L. Beethoven "Sonata Patética": história, fatos interessantes, conteúdo, ouvir

Ludwig van Beethoven "Sonata Patética"

O trabalho de piano do clássico de Viena Ludwig van Beethoven pode ser chamado de uma herança imortal que reflete não apenas as experiências internas do compositor, mas também mudanças na época. A patética Sonata de Beethoven é uma das obras mais brilhantes do período criativo médio da vida de Beethoven. Que segredos o texto musical da composição guarda, como foi criado, e outros fatos interessantes podem ser lidos em nossa página.

História da criação

A sonata é dedicada ao Príncipe Likhnovsky, um amigo íntimo e admirador do trabalho de Beethoven.

No momento da escrita, o compositor estava no limiar do seu trigésimo aniversário. Então os primeiros sinais de surdez rápida tornaram-se visíveis. O trabalho no ensaio foi realizado por cerca de um ano. Foi uma época difícil na minha vida: todos os dias o rumor se agravava, e as previsões dos médicos eram decepcionantes. Beethoven não abandonou o seu próprio ofício musical, ele ainda compós grandioso e completamente novo no estilo da obra com o mesmo zelo, mas que foram preenchidos com significados radicalmente diferentes. Toda a dor e fé nas melhores realizaram-se na Sonata de Patatica.

Sonata foi publicado pela primeira vez em 1799. Foi uma verdadeira estréia para o público. Nem todas as pessoas puderam entender a verdadeira linguagem inovadora, então surgiu uma séria disputa entre pessoas dogmáticas que queriam preservar o antigo e entre inovadores que querem seguir em frente e não têm medo do novo e interessante. Anteriormente, nenhum trabalho de piano causou uma discussão tão acalorada. Beethoven calmamente reagiu à reação da sociedade, ele estava acostumado com o fato de que sua música causa sentimentos mistos nas pessoas.

Fatos interessantes:

• Isto é, a surdez levou Beethoven a compor muitas das obras que têm um conceito dramático ou mesmo trágico. Os primeiros sinais de perda auditiva foram notados em 1797. Até o momento da escrita da Oitava Sonata, ele já não ouvia bem. Vale a pena notar que o hábito de Ludwig levou-a a abaixar a cabeça em água gelada antes que a próxima composição de obras levasse ao surgimento dessa enfermidade.
• Inspirado pela música de Beethoven, o dramaturgo Mikola Kulish, em 1929, compôs uma das peças mais provocativas da história da URSS comunista, chamada "Sonata Patética". Vale ressaltar que ela tem pouco em comum com o enredo da obra, já que os soviéticos comuns se tornam heróis, mas a música acompanha a performance do começo ao fim, preenchendo-a de colorido emocional.

• Sonata é um trabalho verdadeiramente revolucionário, então, após a primeira apresentação da composição, os ouvintes se dividiram em dois campos. Alguns diziam que era uma inovação que merecia encorajamento do autor, enquanto outros achavam que era impossível exibir sentimentos e consideravam o trabalho vulgar e indigno. Felizmente, os fãs de Beethoven eram mais do que odiadores.
• Reflexão de muitas impressões musicais do compositor pode ser encontrada nesta sonata. Por exemplo, a teatralidade da obra é uma resposta de admiração da ópera ouvida Gluck Orpheus e Eurydice. O estilo heróico, o modo menor, a grande escala e o diálogo - isso é o que prova o parentesco e a intimidade com o gênero operístico, ou seja, com o trabalho de Gluck. Muitas vezes, a luta do homem contra o destino é comparada com o choque entre Orfeu e as fúrias.
• O famoso pianista Ignaz Mosheles aos 10 anos de idade aprendeu a memorizar o texto musical da peça e a apresentou em frente ao público mais diversificado. De acordo com sua história, sempre houve pessoas que estavam imensamente encantadas com a inovação, ou aquelas que estavam entediadas sem entender a beleza dos meios expressivos e musicais usados ​​pelo autor. Vale ressaltar que o pequeno pianista não conseguia obter as notas por falta de fundos, então ele as reescreveu à noite, enquanto ninguém viu. Tudo ficaria bem se um dia ele não contasse ao professor sobre sua ação "heróica". Ele ficou furioso e o expulsou da escola. Mas tudo para melhor, porque o menino estudou com Beethoven.
• Quando ouviu pela primeira vez a oitava sonata de Beethoven, Haydn, sendo o antigo professor de Ludwig, disse que tinha a sensação de que o compositor tinha várias cabeças em vez de uma, vários corações quentes em vez de uma e várias almas em vez de uma! Sua profundamente espantado a imaginação e imaginação do autor. Então Haydn fez uma pausa e acrescentou que em sua música você pode sempre encontrar algo irresistivelmente sombrio e sombrio, algo que realmente expressa o estilo do compositor.
• Nos conservatórios de Viena foi proibido tocar este trabalho, já que os únicos realmente valiosos compositores úteis para o estudo foram Bach, Mozart e Clementi.
• O autor acreditava que ele poderia superar todas as dificuldades preparadas para ele pelo destino, que um dia ele seria capaz de ouvir música novamente. Talvez seja por isso que a final é tão otimista. No futuro, o tema do destino se tornará a dor irresistível do compositor.

O conteúdo

Poucas pessoas sabem, mas Ludwig van Beethoven estava seriamente interessado nas filosofias dos pensadores modernos. Sonata recebeu seu nome do autor, o que era bastante raro, já que Beethoven não costumava criar composições de programa. O compositor nos remete ao termo "Patético", que foi usado pela primeira vez pelo famoso filósofo Schiller. Patético significa o poder da tragédia, uma paixão pelo triunfo da justiça, assim como o desejo pelo conceito de superação.

