Opera "Snow Maiden": conteúdo, vídeo, fatos interessantes, história

N.A. Ópera de Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"

Opera "The Snow Maiden" não se apaixonou imediatamente por músicos e ouvintes. Como uma peça, ela é revelada por facetas apenas para a percepção mais sensível. Mas, uma vez tendo conseguido compreender sua verdadeira beleza cósmica, ninguém pode deixar de amá-la. Como uma jovem heroína, ela por modéstia não mostra toda a profundidade de uma só vez. Mas através do conto de fadas na Rússia desde os tempos antigos eles passaram os pensamentos mais valiosos.

Um resumo da ópera de Rimsky-Korsakov, The Snow Maiden, e muitos fatos interessantes sobre esse trabalho estão na nossa página.

Resumo

O libreto foi baseado na peça dramatúrgica “The Snow Maiden” de Alexander Ostrovsky. O segundo título da obra - "Spring Fairy Tale". Há muitas alegorias - na primavera, com a natureza, existem transformações que podem ser comparadas com a magia. Personagens de conto de fadas habitam o conto, e o desenvolvimento do enredo não é construído sobre os cânones usuais daquele tempo.

Filha da Primavera e Gelo Snow Maiden cresceu na floresta sob a proteção de criaturas místicas da floresta. Mas há muito tempo observa as pessoas e, com todas as suas forças, procura entender seu mundo. Ela pede aos pais para permitir que ela viva entre as pessoas.

Uma vez na casa de Bobyl e Bobylikhi, ela começa a aprender o mundo das relações humanas. Acontece que as pessoas estão procurando por amor e se casam depois de conhecê-la. O coração da Donzela da Neve está frio desde o nascimento. Ela ouve as canções de Lelia, fala com sua amiga Kupava, mas não sente nada.

O curso medido da vida na aldeia interrompe o aparecimento de Mizgir, o noivo de Kupava. Um casamento já foi marcado, quando de repente Mizgir encontra a Donzela da Neve e é cativado por sua beleza contida pelo frio. Ele corre atrás da Donzela da Neve, pedindo que ele se torne sua esposa.

Kupava é desonrado e não pode se recuperar de sua dor. Os vizinhos aconselham-na a ir ao sábio rei Berendey. Sua conversa filosófica sobre amar ou acreditar é tocante e compassiva. Chamando Mizgir ao tribunal, Berendey não pode resolver o dilema: como você pode forçar uma pessoa a amar contra a sua vontade? O que Mizgir propõe ao rei para olhar para a Donzela da Neve, a culpada do problema. De relance, o rei entende quem está diante dele. Ela é a razão pela qual Deus Yarilo envia testes ao reino. Berendey dá um decreto: até a manhã do dia seguinte (o dia do feriado Yary) alguém deve derreter o coração gelado da Donzela de Neve - se apaixonar por ela. Completar a tarefa é tomada Lel, um pastor, cantando canções doces. Mizgir pede permissão para tentar também.

A Donzela da Neve se estende até Lélia, com quem ela se tornou amiga. Mas ele de repente volta sua atenção para Kupava. E isso machuca Snow Maiden. Ela começa a experimentar sentimentos até então inexplorados. Apaixonadamente, ela reza a Mãe Mola para conceder a capacidade de amar. A primavera vem ao encontro dela, mas adverte que a partir de agora os raios do sol são perigosos para a Donzela da Neve, ela pode derreter sob eles.

A Donzela da Neve, despertada por amor, encontra Mizgir e agora olha para ele com olhos diferentes - ela ama e pede para ele estar com ela. Juntos, eles vão para Yarilina Polyana, onde a cerimônia de casamento já está em andamento - o rei Berendey consagra a união de todos os cantos.

E Mizgir com a Donzela da Neve está pedindo por bênçãos. Neste momento o sol já se eleva e a Donzela da Neve começa a derreter. Até o último minuto, ela diz o quão feliz ela poderia amar. Mizgir em sofrimento corre para o lago.

Agora Berendey tem certeza de que seu pessoal está atrasado. A vida continua. A ópera termina com uma cena coral retratando um povo feliz livre de uma maldição, cantando o hino "Luz e Poder, Deus Yarilo!".

