuseram uma canção "Que mundo maravilhoso"Os seus autores, Bob Thiel e George Weiss, pensaram durante muito tempo que os cantores populares poderiam oferecer-se para actuar e acabaram por se apossar de Armstrong. Ele estava apenas a recolher as músicas para o seu novo álbum e a nova música surgiu num momento oportuno.

"Que mundo maravilhoso" (ouvir)

Infelizmente, os compatriotas de Armstrong não apreciaram a música e sua performance. "Como você pode cantar sobre a beleza do mundo e da natureza, olhando o que está acontecendo ao redor?" - essa foi a única questão deles. Apenas um ano depois, em 1968, a música conquistou o primeiro lugar nas paradas britânicas. Desde então, a composição tem sido repetidamente re-cantada por vários artistas, mas ninguém poderia cantar a performance canônica de Armstrong. Afinal, ouvimos a voz dele na cabeça quando vemos o nome da música.

Músico de Filmografia

Armstrong estrelou um grande número de filmes, programas de TV e programas de televisão, mais do que o de outro ator. De muitas maneiras, isso foi feito a fim de popularizar o próprio músico e, é claro, por causa do dinheiro. Seu empresário, Joe Glazer, criou uma imagem original para Armstrong, que não tinha nada a ver com o mundo interior de Louis, e a qual ele teve que aderir para permanecer no auge da fama. Frases favoritas de Glaser foram: "Sorria, droga, sorria!" e "careta!"

Assim, Glazer conseguiu ficar rico com o nome de sua ala, mas não foi apenas um lucro, foi uma espécie de simbiose. Afinal de contas, sendo "colorido", Armstrong nunca poderia alcançar tal glória, que ele recebeu com a ajuda de Glaser. Isso veio das realidades do tempo em que ele morava - onde os brancos tinham uma vantagem inicial sobre os de pele escura. Então, sendo um realista, Armstrong apenas fez sua parte, seguindo as tradições adotadas em seu tempo.

Armstrong foi filmando toda a sua vida de 1930 a 1971. Seu primeiro filme foi "Ex-chama"(Explosive), filmado em 1930. Uma história simples sobre uma esposa cega de inveja, como resultado do que ela perdeu não só sua casa, mas também seu filho. Neste filme, Louis agiu como ela mesma, o que não exigiu nenhuma esforço especial. O último filme em que ele estrelou em 1969 foi a comédia de aventura musical "Olá Dolly!", que dura 2 horas e 26 minutos. Armstrong estrelou como um maestro de orquestra. O filme ganhou 3 Oscars e recebeu 13 indicações.

No total, Louis estava filmando em 28 filmes, onde ele interpretou outros personagens, e em 10 filmes, onde ele próprio interpretou. Além disso, ele por muitos anos participou de 13 programas de televisão e atuou em 10 séries de televisão.

Após a morte dele continuou a fazer filmes, quase mais do que durante a sua vida. 21 novos filmes e 10 séries de TV foram lançados: documentário, biográfico e popular.

Vida pessoal Jazzman

O relacionamento com a mãe e a moralidade livre da infância do músico influenciou grandemente sua relação com o sexo frágil. Todos os dias, vendo a vida dissoluta de sua mãe, ele subconscientemente chegou à conclusão de que não há apego sério ao sexo frágil, muito menos amor.

Durante sua vida, ele mudou muitas mulheres, casou-se até 3 vezes, além disso, muitas vezes ele se casou ao lado, sendo casado. Ele não hesitou em flertar com as mulheres, e desde que ele era rico, ele foi um enorme sucesso.

Em 1918, ele conheceu a primeira mulher por quem ele experimentou algo como o amor. O nome dela era Daisy Parker. Agradável e interessante à primeira vista, por dentro ela era um demônio de saia - ignorância, inveja selvagem, brigas constantes, gritos e pugnacidade irreprimível. A natureza detestável da mulher causou o divórcio, após o que Daisy morreu em breve.

Com a segunda esposa, o músico teve mais sorte. Podemos dizer que ela escolheu Armstrong e não o contrário. Lil Hardin recebeu uma educação musical decente, tocou perfeitamente piano, vestiu-se com bom gosto e foi bastante educado. No começo, ela tinha uma opinião muito baixa sobre Louis, considerando-o uma pessoa provinciana sem instrução, mas com o tempo seu talento, sorriso branco e encanto derreteu seu coração.

Lil começou a fazer a estrela de Armstrong. Este era seu desejo obsessivo e Armstrong não pôde resistir a ele. Ela o fez seguir uma dieta, então ele perdeu 20 quilos, comprou novas roupas bonitas e instilou um senso de gosto. Além disso, ela ensinou-lhe maneiras seculares e os fundamentos da cultura musical.

Hardin fez Armstrong se mudar para Nova York. Lá ela levou a sério e aqui surgiram os primeiros problemas. Luís de coração permaneceu um homem provinciano e simples. Ele não entendia por que o álcool e a maconha são tão reprovados e não via nada de vergonhoso em seu uso. Lil não achava, e muitas vezes brigavam sobre isso. No final, Hardin decidiu se divorciar. Ela o abordou criativa e completamente, deixando Armstrong sem dinheiro e tomando para si uma casa elegante que eles compraram juntos. Lil sobreviveu a seu ex-marido, mas apenas ligeiramente, morrendo no palco em 1971 de um ataque cardíaco.