Romain Rolland enfatizou que a base do trabalho é o drama teatral. Então ele assumiu que a composição é baseada precisamente nos meios de drama, incluindo o uso do esquema padrão:

1. A exposição dos personagens principais (destino, como a nomeação do rock e a luta do homem). O leitmotif do destino já soa nos primeiros compassos. Pela primeira vez, a introdução tornou-se um tema que permeava o ensaio do começo ao fim.
2. O enredo do conflito ocorre nos primeiros compassos do trabalho.
3. O clímax Alcançando o ponto dramático mais alto do trabalho.
4. Isolamento no código da terceira parte. O homem derrotou a rocha do mal.

"Sonata patética" por Beethoven Tem uma estrutura clássica de três partes:

1. A primeira parte no ritmo Allegro con brio com uma entrada lenta no ritmo Grave.
2. A segunda parte está escrita no ritmo de Adagio cantabile.
3. A terceira parte é criada na forma de fast rondo.

1ª parte (ouvir)

2ª parte (ouvir)

3a parte (escute)

Na obra, dois mundos são nitidamente contrastados: o mundo dos sonhos e sonhos do herói e do mundo real, que tem o começo do rock do mal. Ao longo do trabalho, o destino invade o mundo do herói, pintando-o em cores escuras. De acordo com as partes, as idéias conceituais do autor sobre o desenvolvimento do enredo da sonata podem ser distinguidas:

1. A primeira parte. Imagens contrastantes de homem e fatum. O uso do contraste dialógico da recepção musical. A luta é apaixonada pela ideia de um herói e de um rock inexorável. O conflito é aquecido pela constante repetição do tema do destino. Parece que a atmosfera está esquentando e levando ao desespero. O material está em constante evolução, criando ângulos de conflito mais nítidos. Apenas no código o tema principal do herói lírico soa convincente e a "última palavra" permanece para a pessoa.
2. A segunda parte do trabalho abre novas facetas do mundo do herói lírico. O ouvinte entra no mundo dos sonhos, sonhos e inspiração. A forma das peças - rondo com episódios contrastantes. Se o primeiro episódio complementa e fortalece a entonação refrão, o segundo episódio introduz uma sensação de drama, é composto em menor importância e é o clímax dessa parte. O humor do refrão no último desempenho muda, torna-se inquieto, devido ao uso de entonações triol-like, e cria a sensação de uma tempestade que vem na música.
3. A terceira parte é escrita na forma de rondo e abre novas facetas do caráter de uma pessoa. Ele está pronto para desafiar o destino, o herói acredita que não há situações intransponíveis. As passagens energéticas, que foram extraordinariamente construídas em termos da harmonia da época, as mudanças de quadro - tudo isso confirma as intenções do herói lírico. O refrão está escrito na chave principal, ou seja, no c-moll, que é um lembrete da parte difícil de uma pessoa, do seu caminho, que está cheio de tristeza e tristeza. Os episódios são reflexos, refletem sentimentos, experiências e o desejo desenfreado de vencer. O conflito no código tem um final positivo. O homem derrotou a rocha do mal, ele era mais forte que o fatum.

O conceito do trabalho descreve claramente a filosofia da escolha: cada pessoa cria seu próprio destino. Tudo depende da escolha: desistir ou lutar, tornar-se mais forte e mais corajoso, ou simplesmente arrastar uma existência miserável. Apenas uma decisão pode mudar drasticamente a vida. O principal é não ir com o fluxo, contentar-se com pequenas coisas, mas tentar agarrar o destino pela garganta, impedindo-o de destruir o mundo ideal. Fatum e rock são apenas consequências da escolha, portanto podemos criar nosso caminho com nossas próprias mãos e pensamentos. Sonata prova que, porque uma pessoa é capaz de muito, o principal é ter fé na força e não sucumbir ao desânimo.

Na sonata, o estilo característico do piano de Beethoven é pronunciado, o que difere seriamente do trabalho dos mestres de cravo franceses. O colorido brilhante dos acordes que cobrem o alcance de todo o teclado do piano é inerente ao estilo de composição de Beethoven. Contraste dinâmico e imaginativo está presente em cada parte do trabalho. O uso de registros de som contrastantes. Directness e clareza de harmonia em vez de ornamentais e padronizadas. O uso ativo do pedal, que era raro para pianistas e compositores da época. Tudo isso ajuda Beethoven a criar um estilo distinto e verdadeiramente individual. Em conseqüência, a música tornou-se o padrão para expressar o drama e alcançar clareza no pensamento musical. Grandes compositores como Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky e outros gênios estudaram no texto musical da Sonata Patática.

Use no cinema

A música de "Pathetic Sonata" tem uma coloração emocional bastante brilhante. Talvez seja por esse motivo que muitos diretores e cineastas usem música em suas próprias obras. Até à data, uma obra-prima da música clássica adicionou episódios de filmes como:

• Parque Jurássico: O Mundo Perdido (1997)
• Elysium é um paraíso não na Terra (2013)
• William Turner (2014)
• Melhor homem para alugar (2015)
• A idade da inocência (1993)
• Antes do amanhecer (1995)
• Confissões de uma pessoa perigosa (2002)
• Jornada nas Estrelas: Ascensão (1998)
• Romy e Michel na reunião de ex-alunos (1997)
• O mundo perdido (1999)

A Sonata nº 8 de Beethoven justifica o significado de um número privado, porque tem conteúdo infinitamente inesgotável. Ele sempre soará e encontrará uma resposta nos corações das pessoas. Cada aluno será capaz de compreender o mundo ilimitado criado pelo genial compositor, cujo nome é Ludwig van Beethoven.