Vincenzo Bellini: biografia, fatos interessantes, vídeos, trabalho.

Vincenzo Bellini

“O Cisne de Catania” e “O Mestre da Melancolia” - estes são os nomes que Vincenzo Bellini recebeu nos círculos boêmios. A razão para isso foram as longas e suaves frases musicais que se tornaram o cartão original das obras-primas do compositor italiano. Giuseppe Verdi considerou-o um inovador e reformador da música, um colega e dedicado companheiro Francesco Florimi enfatizou as características nobres do rosto e a capacidade de manter a dignidade inimitável mesmo quando conheceu pessoas importantes, Wagner admirava a capacidade de vincular harmoniosamente o libreto, a melodia e a psicologia da imagem em uma parte. Tendo vivido uma vida brilhante e rápida, Vincenzo Bellini "respondeu" à alma de cada um de seus contemporâneos, tendo a ver com a arte.

Uma breve biografia de Vincenzo Bellini e muitos fatos interessantes sobre o compositor ler em nossa página.

Biografia Curta de Bellini

Vincenzo nasceu na cidade portuária italiana na ilha da Sicília. Seu pai ganhava a vida jogando o órgão em serviços religiosos e ensinando aristocratas para as crianças. Catania, o lugar onde o futuro compositor talentoso nasceu, está localizado no sopé do vulcão Etna.

A origem proporcionou ao menino a oportunidade de aprender música desde a infância. No entanto, para obter uma educação mais séria, o dinheiro era necessário. A partir da biografia de Bellini, ficamos sabendo que, quando o jovem completou 17 anos, a questão de se mudar para Nápoles tinha o status de primordial, em uma cidade pequena era simplesmente impossível desenvolver mais em um vetor criativo. Neste momento, o duque Stefano Notabartolo foi nomeado chefe da província de Catania. Ele chegou na cidade com sua esposa, um nobre casal aprendeu rapidamente sobre a situação em que Bellini se encontrou. Em 1818, ele foi o autor de várias peças para orquestra e tinha a reputação de ser um jovem capaz. A duquesa e o marido recomendaram que Vincenzo se candidatasse com o pedido da Câmara Municipal. O pedido do jovem ficou satisfeito: ele recebeu uma bolsa de estudos. O dinheiro que o novo aluno recebeu por 4 anos permitiu que ele se mudasse para Nápoles e entrasse no conservatório. De Catania Bellini saiu, alistando não apenas apoio financeiro, mas também cartas de recomendação de membros do conselho de comissários.

Os anos de estudante deram um jovem cheio de força, esperança e elevadas expectativas, dois conhecidos valiosos. O primeiro nos permitiu encontrar um pai espiritual, um mentor, o segundo cresceu em uma amizade próxima que sobreviveu até os últimos momentos da vida de Bellini. O diretor artístico Antonio Zingarelli, em virtude de uma intuição desenvolvida e um talento profissional, rapidamente reconheceu um enorme potencial criativo em um estudante e penetrou nos sentimentos paternos de Vincenzo. Foi Zingarelli quem disse ao seu protegido o segredo da habilidade do compositor: "Se você aprender a ouvir as melodias que vêm do coração e gravá-las da forma mais simplificada, o sucesso virá. Você se tornará um compositor. Se não dominar essa habilidade, poderá se tornar um organista decente nas áreas rurais. outback ". As obras subseqüentes de Bellini do início e do final do período mostram claramente que o aluno capaz aprendeu essas palavras e nunca se esqueceu. Um amigo íntimo de Bellini tornou-se Francesco Florimo, foi com ele que o compositor manteve uma conexão epistolar com ele ao longo de sua vida em várias peripétias.

Os investimentos, morais e materiais, foram plenamente justificados quando, aos 24 anos, Vincenzo apresentou a primeira criação no gênero operístico. A estréia de "Adelson e Salvini" foi realizada no palco do salão do conservatório nativo. Vale ressaltar que, durante as aulas na instituição de ensino, mais atenção foi dada às obras para o coral da igreja ou exclusivamente para peças instrumentais, sinfonias, suítes e sonatas. Após a estréia triunfal, Bellini começou a receber ordens permanentes. Carreira rapidamente começou a se desenvolver, dando ao público um motivo para discutir o novo talento fenomenal no campo da ópera. Com alegria, o público abraçou a criação de Bianca e Gernando. A ópera, que fala sobre a luta da corte pelo poder, intriga e amor, contrariando preconceitos, incluída no repertório do teatro "San Carlo" em Nápoles.

Um ano depois, o eminente teatro de Milão, La Scala, reivindicou o direito de colocar no palco uma nova performance de ópera de Bellini. Para a lendária trupe, o autor em 1827 escreveu uma ópera sobre o texto da tragédia romântica de C. Matyurin "Pirata". Em 1829, o sucesso foi cimentado pelo "estrangeiro". Nessa vertiginosa carreira, a decolagem foi concluída.

