Zweig estava certo: a Europa não via uma geração tão bonita como os românticos desde o Renascimento. Imagens maravilhosas do mundo dos sonhos, sentimentos nus e o desejo de espiritualidade sublime - tais cores pintaram a cultura musical do romantismo.
O aparecimento do romantismo e sua estética
Enquanto a Europa estava passando por uma revolução industrial, as esperanças da Grande Revolução Francesa estavam tremendo nos corações dos europeus. O culto da mente, proclamado pela era do Iluminismo, foi derrubado. No pedestal ascendeu o culto dos sentidos e o princípio natural do homem.
Então o romantismo apareceu. Na cultura musical, existiu por pouco mais de um século (1800-1910), enquanto em campos adjacentes (pintura e literatura), seu termo expirou meio século antes. Talvez essa seja a "falha" da música - foi ela quem esteve no topo das artes entre os românticos como a arte mais espiritual e mais libertada.
No entanto, os românticos, ao contrário dos representantes das épocas da antiguidade e do classicismo, não construíram uma hierarquia das artes com sua clara divisão em tipos e gêneros. O sistema romântico era universal, os tipos de arte eram livres para entrar um no outro. A ideia de síntese das artes foi uma das chaves da cultura musical do romantismo.
Essa inter-relação dizia respeito às categorias da estética: estava perfeitamente conectada com o feio, o alto com a base, o trágico com o cômico. Tais transições foram ligadas por ironia romântica, também refletiu a imagem universal do mundo.
Tudo o que tinha a ver com o belo adquiriu um novo significado entre os românticos. A natureza tornou-se um objeto de adoração, o artista era adorado como o mais elevado dos mortais e os sentimentos eram exaltados acima da razão.
A realidade não espiritual contrastava com o sonho, belo, mas inatingível. Romântico usando a imaginação construiu seu novo, ao contrário de outras realidades, o mundo.
Quais temas foram escolhidos por artistas do romantismo?
Os interesses dos românticos foram claramente manifestados na escolha de temas escolhidos por eles no art.
- O tema da solidão. Um gênio subestimado ou uma pessoa solitária na sociedade - estes foram os temas principais dos compositores desta época ("O Amor de um Poeta", de Schumann, "Sem o Sol", de Mussorgsky).
- Tema "confissão lírica". Em muitas obras de compositores românticos, há um toque autobiográfico (o Carnaval de Schumann, a Sinfonia Fantástica de Berlioz).
- Tema do amor. Este é principalmente um tema de amor não correspondido ou trágico, mas não necessariamente (Love and Life of a Woman, de Schumann, Romeo and Juliet, de Tchaikovsky).
- Tema do caminho. É também chamado de tema de errante. A alma do romance, dilacerada por contradições, buscava seu próprio caminho ("Harold in Italy", de Berlioz, "Years of wandering", de Liszt).
- Tema da morte Foi principalmente a morte espiritual (a Sexta Sinfonia de Tchaikovsky, o Caminho de Inverno de Schubert).
- Tema da natureza. A natureza está nos olhos de um romance e de uma mãe protetora, de um amigo empático e de uma rocha punitiva (as Hébridas de Mendelssohn, Borodina, na Ásia Central). O culto da terra natal (as baladas de Polonaises e Chopin) também está ligado a esse tema.
- Ficção tema. O mundo imaginário para os românticos era muito mais rico do que o real ("The Magic Shooter", de Weber, "Sadko", de Rimsky-Korsakov).
Gêneros musicais da era do romantismo
A cultura musical do romantismo impulsionou o desenvolvimento de gêneros líricos vocais em câmara: balada ("Rei da floresta" de Schubert) o poema ("Lake Maiden" Schubert) e cançõesmuitas vezes combinado em ciclos ("Mirty" de Schumann).
Ópera Romântica diferia não só pela ficção da trama, mas também pela forte conexão de palavras, música e ação de palco. Existe uma sinfonia de ópera. Basta lembrar o “Anel dos Nibelungos” de Wagner com uma rede desenvolvida de leitmotiv.
Entre os gêneros instrumentais de romance emitem miniatura de piano. Para transmitir uma imagem ou um minuto de humor, eles precisam de uma pequena peça. Apesar de sua escala, a peça está borbulhando de expressão. Ela pode ser "música sem palavras" (como Mendelssohn's) mazurca, valsa, noturno ou brinca com títulos de programas (Rush de Schumann).
Como as músicas, as peças às vezes se juntam em ciclos (Borboletas de Schumann). Nesta parte do ciclo, brilhantemente contrastante, sempre formou uma única composição devido aos laços musicais.
Os românticos adoravam música de programação, conectando-a com literatura, pintura ou outras artes. Portanto, o enredo em seus escritos, muitas vezes controlado forma. Sonatas de uma única parte (B-minor Sonatas Liszt), concertos de uma parte (Primeiro Concerto de Piano de Liszt) e poemas sinfônicos ("Prelúdios" de Liszt), uma sinfonia em cinco partes (Berlioz's Fantastic Symphony) apareceu.
A linguagem musical dos compositores românticos
A síntese das artes, cantadas pelos românticos, influenciou os meios de expressão musical. A melodia tornou-se mais individual, sensível à poética da palavra, e o acompanhamento deixou de ser neutro e típico em termos de textura.
A harmonia foi enriquecida com cores inéditas para contar sobre as experiências do herói romântico, de modo que as entonações românticas do anseio transmitiram perfeitamente as harmonias alteradas que aumentam a tensão. Os românticos também gostavam do efeito de luz e sombra, quando o maior era substituído pelo menor menor de mesmo nome, pelos acordes dos degraus laterais e pela bela justaposição de tonalidades. Novos efeitos também foram encontrados nos modos naturais, especialmente quando era necessário transmitir o espírito popular ou imagens fantásticas na música.
Em geral, a melodia dos românticos buscava a continuidade do desenvolvimento, rejeitava qualquer repetição automática, evitava a regularidade do sotaque e respirava expressividade em cada um dos seus motivos. E a textura tornou-se um elo tão importante que seu papel é comparável ao papel da melodia.
Em vez de conclusão
A cultura musical do romantismo na virada dos séculos XIX e XX experimentou os primeiros sinais de crise. A forma musical "livre" começou a se desintegrar, a harmonia prevaleceu sobre a melodia, os sentimentos sublimes da alma do romance deram lugar ao medo doloroso e às paixões básicas.
Essas tendências destrutivas acabaram com o romantismo e abriram o caminho para o modernismo. Mas, tendo completado como uma direção, o romantismo continuou a viver na música do século 20, e na música do presente século em seus vários componentes. Blok estava certo quando disse que o romantismo "surge em todas as épocas da vida humana".
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