R. Schumann "Poet's Love": história, vídeo, conteúdo, fatos interessantes

R. Schumann "O amor do poeta"

As letras vocais de Robert Schumann pertencem aos melhores exemplos de seu trabalho. Os ciclos vocais compostos no "Ano das Canções" (1840) representam os pináculos de sua criatividade vocal na câmara. Um deles foi o ciclo "Poet's Love" aos poemas de G. Heine.

História da criação

O apogeu da criatividade vocal de câmara de Schumann remonta a 1840, quando o compositor experimentou uma ascensão criativa sem precedentes. Anteriormente, ele compôs várias músicas, mas principalmente focado exclusivamente em música de piano. O florescimento da criatividade musical é geralmente associado a seus eventos em sua vida pessoal. Foi a música que foi capaz de transmitir com sensibilidade os sentimentos e o humor do compositor naquela época e acabou por ser o mais próximo de refletir as experiências emocionais.

Os gêneros que Schumann abordou em suas composições são muito diversos - são baladas, canções infantis, canções folclóricas e corais. O tema da criatividade vocal também é amplamente representado: de músicas patrióticas a fabulosas. No entanto, as letras de amor sempre prevaleceram sobre todas as outras. Paixão, amor com todas as suas nuances e nuances foi mais refletido em suas composições.

As letras vocais de Schumann são caracterizadas pelas seguintes características:

• vários tons de letras;
• abordagem especial para fontes literárias;
• atenção exclusivamente à poesia romântica;
• tenta literalmente transmitir o significado do texto;
• exagero dos elementos de declamao;
• o grande papel do acompanhamento, que às vezes serve para revelar conotações psicológicas.

Entre os poetas, aos versos dos quais Schumann criou suas canções, destacam-se J. Eichendorf, A. Chamisso e R. Burns, mas acima de tudo sua atenção foi atraída por G. Heine.

Schumann enfatizou a fonte literária, e Heine foi um dos eminentes poetas da época. Pela primeira vez, um poeta romântico escreveu suas obras em 1816 e, desde 1821, escreve poesia regularmente. Ele compõe o "Livro das Canções", em que o trabalho vem acontecendo há 10 anos. Esta coleção inclui cinco ciclos separados: "Sofrimento da Juventude", "Lyrical Intermezzo", "Return", "De uma Volta ao Harz", "Mar do Norte". Através de todo o "Livro das Canções" é um único tema - o amor. Nestes versos, Heine expressou toda a ansiedade, sentimentos e amargura de um amor não correspondido por sua prima Amalia. A atenção de Schumann foi atraída pelo ciclo “Lyrical Intermezzo”, que incluía 65 poemas. O compositor selecionou apenas 16 deles, eles estavam diretamente conectados com o fracasso do amor experimentado pelo poeta. Acontece que Heine estava apaixonada pela filha de seu tio. O menino de 17 anos estava cuidando de sua amada, mas ela rejeitou seus sentimentos sinceros e preferiu um cavalheiro mais rico. Todas as experiências do herói, o nascimento de sentimentos luminosos, saudade e profundo desespero são refletidos em seu ciclo de poemas "Lyrical Intermezzo".

Fatos interessantes

• O ano de 1840 foi excepcionalmente feliz para Schumann, porque ele finalmente conseguiu unir o nó com Klara Wieck. Vale ressaltar que durante este período de tempo, ele escreveu mais de 100 músicas. Pesquisadores do compositor costumam chamar esse período de "o ano das canções".
• Schumann sempre destacou G. Heine de uma maneira especial, que estava muito perto dele. Ele escreveu quatro ciclos para os versos do poeta, bem como músicas individuais (totalizando 44).
• As primeiras linhas do poema de Heine compunham os nomes das músicas no ciclo.
• O primeiro compositor que viu os versos da “canção” de Heine foi R. Schubert, que criou seu ciclo “Again in Homeland” em 1828.
• Os romances de Schumann se distinguem por uma parte instrumental, seu papel aumenta significativamente, literalmente para o nível vocal, e às vezes até se torna muito mais importante.
• O Heine Heine entra em 65 poemas no ciclo Lyrical Intermezzo, mas Schumann parou sua atenção em apenas 16 deles, mas por causa disso, o significado original foi perdido e os versos retirados são percebidos de forma diferente. Heine lembra sua história de amor com certa ironia, mas para Schumann isso é uma verdadeira tragédia e um colapso de esperanças.
• O compositor dedicou seu ciclo à cantora alemã Wilhelmina Schroeder-Devrient. Ela ficou famosa por seu desempenho fabuloso da parte principal da ópera "Fidelio" de L. Beethoven. Depois de se mudar para Dresden em 1844, Schumann tornou-se amigo de um cantor famoso.
• No total, Schumann compôs sete ciclos vocais.

