Ao contrário das tradições do início do bel canto, que se concentrava principalmente em árias solo, Verdi escolheu um lugar importante em seu trabalho operístico para a música coral. Ele criou um drama musical no qual os destinos dos heróis não se desenvolveram no vácuo do palco, mas foram tecidos na vida das pessoas e refletiram o momento histórico.
Muitos coros das óperas de Verdi mostram a unidade do povo sob o jugo dos invasores, o que foi muito importante para os contemporâneos do compositor que lutaram pela independência da Itália. Muitos conjuntos corais, escritos pelo grande Verdi, mais tarde se tornaram canções folclóricas.
Ópera "Nabucco": coro "Va ', pensiero"
No terceiro ato da ópera histórico-heróica, que trouxe a Verdi o primeiro sucesso, os judeus cativos aguardam com tristeza a execução no cativeiro babilônico. Eles não têm onde esperar pela salvação, porque a princesa babilônica Abigail, que tomou o trono de seu pai insano Nabucco, deu a ordem de destruir todos os judeus e sua meia-irmã Fenin, que aceitou o judaísmo. Os presos se lembram da terra natal perdida, a bela Jerusalém, e pedem a Deus que lhes dê força. O crescente poder da melodia torna a oração quase um chamado de batalha e não deixa dúvidas de que as pessoas unidas pelo espírito de amor à liberdade suportarão estoicamente todas as provações.
De acordo com o enredo da ópera, Jeová faz um milagre e devolve a mente ao nabucco arrependido, mas para os contemporâneos de Verdi, que não esperavam misericórdia de poderes superiores, esse coro se tornou um hino na luta de libertação dos italianos contra os austríacos. Os patriotas estavam tão imbuídos da paixão da música de Verdi que o batizaram de "Maestro da Revolução Italiana".
Ópera "A Força do Destino": refrão "Rataplan, rataplan, della gloria"
A terceira foto do terceiro ato da ópera é dedicada aos dias de semana do acampamento militar dos espanhóis em Velletri. Verdi, deixando brevemente a paixão romântica da nobreza, magistralmente pinta um quadro de vida das pessoas aqui e soldados rudes em uma parada, e um cigano astuto Preziosilla prever o destino ea cantina-keeper, flertando com os jovens soldados, e mendigos, implorando, e os desenhos animados monge Fra Melitone, repreensões um soldado em deboche e chamando para se arrepender antes da batalha.
Na final da foto, todos os personagens para o acompanhamento de apenas um tambor são combinados na cena coral em que Preciosilla é o solista. Esta é provavelmente a música mais divertida para um coral das óperas de Verdi, no entanto, pensando bem, para muitos soldados indo para a batalha, essa música será a última.
Opera "Macbeth": refrão "Che faceste? Dite su!"
No entanto, o grande compositor não se limitou a cenas folclóricas realistas. Entre os achados musicais originais de Verdi estão o coro de bruxas do primeiro ato do drama de Shakespeare, que começa com um expressivo grito feminino. As bruxas reunidas perto do campo da recente batalha revelam aos comandantes escoceses Macbeth e ao Banco seu futuro.
Cores orquestrais brilhantes claramente atraem a zombaria de que as sacerdotisas da escuridão predizem que Macbeth se tornará rei da Escócia, e Banco - o ancestral da dinastia governante. Para ambos os bronzeados, esse desenvolvimento não é um bom sinal, e logo as predições de bruxas começam a se tornar realidade ...
Ópera "La Traviata": refrões "Noi siamo zingarelle" e "Di Madride noi siam mattadori"
A vida boêmia de Paris é cheia de diversão imprudente, que é repetidamente louvada em cenas de coral. No entanto, as palavras do libreto deixam claro que a dor da perda e a transitoriedade da felicidade estão escondidas por trás da farsa da mascarada.
No baile para a cortesã Flora Borvua, que abre a segunda cena do segundo ato, máscaras despreocupadas se reuniram: convidados vestidos com ciganos e matadores, brincando uns com os outros, prevendo brincando o destino e cantando uma música sobre o corajoso toureiro Pikillo, que jogou cinco touros na arena amo jovem espanhol. Paris finge coragem e passa um veredicto: "Aqui não há espaço para coragem - você precisa ser feliz aqui". Amor, devoção, responsabilidade pelas ações perderam seu valor em seu mundo, apenas um redemoinho de entretenimento lhes dá nova força ...
Falando de "Traviata", não podemos deixar de mencionar a conhecida tabela "Libiamo ne 'lieti calici", que a soprano e o tenor executam acompanhados pelo coro. Uma paciente consumista, Violetta Valerie, é tocada pela admissão apaixonada de Alfred Germont, um provincial. O dueto, acompanhado pelos convidados, glorifica a diversão e juventude da alma, mas frases sobre a transitoriedade do amor soam como um presságio fatal.
Ópera "Aida": coro "Gloria all'Egitto, ad Iside"
Uma das peças mais famosas já escritas na ópera completa a revisão de coros de óperas de Verdi. A solene celebração dos guerreiros egípcios que retornaram com a vitória sobre os etíopes ocorre na segunda cena do segundo ato. O exultante coro de abertura, glorificando os deuses egípcios e os corajosos vencedores, é seguido por um balé intermezzo e uma marcha triunfal, talvez familiar a todos.
Eles são seguidos por um dos momentos mais dramáticos da ópera, quando a filha do faraó Aida descobre entre os cativos de seu pai, o rei etíope Amonasro, se escondendo no acampamento do inimigo. Mais um choque aguarda o pobre Aida: Faraó, desejando recompensar o valor do comandante egípcio Radamés, amante secreto de Aida, oferece-lhe a mão de sua filha Amneris.
O entrelaçamento de paixões e aspirações dos personagens principais culmina no último coral, no qual as pessoas e sacerdotes do Egito elogiam os deuses, escravos e prisioneiros agradecem ao faraó pela vida que receberam, Amonasro faz planos de vingança, e os amantes estão aflitos com o desfavor divino.
Verdi, como um psicólogo sutil, cria nesse coro um contraste grandioso entre os estados psicológicos dos heróis e da multidão. Os coros das óperas de Verdi frequentemente realizam atos nos quais o conflito de palco atinge seu ponto mais alto.
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