Georgy Sviridov: biografia, fatos interessantes, criatividade

George Sviridov

Durante várias décadas, todo o país tem escutado a música de George Sviridov todos os dias. São suas melodias "Time, Forward!" Estava destinado a se tornar um prenúncio e símbolo de todas as principais notícias do último meio século. Provavelmente, esta é a percepção do destino - no século passado não havia compositor, cujo trabalho é tão fortemente conectado com a Rússia, sua cultura original e fundamentos espirituais. Sua música, cheia de pureza moral, influencia grandemente os sentimentos dos ouvintes, iluminando-os, mas o mais importante, encoraja a pessoa a acreditar em sua própria força.

Uma breve biografia de Georgy Sviridov e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Biografia curta Sviridov

Em 3 de dezembro de 1915, o primogênito nasceu na família de um empregado e professor de telégrafo na cidade de Fatezh, região de Kursk. Os pais tinham raízes camponesas e nem imaginavam que seu filho, Georgy Vasilyevich Sviridov, se tornaria um dos compositores mais famosos da Rússia. Alguns anos depois, seu irmão e sua irmã nasceram. Em 1919, o filho mais novo dos Sviridov morreu do espanhol, mas depois o pai se foi. A família mudou-se para Kursk, onde a pequena Yura, como costumava chamar o futuro músico em sua infância, começou a tocar a balalaica, e então a talentosa criança foi aceita na orquestra de instrumentos folclóricos.

Os professores da escola de música recomendaram que o jovem continuasse sua educação em Leningrado. De acordo com a biografia de Sviridov, em 1932, Yura ingressou na escola técnica musical. Depois - para o conservatório, onde ele teve a sorte de se tornar um estudante D.D. Shostakovich. No entanto, a relação Sviridov com seu grande professor estava longe de ser sem nuvens. Ele até mesmo jogou o conservatório do ano passado, não retornando às aulas após a derrota, que Shostakovich perpetrou seis canções com as palavras de A. Prokofiev. A comunicação entre compositores foi retomada apenas alguns anos depois.

No verão de 1941, Sviridov foi recrutado dos músicos como soldado, mas no final daquele ano, problemas de saúde não permitiram que ele continuasse o serviço. É impossível retornar a Leningrado sitiada, onde a mãe e a irmã permaneceram, e ele trabalha em Novosibirsk até que o bloqueio seja suspenso. Em 1956, Sviridov mudou-se para a capital. Em Moscou, ele leva uma rica vida social, ocupando posições de liderança na União dos Compositores.

Ainda estudante, o compositor casa-se com a pianista Valentina Tokareva e em 1940 nasceu o filho Sergei. O casamento não durou muito tempo, em 1944 Sviridov deixou a família para o jovem Aglaia Kornienko. Após 4 anos, ele novamente se torna o pai de seu filho, George Jr., imediatamente após o nascimento do qual ele se muda para sua terceira esposa, Else Gustavovna Klazer. Georgii Vasilyevich sobreviveu a ambos os filhos. Sergey cometeu suicídio aos 16 anos, após o que Sviridov sofreu um primeiro ataque cardíaco. Georgy Georgievich morreu em 30 de dezembro de 1997 de uma doença crônica. Este trágico compositor de notícias não sabia - o cônjuge ia contar a ele sobre isso quando ficou mais forte depois de um recente ataque cardíaco. Isso não aconteceu - uma semana após a morte do filho mais novo, em 6 de janeiro de 1998, Sviridov havia partido.

Fatos interessantes sobre Sviridov

• O compositor não deixou descendentes diretos. Elsa Gustavovna morreu quatro meses depois dele. O filho de Sviridov, historiador de arte Alexander Belonenko, lida com toda a herança criativa de Sviridov. Ele criou a Fundação Nacional Sviridov e o Instituto Sviridov. Ele publicou o livro “Music as fate”, compilado com base em diários, que o compositor vinha realizando desde o final dos anos 60. Em 2002 esta edição foi declarada o livro do ano. Em 2001, o primeiro livro completo de referência não-fiel das obras de Sviridov foi compilado, e textos musicais não publicados foram restaurados. Em 2002, a publicação das Obras Completas de G.V. Sviridov em 30 volumes.
• O filho mais velho Sviridov nomeou em homenagem a Sergei Yesenin. O filho mais novo, Georgiy Georgievich, foi o maior especialista em prosa medieval japonesa. Em 1991 ele foi convidado para trabalhar no Japão. Para ele, era literalmente uma salvação - por causa da insuficiência renal crônica, ele precisava de hemodiálise regular, o que era feito no Japão de graça.
• Vasily Grigorievich Sviridov, o pai do compositor, morreu em circunstâncias trágicas. Durante a Primeira Guerra Mundial, os homens do Exército Vermelho erroneamente o hackearam com um sabre, assumindo a forma de um funcionário postal da Guarda Branca. A irmã mais nova Tamara nasceu após a morte de seu pai.
• George Vasilievich, ao contrário de muitos de seus contemporâneos, não era uma pessoa rica. Por exemplo, ele não tinha sua própria dacha, morava no estado, e alugou um piano, que estava em sua casa, da União dos Compositores.
• George Vasilyevich era uma pessoa educada enciclopédica. Sua biblioteca em casa consistia em mais de 2,5 mil livros - de antigos dramaturgos a escritores soviéticos. Ele era bem versado em pintura e escultura. Há relatos de testemunhas oculares, enquanto ele fazia uma excursão nos salões com as telas de Turner na galeria de arte de Londres.