Foto:

Fatos interessantes:

• O trabalho na ópera foi concluído em 31 de março de 1881, o dia do 50º aniversário do compositor.
• Este é um dos precursores do gênero de fantasia - personagens fabulosos (Leshy, Frost, Spring) e realistas (Lel, Kupava, Mizgir) estão envolvidos na trama, a trama em si tem uma estrutura arquetípica.
• A imagem da Donzela da Neve é ​​única em toda a cultura mundial - não há outro lugar semelhante, exceto o folclore russo. Ele está envolto em mistério, não há idéias claras sobre sua origem, mas esta imagem está presente nas artes visuais, lendas, canções.
• V. Dahl mencionou que os bonecos de neve, os bullfinches e os bonecos de neve eram chamados "dobrados dos peitos da neve", tendo a imagem de um homem.
• Acredita-se que a imagem da Donzela da Neve apareceu após o batismo da Rússia.
• Para Viktor Vasnetsov, a imagem da Donzela da Neve tornou-se a chave para a criatividade.
• Em 1952, o desenho animado foi filmado "Snow Maiden" Para música da ópera por N.A Rimsky-Korsakov.

Árias e números famosos da ópera:

ária da Donzela de Neve "Andando com bagas nas bagas" (prólogo) - escute

A terceira música de Lelia "A Cloud with Thunder Collected" (ação III) - ouvir

coro "Ay, no campo do labiozinho" (III ato) - ouvir

o dueto de Snow Maiden e Mizgir "Espere, espere!" (Ação IV) - ouvir

Coro Final "Luz e Poder, Deus Yarilo" (Ato IV) - ouvir

Music

Desde a infância Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Ele gostava muito de música folclórica russa, seu ritmo especial, próximo à entonação coloquial e expressiva, melodia melodiosa. Em "The Snow Maiden", ele expressou esse amor com a habilidade de um compositor maduro. Ele praticamente não usa citações diretas de canções folclóricas, mas estiliza-as com muita precisão, criando suas canções, que são espantosamente semelhantes em espírito às folclóricas.

Esta música é muito pitoresca - a imaginação pinta vividamente imagens da floresta de inverno, o chilrear dos pássaros, o aparecimento da Primavera-Vermelho, o frio e o desprendimento da Donzela da Neve. O despertar gradual da natureza e a aspiração da Donzela da Neve ao calor humano e ao amor são mostrados e, na música, torna-se apaixonado, até mesmo expressivo. Ao mesmo tempo, o caráter fantástico do conto é mantido.

A ópera abre com um prólogo em que os personagens principais são representados por meios musicais - as forças da natureza, a geada severa, a suave Primavera e a frágil Donzela da Neve. A orquestra imita trinados de pássaros, riachos sinuosos, metamorfoses naturais. A cena do Maslenitsa, no final do prólogo, ilustra quase inteiramente o antigo rito de conhecer a primavera e o inverno; os episódios corais descrevem colorida- mente festivais folclóricos. O palco é tão brilhante que é frequentemente realizado em concertos de gala.

Criando imagens dos personagens principais, o autor cuidadosamente pensou nas características melódicas e dramáticas de cada um. Uma esfera entoada-rítmica e de timbre separada foi criada para cada categoria de personagens (personagens de conto de fadas, pessoas reais, representantes de elementos). Os vocais operísticos de Rimsky-Korsakov são melódicos em combinação com a simplicidade. Seu coro é frequentemente outro personagem - as pessoas, e também traz um sabor adicional ao som inteiro. Ao mesmo tempo, a riqueza da orquestração nunca discute com um começo vocal, mas, pelo contrário, a complementa e enriquece.

O compositor tem uma relação especial com a imagem lírica feminina. Sua donzela da neve, Martha de "A Noiva do Czar", Olga de "Pskovytyanki" São exemplos de feminilidade tocante, sublime e reverente, a personificação da fascinante beleza ideal. A transformação da imagem da Donzela da Neve se reflete em sua parte vocal. Se no início da ópera sua melodia está próxima do instrumental (e acompanhada de transbordamento de flauta), então quanto mais ela alcança as pessoas, mais melodia, melodia, ardor aparecem na música (agora existem mais cordas na orquestra).

