Antonio Vivaldi: biografia, fatos interessantes, criatividade

Antonio Vivaldi

Refinado luxo, pompa e estética bizarra da era barroca estão totalmente incorporados nas obras do famoso veneziano Antonio Vivaldi. É chamado de "italiano Bach", e por uma boa razão: em 63 anos de sua vida, o músico escreveu cerca de 800 obras, incluindo óperas, obras corais, mais de 500 concertos para vários instrumentos e uma orquestra. Um compositor inovador e talentoso, violinista virtuoso, brilhante maestro e professor, ele deixou para trás não apenas o mais rico legado criativo, mas também tantos mistérios que muitos deles ainda não foram revelados. Mesmo o lugar exato de seu repouso é desconhecido para os descendentes. Mas a música extraordinária de Vivaldi, sobre cujo magnetismo o tempo não é poderoso, foi preservada em sua forma original e hoje ocupa um lugar honroso entre os maiores tesouros da arte da world music.

Uma breve biografia de Antonio Vivaldi e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Biografia curta de Vivaldi

Em 1678 em Veneza, o filho de Antonio nasceu na família do barbeiro Giovanni Batista Vivaldi. No final do século 17, Veneza foi reconhecida como a capital do entretenimento, uma cidade de férias, onde toda a vida passava ao som da música, e a casa do futuro compositor não era uma exceção nesse sentido. O chefe da família Vivaldi dominou tão habilmente a habilidade de tocar violino que foi convidado para atuar como parte da orquestra da Catedral de São Marcos.

Antonio sofria de doença física desde o nascimento - uma forma de asma. Mas de todos os seis filhos de Vivaldi, ele era o mais parecido com o pai - não apenas o cabelo vermelho flamejante que era raro para os moradores de Veneza, mas também a capacidade de ouvir e sentir música. O talento musical de Antonio Vivaldi manifestou-se desde a infância. Ele rapidamente aprendeu a tocar violino e, aos 10 anos de idade, frequentemente se apresentava na orquestra da catedral em vez do pai. E aos 13 anos, o menino primeiro tentou compor sua própria música.

A biografia de Vivaldi diz que com a idade de 15 anos, a vida de Antonio deu uma reviravolta - por insistência de seus pais, ele escolheu uma carreira como padre e passou os próximos 10 anos de sua vida estudando ciências da igreja. No entanto, ele não desistiu de aulas de música e em 1703 não só recebeu o clero, mas também se tornou famoso como violinista virtuoso. Ele foi apelidado de "o padre vermelho" por sua cor de cabelo, mas Vivaldi não desempenhava os deveres da igreja por muito tempo. Muito rapidamente, ele se recusou a liderar uma missa - de acordo com uma das versões, por causa do fato de que sua saúde não permitia, por outro lado - novamente, por causa de seu vício em música.

Quase imediatamente depois de receber a dignidade, Vivaldi começou a trabalhar em uma das escolas de Veneza “Ospedale della Pieta” - este era o nome do orfanato no mosteiro para órfãos. Ospedale della Pieta tornou-se um berço real para a criatividade de Vivaldi. No status de professor de violino e mestre de coro, ele adquiriu uma oportunidade única para implementar as idéias criativas mais ousadas e diversas. De plantão, ele teve que escrever para os alunos da escola muita música, tanto espiritual e secular - cantatas, corais, oratórios, composições vocais e sinfônicas, concertos. Os resultados de atividades tão vigorosas e diversificadas rapidamente se fizeram sentir - a escola era considerada a melhor da cidade entre os apreciadores e amantes da música.

Para a orquestra de Pietas, Vivaldi compôs mais de 450 concertos e muitas vezes executou partes de violino solo. Veneza nunca ouviu tal violino que supostamente deu origem a sons das profundezas da alma humana.

Muito rapidamente, a popularidade do jovem compositor ultrapassou as fronteiras de sua cidade natal. Cada ilustre convidado que chegava a Veneza considerava seu dever assistir às apresentações de Antonio Vivaldi. Em 1705 e 1709, as sonatas do músico foram publicadas em coleções separadas.