O conteúdo

As três primeiras músicas do ciclo mostram a origem dos sentimentos do poeta. "No esplendor dos dias quentes de maio"- isso é apenas uma premonição de sentimentos. Tudo é extraordinariamente trêmulo e incerto, e isso é até expresso na parte musical - a tônica só aparece depois de um tempo.

"Flores perfumadas grinalda"- mostra o mundo interior do personagem principal. Ele está completamente imerso em si mesmo, contemplando seus sentimentos. A textura escolhida pelo compositor transmite essa" proximidade ".

"E rosas e lírios"- o terceiro número, que se opõe aos dois anteriores. Esta canção é leve, e muito provavelmente se assemelha a um impulso. O quarto número do ciclo abre o tema dos sofrimentos do personagem." Eu encontro seus olhos "sons retraídos e até nobres. Ele prepara um quinto número mais triste" lírios ". Esta é a primeira música do ciclo, escrita em menor escala. A linha de severidade, envolta em cores escuras, continua até o sexto número" Sobre o rio, brilhante expansão ".

"Não estou com raiva"- este é o centro dramático do ciclo, que é o ponto de virada de tudo o que acontece. É aqui que o personagem principal aprende sobre o evento terrível para ele - traição do amado. A frase" não estou com raiva "soa várias vezes, mas a condição geral e os sentimentos do personagem contradizem essas palavras. amargura e desespero se manifesta em tudo, desde a parte vocal até a escolha do plano tonal.

É o sétimo número que divide o ciclo em duas partes grandes. No primeiro - o herói viveu com pensamentos do seu amor mútuo e esperança, no segundo tudo muda drasticamente. Agora o personagem principal é acompanhado por um selo e saudade ("queixa Elegiac"). Número noveCantando violino encantos"mostra diversão de casamento. O amado do poeta aceitou a oferta de outro jovem. Na vanguarda é a atmosfera do festival, danças impetuosas transmitidas na parte de piano. A linha vocal executa em contraste afiado - este é o herói que comenta tudo o que acontece.

"Ouço músicas"- as memórias do herói, sobre sua felicidade amada e perdida. Ele a ama apaixonadamente" - o décimo primeiro número, que é imbuído de uma atmosfera de ironia. A parte vocal e instrumental parece muito primitiva e imita a guitarra.

Por um tempo, o humor do herói muda na décima primeira parte "Eu me encontro no jardim de manhã"Mas essa iluminação não dura muito e o humor sombrio do personagem retorna no décimo segundo número. Ele começa a buscar consolo onde quer que possa. Sonhos e poesia popular vêm em socorro:"Eu sonho sua imagem a noite", "Velho conto esquecido".

Na edição final de "Você é mal, canções do mal" a realidade cruel retorna e o herói decide enviar todas as memórias, amor e músicas para o fundo do mar.

O ciclo termina inesperadamente com o som postlude "encontro-me no jardim pela manhã". A composição leve, que carrega a imagem de um sonho, indica o quão belo é o amor, mesmo que às vezes leve apenas sofrimento e saudade.

Music

O ciclo vocal inclui todas as características para a criatividade vocal do compositor. O autor usa uma melodia declamatória para transmitir toda a profunda imersão na experiência. Como resultado, tal atenção aos seus sentimentos leva ao completo isolamento.

O ciclo consiste em números separados, mas eles são conectados por uma linha de desenvolvimento interno, expressa na composição geral das músicas, bem como em seu arranjo. Cada número é comprimido e transmite apenas um toque de sentimento do personagem principal. Existem várias composições de suporte no ciclo, e é precisamente para elas que toda a ação dramática é reforçada.

O plano tonal, que é um círculo vicioso, reflete o conteúdo figurativo e emocional dos números. A primeira série de composições é escrita em teclas bem definidas e a proporção modal das músicas é praticamente a mesma. No centro ("não estou com raiva") vem uma curva na direção das teclas planas. Além disso, nesta parte do ciclo, o modo secundário prevalece. Não é por acaso que Schumann escolheu a chave de es-moll para a canção mais trágica: "Em um sonho, chorei amargamente". Depois disso, o compositor retorna à chave afiada.

Em geral, as miniaturas são escritas de maneira bastante contida, mas por trás dessa compactação externa está o drama da situação. A parte vocal é incomumente melódica. É permeado de entonações cotidianas nacionais. Schumann tem um grande papel não tanto nas melodias quanto na expressividade da fala, que é tão rica em timbres. O compositor estuda cuidadosamente o texto poético para prestar atenção a cada palavra. Isso só reforça o número de elementos declamatórios nas músicas. No entanto, a melodia de Schumann é muito melodiosa e plástica.

O ciclo vocal "Poet’s Love" é uma das criações mais bonitas e profundas de Robert Schumann. Não é por acaso que as letras das músicas pertencem às suas maiores realizações, juntamente com as obras de piano. Em suas composições, Schumann elogia o amor, que é imortal e eterno, apesar de todos os fardos e sofrimentos. Ele se eleva acima de todas as adversidades e supera qualquer dificuldade.