O nome Vincenzo Bellini era bem conhecido, mas com o tempo a atitude em relação ao maestro mudou. Críticos afiaram penas e começaram a procurar diligentemente falhas, comparar obras com o estilo de composições de outros compositores que ganharam considerável popularidade. A nova criação "Zaire" recebeu críticas e classificações extremamente negativas. Tentando se reabilitar, Bellini dá aos ouvintes "Somnambulu", mas aqui ele não recebe opiniões satisfatórias e encorajadoras. Compositor criador de crises criativas decide sobreviver em um novo lugar. Ele se muda para Paris para repensar a essência e as necessidades da auto-expressão pessoal.

Descanso temporário e tranquilidade entre as paisagens parisienses ajudaram o maestro a retornar às posições de vanguarda nos círculos criativos. "Norma"e"Puritanos"- obras que marcaram o retorno do compositor às raízes do sucesso e demonstraram um potencial não trivial. Em 1835, no momento culminante da partitura, chamado vida, Bellini morreu repentinamente de doença intestinal aguda, que provocou inflamação purulenta nos tecidos do fígado.

Na época da morte de Vincenzo Bellini tinha 33 anos, ele morreu em Paris e foi enterrado originalmente em um dos cemitérios mais famosos da Europa - Pierre-Lachaise. A necrópole lendária foi o último refúgio para muitas figuras proeminentes em vários campos da arte. Somente em 1876 as cinzas do compositor foram transportadas para sua terra natal, para Catania. Atualmente, é mantido na Catedral de Agatha, o mártir cristão que morreu na Sicília.

Seu caminho de vida terminou em uma idade relativamente jovem, mas nos últimos dias havia um lugar para a derrota e o triunfo encantador. A música de Vincenzo Bellini encontrou seus agradecidos ouvintes durante a vida do autor. Ópera performances foram realizadas nas etapas de Nápoles, Milão e Paris. O talentoso compositor recebeu uma parcela invejável de fama e reconhecimento, o que garantiu sua imortalidade apesar das leis físicas.

Vida pessoal de Bellini

Em seu tempo de estudante, Bellini se apaixonou pela filha de uma professora. O escolhido foi Maddalena Fumaroli. Os pais da menina se opunham fortemente ao relacionamento da filha e do jovem pobre e nada notável. O pai da família uma vez retornou a Vincenzo todas as suas cartas, que ele enviou para sua amada, e em sua própria mensagem anunciou que ele nunca iria se casar com sua filha para um pobre pianista.

As opiniões de Sanghi sobre a adoração sênior mudaram, quando o desafiante pela mão e o coração da menina ganhou fama e começou a colher com prazer na forma de atenção abrangente, relevância e patrocínio de representantes notáveis ​​da alta sociedade. No entanto, o destino dos jovens não se conectou. Em outra carta a Maddalena, Vincenzo admitiu que não conseguia manter seus sentimentos a distância, estava muito empolgado com a criatividade.

Em 1828 houve um encontro com uma mulher fatal, o romance durou 5 anos. O relacionamento com uma dama respeitável e casada, chamada Judite de Turim, influenciou grandemente o estado emocional do compositor. Em um período relativamente curto, ele conseguiu sentir o homem mais feliz e insanamente infeliz. Analisando o passado, este é um sentimento multifacetado baseado na paixão, atração e drama constante, o compositor comparado com o inferno. Um conhecido aconteceu em Gênova. Bellini admitiu uma vez a seu melhor amigo Francesco Florimo que estava completamente satisfeito com a posição em que se encontrava. O status de casado de sua amante "removeu" dele o compromisso não escrito sobre a necessidade de se casar. O compositor evitou os vínculos oficiais em todos os sentidos, observando que a vida familiar não permitiria que ele se dedicasse inteiramente ao trabalho. Ele nunca se casou e permaneceu fiel à sua vocação até o fim de seus dias.

Na primavera de 1833, seu marido, Juditht, acusou-a de traição. Ele não possuía confirmações reais, mas em suas mãos havia uma mensagem de amor endereçada a sua esposa. O marido enganado decidiu romper com o erro e começou a procurar maneiras letradas que lhe permitissem colocar com tato o traidor da casa. O evento excitou Vincenzo: o que aconteceu significou que a amante viria a ele em Paris e se estabeleceria com ele, o que o compositor queria evitar com paixão. Para evitar tal situação, Bellini estava pronto para deixar imediatamente a capital francesa. O brilho do relacionamento romântico desapareceu irrevogavelmente, a conexão foi quebrada.

A morte do compositor em 1835 aproximou Juditht e Florimo: ambos perderam um ente querido e precisaram de apoio. Relacionamentos amistosos entre eles, baseados em memórias e algum tipo de intimidade espiritual, duraram muitos anos. Juditht morreu em 1871, ela sobreviveu a Vincenzo em até 36 anos.

