Jazz nos filmes

O pássaro

O diretor desta foto é Clint Eastwood, um antigo fã de jazz. O filme é uma biografia e carreira do lendário Charlie Parker, apelidado de Bird. O filme recebeu o Globo de Ouro, assim como o Oscar de música. Falando nisso, há muito jazz aqui, e isso não é surpreendente, já que o diretor decidiu mostrar um estudo real da vida de um famoso saxofonista no espírito do impressionismo. Estas são imagens vívidas, cenas dedicadas a diferentes períodos da jornada criativa de Charlie Parker, mas a maior parte das atenções está focada no período de 1946-1955. - o primo de seu talento. Talvez, se Clint Eastwood não tivesse se dedicado tanto ao problema de um músico com drogas e álcool, "The Bird" teria se tornado o melhor filme sobre jazz.

Obsessão

Este não é apenas um filme, mas um verdadeiro drama contando sobre a vida de um novato, o talentoso baterista Andrew Niemann, que caiu nas mãos de um verdadeiro tirano. Seu professor, o maestro Terence Fletcher, está confiante de que apenas o estresse psicológico pode realmente revelar o talento de um gênio. Ele o representou em pé de igualdade com jazzeiros tão veneráveis ​​como Louis Armstrong e Charlie Parker, mas tudo deu errado. O enredo interessante do filme mantém o espectador em suspense, e a música é fascinante! Belas composições de jazz preenchem todo o filme, mesmo na final ouvimos a famosa "Caravan" de Duke Ellington interpretada pelo protagonista.

No jazz só garotas

Este é um cinema mundial para todas as gerações. Aventuras, perigos, charme, flerte e tudo isso sob o molho de jazz, interpretado pela orquestra feminina e o maravilhoso canto de Marilyn Monroe. A imagem foi publicada em março de 1959 e ainda é popular, esta é a sua singularidade especial. Ela está incluída na lista das melhores comédias da história do cinema e recebeu prêmios de Oscar e Globo de Ouro. No processo de filmagem, os atores Jack Lemmon e Tony Curtis tiveram que aprender a tocar instrumentos musicais, e Matty Malnek, o intérprete e arranjador da película, ajudou-os com isso. A base do filme foram as composições tradicionais realizadas no estilo de Dixieland.

Serenata do Vale do Sol

Este filme, lançado em 1941, é uma verdadeira comédia musical. A música jazz confere um charme especial. Como poderia ser de outra forma, porque o personagem principal Sonya Henie é um membro da Orquestra Glenn Miller. Curiosamente, no início, foi uma idéia para um comercial de um resort de esqui, mas o diretor H. Bruce Humberstone decidiu não parar e transformou-o em uma verdadeira obra-prima do cinema mundial. A atmosfera especial do filme é criada pelas maravilhosas composições do lendário Glenn Miller. By the way, este é o seu primeiro trabalho de tal plano no cinema e o primeiro papel como ator. Toda a música é executada pela orquestra sob a direção de Miller, mas nem todas as composições pertencem a ele, algumas são escritas por Harry Warren. Você acabou de ouvir os sons da "Serenata do Vale do Sol", você está familiarizado? O público soviético pode facilmente adivinhar essa melodia, porque soa na segunda série da série de TV cult "Seventeen Moments of Spring".

Glenn Miller Story

Este não é apenas um filme que conta a biografia e mostra o trabalho do lendário músico de jazz Glenn Miller. Este é um encontro com o jazz em seu verdadeiro disfarce, que traz o amor e os sentimentos mais brilhantes. O filme é gentil e até às vezes sentimental e fala do amor de Glenn Miller por sua esposa Helen Berger e pela música jazz. Você não vai encontrar aqui vilões insidiosos e quaisquer personagens negativos, a perseguição rápida, cheia de tiroteios e outras coisas. Tudo o que espera por você é a gloriosa história de Glenn Miller, um encontro com os músicos lendários que tocam na época e a música jazz.

Nós somos do jazz

Em nosso país também há filmes suficientes dedicados ao jazz. O mais brilhante deles é “We are from Jazz”, dirigido por Karen Shakhnazarov, que foi lançado em 1983. Mostra um momento difícil em que um novo estilo, que veio do oeste para o nosso país, foi banido. Estamos testemunhando tentativas de uma banda de jazz de romper essa barreira indestrutível e obter reconhecimento. Enquanto isso, esta é uma comédia musical repleta de humor cintilante e música jazz linda. Aqui e ragtime, que soa no começo e blues encantadores. Toda a música foi executada pela orquestra Sovremennik, e sob a direção de Anatoly Kroll, gravações de arquivo da década de 1920 também foram usadas para ajudar a recriar o espírito da época.

Caras engraçados

Dirigido por Grigory Alexandrov, impressionado com os luxuriantes musicais de Hollywood, ele decide criar seu próprio filme musical chamado "Merry Guys". A imagem foi lançada em 1934, no exterior era conhecida como "Moscou ri". Apresenta as aventuras de um músico pastor que é acidentalmente confundido com um artista convidado estrangeiro. A música do filme captura e impressiona desde os primeiros compassos, aqui você também ouvirá as composições clássicas de F. Liszt e as músicas de I. Dunaevsky, que se tornaram verdadeiros sucessos e, claro, jazz.