Mas Antonio já estava interessado em outra ideia - tornar-se um compositor de ópera. Naquela época, a ópera era considerada o gênero mais procurado pelo público, e Vivaldi, com seu senso característico de propósito e temperamento indomável, mergulhou em um novo tipo de criatividade para ele. Sua estreia operística intitulada "Otto in the Villa", encenada em 1713, foi um grande sucesso. Vivaldi começa a trabalhar em um ritmo louco - ele consegue criar 3-4 óperas por ano. Sua fama como compositor de ópera está crescendo, e Antonio recebe um convite do príncipe de Hesse-Darmstadt, um grande conhecedor de arte musical, que ocupa o posto de governador de Mântua, para se tornar um regente em sua corte.

Nos anos 1721-22, Vivaldi trabalha em Milão e Roma, continuando a compor novas óperas.

Em seus anos de declínio, os assuntos do compositor foram grandemente abalados. Ele decidiu voltar a Veneza, na esperança de encontrar paz de espírito em sua cidade natal, que o aplaudiu por quase 40 anos. Mas ele ficou desapontado. A música composta por ele não despertou o prazer anterior, o público tinha novos ídolos. Mesmo em seu conservatório nativo, com o qual ele foi amarrado 38 anos de trabalho frutífero, ele foi dado a entender que eles realmente não precisam de seus serviços.

De acordo com a biografia de Vivaldi, em 1740, em busca de uma saída para a situação, o compositor foi a Viena, à corte do imperador Carlos VI, seu admirador de longa data e poderoso, na esperança de que seu talento estivesse em demanda lá. Mas o destino preparou outro golpe para Vivaldi - ele não teve tempo de ir a Viena, pois Carlos VI morreu. O compositor sobreviveu ao seu fracassado patrono. Ele morreu em 28 de julho de 1741 e foi enterrado em Viena em um túmulo para os pobres.

Fatos interessantes:

• Depois de 1840, muitas versões manuscritas dos escritos de Vivaldi foram perdidas e desapareceram das pessoas por um longo tempo. Algumas notas caíram nas mãos de seus colegas compositores, assim como parentes próximos.

• Vivaldi deve seu "segundo nascimento" ao musicólogo italiano Alberto Gentili, que procurava ativamente as obras do compositor. Nos anos 20 do século 20, um rumor chegou até ele sobre a venda de partituras musicais escritas à mão, que foram mantidas no colégio do mosteiro em San Martino. Entre eles, Gentili descobriu 14 volumes das composições de Vivaldi, que até então permaneciam desconhecidos do público - 19 óperas, mais de 300 concertos, muitas vocalizações espirituais e seculares.
• A busca pelos escritos perdidos de Vivaldi ainda está em andamento. Em 2010, seu Concerto com uma flauta foi encontrado na Escócia. Em 2012, o mundo reconheceu sua ópera desconhecida "Orlando Furioso".
• Admiradores da arte de Vivaldi foram famosos contemporâneos do músico. Entre seus ouvintes estavam o rei da Dinamarca Frederico IV e o papa Bento 16.
• No guia veneziano para estrangeiros, datado de 1713, o pai e filho de Vivaldi são mencionados como os mais hábeis violinistas entre os músicos de Veneza.

• A representação mais popular do compositor é a tela do pintor de retratos francês François Morelon de la Cave. Para o retrato, Antonio teve que usar uma peruca branca - a etiqueta daqueles tempos não permitia que os homens aparecessem na luz sem uma peruca.
• O “cartão de visita” de Vivaldi - a série de concertos de violino “The Seasons” - na versão original é chamado de “Four Seasons” “Le quattro stagioni”.
• Apenas 40 óperas de 90 mencionadas pelo compositor conseguiram confirmar sua autoria.
• Epígrafes aos concertos que compõem o ciclo "As Estações", colocam sonetos. Seu autor é desconhecido, mas eles assumem que eles também pertencem a Vivaldi.
• Em 1939, a Gloria foi revivida. Soou em Siena como parte da Semana Vivaldi, organizada pelo italiano Alfredo Casella.
• O Instituto Siena é nomeado após Vivaldi.
• O edifício da antiga escola "Ospedale della Pieta" é atualmente um restaurante e complexo hoteleiro.
• Vivaldi e Mozart estão enterrados no mesmo cemitério em Viena, onde enterraram alguns dos membros mais pobres da população.