Em geral, o próprio compositor fez uma análise musical completa da ópera no livro A Crônica da Minha Vida Musical e no artigo Análise da Donzela de Neve, no qual o autor detalhava o desenho artístico e sua implementação, destacando a necessidade de tais documentos. Como a própria peça de Ostrovsky, a performance da ópera não se encontrou inicialmente com os artistas, o maestro e os críticos.Depois, depois que uma explicação apareceu, houve uma performance mais bem-sucedida, perto da autora. interpretação.

É incrível como matematicamente ele projetou dramaturgia e desenvolvimento da ação. A profundidade e inovação do compositor não puderam atender a aceitação instantânea dessa música. Eles não coincidiam com os principais temas da arte da época. No entanto, após uma década, torna-se a locomotiva da transformação artística na arte nacional.

História da criação

Nikolai Andreevich começou a trabalhar na ópera no verão de 1880. Para a base da trama, ele levou a peça poética de Alexander Ostrovsky "The Snow Maiden", que foi publicado em 1873. A peça em si causou uma grande ressonância na sociedade. Apreciei-a poucos. O conto de fadas foi admirado pela FM. Dostoiévski, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Jovem, na época, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, a pedido do autor, foi convidado para escrever música para a produção teatral de Snow Maiden.

Mas a maioria do público e especialmente os críticos encontraram a peça com frieza. Imagens e alegorias eram incompreensíveis para os contemporâneos. A arte folclórica russa, o folclore e a mitologia das canções rituais, o culto e as crenças dos antigos eslavos eram algo distante e desinteressante para a audiência de então. Superficialmente percebendo a peça, os críticos imediatamente acusaram o autor de evitar a realidade. Acostumado com seu papel já estabelecido de denunciar os vícios da sociedade russa, o público não estava pronto para mergulhar no complexo mundo das alegorias do conto.

Ostrovsky foi acusado de ser seduzido por imagens decorativas e por um objeto fabuloso, "fantástico" e "sem sentido". A percepção também foi complicada pela sílaba poética com a qual a peça foi escrita. O engenhoso dramaturgo russo viajou pelas mais longínquas províncias, colecionando motivos e ritmos de canções folclóricas e lendas, na peça muitas das antigas palavras e revoluções eslavas. Somente um verdadeiro conhecedor e conhecedor do folclore russo pode verdadeiramente entender e apreciar a beleza da sílaba desses versos.

E o próprio Rimsky-Korsakov, quando conheceu a peça, não gostou muito. Só depois de um tempo, quando ele foi relido (no inverno de 1879-1880), ele de repente "viu a luz", ele descobriu a profundidade e poesia do trabalho. Ele instantaneamente acendeu o desejo de escrever uma ópera nesta trama. Este desejo levou-o primeiro a Ostrovsky - pedir permissão para escrever música para seu trabalho mágico, e depois - para a propriedade de Stelevo, onde a ópera foi escrita em uníssono.

O próprio compositor foi um libretista, fazendo alterações no texto original de Ostrovsky. Todo o trabalho foi concluído em questão de meses. No final de março de 1881, a ópera foi concluída e em janeiro de 1882 a estréia aconteceu. O próprio Rimsky-Korsakov descreveu o período de criação da ópera como criativamente preenchido, ele escreveu de maneira extremamente rápida e fácil, com inspiração. O Snow Maiden tornou-se sua ópera favorita para ele.

Alegorias em um conto de fadas e ópera

Sobre a música de Rimsky-Korsakov, costuma-se dizer que é leve, pura e sublime. O conto de fadas "The Snow Maiden" tem uma trama verdadeiramente ingênua, que é o que atraiu o compositor. Ele contém uma descrição do arranjo ideal da sociedade, os Berendeys, com um governante surpreendentemente sábio e incomum - o rei Berendei, que ensina seu povo a viver de cor, para manter a pureza moral e a nobreza. Este é um quadro utópico mesmo para um residente do século XIX. No entanto, no épico russo antigo, não era raro.