• Tanto no trabalho de ensaio como na vida cotidiana, Sviridov era abrupto e autoritário, não suportava falta de profissionalismo e sem princípios.
• No final de sua vida, o compositor lamentou não ter escrito uma ópera, porque erroneamente acreditava que esse gênero havia se exaurido. No entanto, as duas operetas de Sviridov, “O Mar Espalhar Amplamente” e “Luzes”, eram muito populares.
• A crise de 1948, que seguiu a decisão do Politburo sobre a ópera “A Grande Amizade” de V. Muradeli, também tocou em Sviridov, embora seu nome não apareça na decisão. O formalista principal foi declarado seu professor - DD. Shostakovich, cujos alunos também caíram em desgraça, acompanhados por um vácuo de informações, a falta de pedidos de obras e a capacidade de realizá-los. Foi uma época em que muita coisa estava escrita "na mesa".
• Uma das obras mais bem sucedidas e significativas do compositor, "Oratório Patético", espalhou Sviridov e Shostakovich. Dmitry Dmitrievich não gostou de Mayakovsky, e na presença de outros músicos criticou a ideia do trabalho dos seus poemas. A maior parte da composição do público apoiava a opinião de Shostakovich. Tentativas foram feitas para bloquear a concessão da Sonata do Prêmio Lenin. No entanto, o trabalho foi muito apreciado pela comissão sobre o prêmio e pessoalmente pelo Sr. Suslov, graças ao qual o compositor, no entanto, tornou-se um laureado leninista. Mas esse confronto de correspondência, assim como diferenças criativas subseqüentes por muitos anos, esfriaram a relação entre os compositores. No entanto, pouco antes de sua morte, Sviridov admitiu que, de toda a música do século 20, ele realmente amava apenas a música de Shostakovich.
• Biografia Sviridov diz que o compositor era um apaixonado amante de livros e pescador.
  
• No início dos anos 60, os Sviridov escreveram uma nova versão do hino da URSS para os poemas de A. Tvardovsky. Nunca foi tornada pública e foi preservada apenas no arquivo pessoal do compositor.
• De todos os compositores Sviridov colocou o resto acima Mussorgsky e Borodin por sua adesão incondicional aos cânones da tradição musical folclórica e espiritual russa. "Khovanshchina"ele considerou o maior trabalho da arte russa.
• Poucos meses antes de sua morte, o compositor tornou-se cidadão honorário de Moscou.
• O único monumento do mundo a G.V. Sviridov. Desde 2005, seu museu memorial foi criado na casa de Fatezh, onde o compositor nasceu.

Criatividade George Sviridov

Ao contrário de seu professor e ídolo, D.D. ShostakovichGeorgy Vasilyevich não era de modo algum uma "criança prodígio". A partir da biografia de Sviridov, aprendemos que suas primeiras composições datam de 1934-1935 - são peças de piano e romances baseados em A.S. Pushkin O grande poeta estará destinado a tornar-se companheiro de um compositor companheiro por muitos anos. É música para Pushkin "Nevascas"se tornará a mais famosa de suas obras. Ela também se tornará sua" armadilha "- não mais tarde ensaios foram realizados como muitas vezes, foi ela ouvintes que preferiram.

Para o compositor que professa formas musicais clássicas, a escolha da direção criativa principal também não foi convencional - música vocal, música, romance. Embora ambas as sonatas e o trio de piano, concedido o prêmio de Stalin, e música para performances dramáticas, e até mesmo uma única sinfonia foram escritas. Mas a vida de um compositor novato de 19 anos foi mudada Romances de Pushkin. Sviridov escreveu os dois em um albergue barulhento de uma escola técnica de música e, em sua casa, doente e faminto em Petersburgo, fortalecido e acarinhado pelo calor materno em Kursk. Os romances foram imediatamente publicados, e no ano do centenário da morte do poeta, muitos cantores excelentes se apresentaram.