• "À música de Vivaldi" é o nome da canção dos luminares da canção do autor por V. Berkovsky e S. Nikitin à letra de A. Velichansky. A música de Vivaldi neste texto de música é um símbolo da harmonia espiritual do herói lírico.
• Uma das crateras abertas no planeta Mercúrio é o nome do compositor.
• "Vivaldi Orchestra" é o nome do grupo, criado em 1989 pela violinista e maestora Svetlana Bezrodnaya. Sua singularidade é que apenas as mulheres são seus membros. Este é um tipo de "remake" da orquestra de alunos, organizado por Vivaldi na escola Ospedale della Pieta, no início do século XVIII.
• No famoso filme "Pretty Woman", a música de Vivaldi, concebida pelos diretores, tornou-se uma das ilustrações do mundo da alta sociedade. "The Seasons", de Vivaldi, é gravado na fita - três dos quatro concertos.

• Vivaldi é dono da frase: "Quando um violino é suficiente, não use dois".
• Cerca de três anos atrás, cientistas italianos fizeram uma descoberta surpreendente - eles revelaram o chamado "efeito Vivaldi". Eles conduziram um experimento, como resultado do que se descobriu que a escuta periódica das "Estações" fortalece a memória dos idosos.
• O skatista suíço Stefan Lambiel conquistou a medalha de prata na Olimpíada de Turim em 2006, pilotando o Vivaldi "Seasons".

"Um amigo de um padre vermelho"

Na biografia do compositor um monte de "manchas brancas" e vida pessoal não é excepção. Seu nome está intimamente associado a apenas uma mulher - a cantora Anna Giro. O músico se encontrou com Anna durante seu trabalho em Mântua. Ele voltou para Veneza com ela. O famoso dramaturgo veneziano C. Goldoni menciona que Vivaldi lhe apresentou Anna Giraud, chamando-a de aluna. Mas as más línguas rapidamente apelidaram o jovem cantor de "a namorada do padre vermelho", e não sem razão. O compositor obviamente a favoreceu, a partir do momento de seu conhecimento ele escreveu óperas especialmente para ela, e foi Anna Vivaldi que deve sua fama ao cantor de ópera. Além disso, Anna, juntamente com sua irmã Paolina, fazia parte de seu círculo íntimo, acompanhou o compositor em todas as viagens, e isso deu origem a muitas interpretações erradas sobre o fato de que o compositor leva um estilo de vida que não é adequado para um clérigo.

Não há evidência direta de sua conexão romântica. Além disso, Vivaldi defendia ferozmente a honra de Anna, explicando a todos que, devido a problemas de saúde, precisava de ajuda, e Anna e Paolina, que eram enfermeiras, só cuidavam dele. Em uma carta ao seu patrono, Bentivollo, datada de 16 de novembro de 1737, ele explicou que apenas amizade e cooperação profissional estavam relacionadas com Anna. O único indício de que Anna, no entanto, era a musa do compositor e da dama de seu coração é a música mágica, escrita por ele depois de conhecê-la. Foi então que o ciclo de temporadas que imortalizou seu nome, os concertos da noite, a obra-prima da música sacra Gloria apareceu.

Não importa quem Anna é para Vivaldi, ela deve ser devida - ela não deixou o compositor em um momento difícil para ele e foi sua fiel companheira e namorada até seu último suspiro.

O papel de Vivaldi no desenvolvimento da arte da música mundial

A influência de Vivaldi no desenvolvimento da arte musical se estende a uma ampla gama de atividades musicais, o que confirma a singularidade da personalidade criativa de um talentoso compositor e virtuoso violinista.