A terra russa pode ser fértil e frutífera. Mas o clima é duro e imprevisível. Longo inverno experimentado devido à safra de verão. E o rendimento dependia dos caprichos da natureza, e não da diligência ou talento do camponês. Em tais condições, o sol, dando calor e crescimento a plantas e animais, tornou-se a principal divindade. Mas eles não apenas o adoravam, as pessoas procuravam (e encontravam) uma conexão entre seu comportamento e pensamentos - e a resposta de Deus-Sol. Portanto, Berendey se preocupou e reclamou que o deus Yarilo se afastou do reino de Berendeyev, acreditando que seus habitantes começaram a pensar muito sobre o interesse próprio.

Alegorias em um conto de fadas:

• Frost é a oposição ao Sol, uma divindade que traz morte e destruição. Seu confronto aumentou quando Spring e Frost tiveram um filho - a Donzela da Neve, uma linda donzela com um coração frio, incapaz de amar. O sol se afastou do povo como uma punição por seu frio um ao outro. E a Donzela da Neve tornou-se uma incorporação simbólica do conflito de calor e frio da alma.

• Quando, no final do conto, ela pede a Madre Spring que conceda a capacidade de amar e recebê-lo, e perece a partir do calor do sol, ele simboliza o sacrifício que a heroína traz em nome do povo. Ela conscientemente seguiu esse caminho. Com sua morte, Yarilo retornará o favor do povo, e as próprias pessoas, vendo o sacrifício e o ardor de seu ato, retornarão a seus ideais éticos.

• O nome do comerciante Mizgir é significativo. Traduzido do eslavo antigo, significa "aranha", "tarântula". A própria ocupação do comerciante é alheia ao modo de vida camponês, ele é percebido como um estranho carregando uma ameaça vaga. E de acordo com a crença antiga, aquele que mata uma aranha receberá o perdão dos sete pecados durante sua vida. A própria aparência de Mizgir no assentamento agitou os aldeões. E sua morte pela saudade da Donzela da Neve tornou-se uma expiação simbólica para os berendeanos.

• O pastor Lel, evocando com suas canções poéticas e sua voz doce, tudo o que vive para o amor e os sentimentos é, sem dúvida, um personagem único para toda arte operística. O poder do seu talento, ele afeta as pessoas, forçando transformado. De acordo com uma das versões, Lel no épico épico russo é uma divindade personificando o Amor. Alguns pesquisadores estão inclinados a isso, vendo as frases que aparecem com frequência “Oh, Lado-Lel”, “Lada Lel-Lyuli” para ele.

• Mas os opositores desta versão acreditam que Lel (Lala) é o filho de Lada, a deusa da fertilidade. Ele não é um herói romântico, ele desperta um desejo de maternidade em uma mulher. Fertilidade para uma mulher é uma oportunidade para dar à luz. De acordo com a antiga crença eslava, ganhar a atenção de Lelya significa obter um filho. E isso é para os eslavos - o bem maior.

Primeiras produções

Apesar do fato de que Ostrovsky falou sobre a música de Rimsky-Korsakov para o seu "Conto de Fadas da Primavera" com muito entusiasmo, mas muito mais perto foi a música de Tchaikovsky, escrita para a peça. E a emoção que o próprio Nikolai Andreevich sentia por sua ópera não era apoiada pelos músicos e espectadores das primeiras apresentações. Então as primeiras apresentações foram saturadas de decepção.

O cenário para o palco foi feito por Viktor Vasnetsov, um artista peredvizhnik, além disso, ele projetou tanto a produção teatral da peça e da ópera. Usando elementos específicos da arquitetura russa, arquitetura, motivos de bordados, ele alcançou uma incorporação realística da atmosfera da vida camponesa.

Ópera "Snow Maiden" pode ser chamado de tesouro nacional. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Ele era um verdadeiro patriota de sua terra natal, tendo viajado metade do mundo enquanto servia na marinha, ele invariavelmente retornava seus pensamentos para a grandeza do povo russo. Seu ideal estético e desejo era preservar as tradições do folclore russo, para enfatizá-lo. Inventando novas técnicas artísticas e técnicas de composição, ele procurou colocar o sentimento nacional de beleza no centro de seu trabalho. E em “The Snow Maiden” ele conseguiu fazer isso bem.

Temos o prazer de oferecer cantores de ópera e uma orquestra sinfônica para realizar árias e trechos da ópera "Snow Maiden" em seu evento.