O compositor foi inspirado por poetas de primeira magnitude - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Ele colocou a música e a sílaba de Mayakovsky, e até mesmo a prosa de Gogol. Talvez os mais amados e próximos a ele fossem Sergei Yesenin e Alexander Blok. A partir do ciclo vocal "Eu tenho um pai camponês"e o poema sinfônico vocal"Em memória de S.A. Yesenin"escrito em 1956, Sviridov usa constantemente os poemas de Esenin para criar suas obras. Quase sempre ele se dirige à poesia de Blok, a quem ele considerava um profeta de seu país. Entre as obras:"Voz do coro"loop"Canções de Petersburg"cantata"Nuvens da noite"e o último trabalho de grande escala, cuja criação levou 20 anos - um poema vocal"PetersburgO compositor terminou este trabalho sabendo que ele confiaria sua primeira performance ao jovem barítono D. Hvorostovsky, cuja estreia ocorreu em Londres em 1995. Em 1996-2004, o cantor lançou dois CDs de obras de Sviridov. em que vários concertos de romance foram feitos, onde o compositor acompanhou pessoalmente o cantor, os registros foram gravados.

A música coral era uma direção notável da criatividade de Sviridov. Isso e "Cinco coros para as palavras dos poetas russos"e cantata"Canções de Kursk"com base em fontes do folclore, recebeu o Prêmio do Estado e o mais famoso"Grinalda de PushkinO autor descreveu o gênero deste trabalho como um concerto coral.A coroa é um dos símbolos da vida em si, com seu ciclo de estações, ciclos de nascimento e morte.Ele são pensamentos e sentimentos, externos e internos.Do património criativo do poeta Sviridov escolheu 10 poemas - escrito em diferentes épocas, de 1814 a 1836, de diferentes temas, humores, conhecidos e quase esquecidos, cada parte do concerto, em conformidade com o princípio fundamental poético, tem a sua própria sonoridade, o autor não se limita ao coro, introduz um instrumento instrumental. O acompanhamento, os sinos, usa o som do coro da segunda câmara.

Nos anos 1958-1959 Sviridov cria um sete vezes "Oratório Patético"versos de V. Mayakovsky. Este trabalho tornou-se um símbolo de uma nova etapa na vida do compositor. O oratório era incomum para muitos - uma fonte literária (afinal, a poesia de Maiakovski era considerada anti-musical), uma composição expandida da orquestra e coro, uma forma musical audaz. O trabalho recebeu o Prêmio Lenin.

Com raras exceções, como cantata "Ode a Lenin"às palavras de R. Rozhdestvensky, Sviridov não mudou sua vocação - cantar sobre a Rússia, seu povo, natureza, cultura, espiritualidade. Uma das últimas obras do mestre foi a composição coral" Hinos e Orações ", escrita sobre os temas dos salmos de Davi.

Música Sviridov no cinema

Desde 1940, George Vasilyevich trabalhou 12 vezes para o cinema. A música dos dois filmes superou a glória das próprias imagens. Em 1964, Vladimir Basov filmou "A Tempestade de Neve" depois da história de Puchkin com o mesmo nome e ofereceu Sviridov para escrever música. Melodias líricas, refletindo perfeitamente a vida patriarcal da província da era de Pushkin, nasceram. Em 1973, o compositor compilou "Ilustrações Musicais para a História de A.S. Pushkin"Nevasca"Um ano depois, o filme" Time, Forward! ", Sobre os construtores de Magnitka, apareceu nas telas. Os melhores atores de sua época estavam estrelando. A música de Sviridov expressava vividamente o entusiasmo e a excitação emocional da juventude soviética.

Entre outras obras de cinema do compositor: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Ressurreição" (1961), "Red Bells. Film 2. Eu vi o nascimento de um novo mundo" (1982). Em 1981, a opereta "Lights" foi filmada (o filme "Foi atrás do Portão de Narva").

A música de Sviridov é raramente usada em trilhas sonoras de filmes. Um dos poucos pode ser chamado: "Oil of Lorenzo" (1992), "The Dead Is Coming" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sua principal forma de criatividade George Sviridov escolheu uma música. Ele se inspirou no que as pessoas vivem, acreditando que a arte deveria ser simples e clara. Sendo um homem religioso, ele lembrou que a princípio havia uma palavra. Essa é a palavra compositor colocada acima de tudo. Portanto, ele dedicou sua vida a combinar palavras e música. Hoje, duas décadas após a saída do criador, sua música ainda vive - popular, relevante e exigida pelos ouvintes.