• Foi graças a Vivaldi que a técnica excepcionalmente dramática da performance, chamada “Lombard”, foi reforçada, quando a duração da primeira nota foi encurtada e a seguinte se tornou ritmicamente apoiadora.
• O gênio do compositor Vivaldi possuía a idéia de um novo gênero de concerto instrumental solo.
• Ele colocou em um novo estágio de desenvolvimento, o gênero popular do italiano conjunto-orquestra concerto na Itália, que ele atribuiu a uma forma de três partes e, em vez de um grupo de solistas, destacou um instrumento solo separado, dotando a orquestra com uma função de acompanhamento.
• A enorme contribuição de Vivaldi para a evolução da arte de orquestração - ele foi o primeiro a introduzir na composição orquestral de oboes, trompa, fagotes e outros instrumentos como independentes.
• A conquista indiscutível de Vivaldi é que ele incorporou um tipo especial de concertos no palco - para orquestra, violino e outra versão - para dois e quatro violinos. No total, há cerca de duas dezenas desses concertos em sua herança artística, entre eles o único concerto do mundo para dois bandolins.

Os escritos de Vivaldi tiveram grande influência no mais famoso representante da arte musical da época barroca - Johann Sebastian Bach. Ele apreciou seriamente e estudou em detalhes as obras de Vivaldi, ativamente usou as técnicas da linguagem musical e o simbolismo de seu antecessor, tornando seu significado mais profundo. Alguns musicólogos da mais famosa missa de Bach encontraram ecos indubitáveis ​​das obras do mestre italiano de composição. Posteriormente, Bach mudou 6 clavier para violino Vivaldi, mais dois convertidos em concertos de órgão e um adaptado para 4 claviers. Ironicamente, essas obras-primas musicais por mais de 150 anos foram consideradas escritas por Bach.

Na virada dos séculos XIX-XX, o compositor e músico austríaco Fritz Kreisler, reconhecido mestre de estilização, escreve o Concerto para violino e orquestra em dó maior, ao qual coloca o subtítulo "In Vivaldi Style". O tremendo sucesso que acompanhou esta brilhante criação de Kreisler, pela inércia, despertou o interesse pelas obras de Vivaldi, esquecidas quase completamente esquecidas. Assim começou o retorno vitorioso do famoso veneziano e suas obras-primas ao Olimpo musical. Hoje a música de Vivaldi é uma das mais amadas violinistas do mundo inteiro.

Grande e famoso sobre o trabalho de Vivaldi

• Vladimir Spivakov, o violinista e maestro, poeticamente chamado "As Estações" "um afresco da vida humana", uma vez que o homem tem que superar o mesmo caminho que a natureza - desde o nascimento até a morte.
• De acordo com o estudioso austríaco W. Collender, Vivaldi estava várias décadas à frente do desenvolvimento da música européia em termos de usar a dinâmica e métodos puramente técnicos de tocar violino.
• A capacidade de Vivaldi de escrever um número infinito de variações sobre o mesmo tema musical tornou-se a base para as observações sarcásticas de Stravinsky, que chamaram Vivaldi de "um furo que poderia compor o mesmo concerto seiscentas vezes seguidas".
• "Vivaldi é um festival de música instrumental, uma extravagância de violino. Ele mesmo era um violinista virtuoso e sabia melhor do que ninguém como mostrar o som de violino mais eficaz", disse Dmitry Sinkovsky sobre o trabalho do grande maestro, violinista contemporâneo, Brugge.

Filmes biografia:

A personalidade do compositor sempre atraiu a atenção de cineastas que, baseados na biografia de Vivaldi, gravaram várias pinturas que contam a vida de um músico.

• Documentário "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (França, 2000)
• "Vivaldi em Viena" (1979)
• "Vivaldi, Príncipe de Veneza" (França, 2006)
• "Vivaldi, o padre vermelho" (Grã-Bretanha, Itália, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (EUA, Bélgica, 2016)

Música Vivaldi em filmes

O trabalho de Antonio Vivaldi tornou-se a quintessência de todas as melhores características e sucessos notáveis ​​da escola de música italiana. Mas o destino do maestro é uma ilustração vívida de que a glória e o esquecimento da vida humana andam de mãos dadas. Apenas 30 anos depois de sua morte, a menção de Vivaldi, mesmo de passagem, não é encontrada em nenhuma fonte oficial, ao contrário de outros compositores italianos. E somente no início do século XX, a música de Vivaldi retornou para nós, tocando as almas com sua sinceridade e melodia. Hoje adorna os repertórios das orquestras mais famosas. Levou quase dois séculos para o mundo redescobrir a música do grande veneziano e apreciar sua magnificência.