Sua terceira esposa foi Lucille Wilson, nascida em Nova York. Finalmente, havia uma mulher que se apaixonou por Armstrong, não por dinheiro, mas por seu caráter. Танцовщица, получившая музыкальное образование, она полностью устроила Луи своим характером, будучи мягкой и уступчивой женщиной. Во время ссор она всегда могла найти компромисс, и они прожили в счастливом браке целых 30 лет.

Непростые отношения с менеджерами

Армстронгу всю жизнь не везло с деньгами. Нет, он знал им цену, но распоряжался своими доходами абсолютно неграмотно. Вокруг него постоянно крутились попрошайки всех мастей, многочисленные "друзья" звали его в бары, но не торопились оплачивать счета. Portanto, não é surpresa que Armstrong tenha tido problemas com gerentes que tentaram de alguma forma controlar o músico, e então começaram a usar sua posição e roubar descaradamente.

O primeiro empresário de Louis foi Johnny Collins, um trapaceiro sem vergonha que aproveitou todas as oportunidades para tirar a maior parte do dinheiro de Armstrong. Ao mesmo tempo, ele nem se importou em consertar este documentário - o músico estava absolutamente desamparado na burocracia e nunca checou suas contas e taxas. Brigas constantes de Louis com o gerente não levou a nada, - o dinheiro ainda corria, não está claro onde e para quê.

Nos anos 1930, Armstrong teve sérios problemas com clãs rivais da máfia que controlavam a vida noturna de Londres. Como resultado, ele teve que se esconder na Califórnia. Assim que ele tentou retornar a Chicago, a máfia ordenou que ele saísse da cidade. Johnny Collins abandonou Armstrong em 1934, recusando mais cooperação. Ao mesmo tempo, ele leva quase todo o dinheiro de um músico.

Em 1935, um músico de jazz que estava desapontado com as pessoas não sabia o que fazer, mas de repente ele se familiarizou com Joe Glazer, que em pouco tempo (em apenas 3-4 meses) resolveu todos os seus problemas. Ele se torna o novo gerente de jazzman. Ao mesmo tempo, ele estava perto o bastante do gângster Al Capone e tinha autoridade no mundo do crime. Essa pessoa dura e até cruel tinha ótimas conexões. Ele rapidamente pagou todas as dívidas de Armstrong, assustou suas ex-namoradas e amantes que o ameaçaram com ações judiciais, e trouxe ordem para as contas.

Glazer por muitos anos tornou-se um poderoso patrono de Armstrong. Uma coisa interessante aconteceu. Como você sabe, muitos não respeitaram o jazzman: alguém por se recusar a promover a igualdade de "colorido", alguém por credulidade excessiva. Muitos não gostaram dele por obediência, o que ele expressou aos "mestres brancos". Um homem de princípios com as tendências de um criminoso, Joe Glazer, respeitou sinceramente o músico. Talvez, nas profundezas de sua alma, ele entendesse que estava lidando com um gênio, com um talento que nunca alcançaria, com um homem que não tem igual em termos de desempenho e habilidade. Até o final de sua vida, ele protegeu Armstrong e ele o considerava seu amigo. Em parte, foi assim.

Em 1969, Glaser de repente teve um ataque severo. Armstrong decidiu não dizer nada, mas por coincidência, Glaser foi levado para o mesmo hospital onde, pouco antes, um músico foi levado por causa de problemas cardíacos. Louis exigiu que ele fosse autorizado a ver seu amigo, ele pediu para ser levado até ele, mesmo que apenas em uma maca. No final, ele foi permitido. Ele saiu deprimido e chocado, fora de si com tristeza. Seu amigo e patrono nem sequer reconheceu sua ala ...

Em 4 de julho de 1969, Glazer morreu sem recuperar a consciência. A morte de um homem com quem Louis trabalhou por muitos anos deixou uma forte marca nele e minou sua saúde. Ele tentou mostrar a todos que nada havia mudado, mas era o começo do fim.

Louis Armstrong era um gênio que estava à frente de seu tempo. Seu talento não se encaixava no arcabouço existente, não se encaixava neles, e ele tinha que se limitar a ser sempre o primeiro, o melhor, o único ... Isso era especialmente perceptível na segunda metade de sua vida. Resiliente e carismático, ele era a alma de qualquer empresa, mas nunca podemos saber o que estava acontecendo dentro dele.

Armstrong - o fenômeno da cultura musical. A infância difícil do músico deixou sua marca nele, mas não conseguiu quebrar seu caráter. Durante toda a sua vida ele carregou seu charme, sorriso encantador e gentileza. A técnica virtuosa mais complicada coexistiu facilmente em sua música com um recitativo conversacional. O profundo som sincero da trombeta e a voz indescritível se davam facilmente juntos, tornando qualquer composição uma obra-prima. Embora ele fosse considerado o maior músico do nosso tempo, ele próprio tinha uma opinião baixa. Ele viveu para apresentações, shows e aplausos do público. Antes de sua morte, ele se recusou a ir ao hospital. Estar em uma condição física terrível, exausto, ele não poderia recusar as pessoas que compraram ingressos para sua performance. Então ele já era - grande e ao mesmo tempo simples, "Rei do Jazz" ...