Fatos interessantes sobre Vincenzo Bellini

• Os caminhos do gênio nunca são simples e previsíveis; para alguns, o talento se manifesta na idade adulta, para outros, é expresso desde cedo. Para Vincenzo Bellini, a Providência passou um curto período de tempo na Terra, sua vida desde a infância tem sido cheia de eventos que não são caracterizados pela normalidade. A biografia de Bellini diz que o primeiro trabalho de Vincenzo escreveu com a idade de 7 anos. Era um salmo solene, inspirado pela influência de seu avô, que tocava órgão na paróquia da igreja.

• Como recompensa pela excelência acadêmica no Conservatório Bellini, ele pôde frequentar a ópera duas vezes por semana sem um ingresso.
• Rossini tornou-se o homem que, sem saber, poderia ter privado a arte musical do nome do grande Bellini. Depois de ouvir os trabalhos de Gioacchino, Vincenzo perdeu a fé em suas próprias habilidades, talento e até pensou em deixar as tentativas de criar música para sempre.
• Na estréia de sua segunda ópera, Bianca e Gernando, o autor recebeu uma ovação do rei das duas Sicílias. Monarca aplaudiu em pé.
• Um verdadeiro choque entusiástico, que causou uma catarse entre o público, que já favorecia o compositor demandado no período de 1829, transformou-se em barcarola de "Mulher Estranha". A canção, baseada em motivos folclóricos, alcançou as cordas espirituais mais escondidas da refinada sociedade aristocrática. Este foi um sinal para o maestro encontrar seu próprio caminho nas obras. O autor demonstrou seu compromisso com o uso de motivos nacionais em períodos posteriores de trabalho.
• É digno de nota que Normu, uma notável obra-prima, não foi imediatamente aceito pelo público na primeira metade do século XIX. Foram necessárias várias produções para que o trabalho fosse reconhecido como simbólico e digno, embora a princípio apenas o título ária fosse honrado com tais epítetos "exuberantes". O mestre reescreveu 6 vezes antes de parar em busca do som perfeito.

• A Ordem da Legião de Honra das mãos do governante da França Bellini recebeu após a produção de estréia de "puritanos". Foi o grande trabalho final do maestro, mas ele nem sequer adivinhou sobre isso.
• Apenas uma das 11 óperas não recebeu elogios. Este é o "Zaire". A razão para isso poderia ter sido a pressa com que Bellini trabalhava, escrevendo para encomendar. De acordo com outra versão, o libreto literário de V. Scott na versão finalizada não soava harmoniosamente contra o pano de fundo da música apresentada.

Criatividade Vincenzo Bellini

O humor predominante na música de Vincenzo Bellini é uma certa tristeza leve e melancólica. O compositor trabalhou no gênero da ópera do bel canto e trouxe os componentes ao limite, a perfeição de referência. Melodias em trabalhos frequentemente se revelam suaves, pungentes, executadas em um legato profundo. Ao mesmo tempo, as festas pela voz distinguem-se pela extrema expressividade, que em alguns momentos pode ser percebida como uma manifestação do pathos, que não é negada no bel canto e é até bem-vinda.

A música, escrita por Bellini, teve uma enorme influência na obra de muitos compositores famosos, incluindo o pianista e compositor polonês. Frederic Chopin. Essas duas personalidades extraordinárias estão relacionadas ao desejo de simplicidade e acessibilidade do conteúdo musical. Durante todo o processo de criação, Bellini pretende definir suas habilidades na maneira de criar e executar obras musicais de seus contemporâneos. Ele se recusou técnicas complexas refinadas, ornateness excessivo, dificuldade em favor de leveza e proximidade a motivos étnicos. Os críticos muitas vezes condenavam essas prioridades criativas, apontando para o acompanhamento orquestral excessivamente superficial e mal concebido.

Vincenzo Bellini admirava talento Gioacchino Rossinimas objetivamente abordou a comparação, que não foi possível evitar, o encontro de dois compositores ocorreu em 1829. No momento em que a ópera "Barbeiro de sevilha"ouvidos na Itália e nos Estados Unidos. Rossini conquistou o público com uma ação dinâmica e vibrante, com uma abertura solene comparável à ousadia elegante. No entanto, não apenas as óperas do compatriota inspiraram Vincenzo, mas também suas obras instrumentais de câmara, missas solenes.

Vincenzo entendeu que ele poderia aprender muito com o gênio criador de música insuperável, mas ao mesmo tempo ele percebeu como eram diferentes os caminhos deles. Intuitivamente havia uma convicção: o melhor que pode traduzir em arte não deveria ser baseado em imitação e criar intencionalmente complexidade de formas. Esta conclusão foi precedida por um tempo de experimentação. O tempo demonstrou claramente: a simplicidade e a brevidade, que Rossini recusou, não são de modo algum sinônimos de mediocridade e fracasso de palco.

De acordo com a biografia de Bellini, em 1831 o maestro sucumbiu aos desejos dos conhecedores da arte afiada na língua e criou uma ópera que se destaca acentuadamente do fundo de trabalhos anteriores. "Norma"- um gesto peculiar que demonstrou a capacidade do compositor para criar acompanhamento complexo e peças detalhadas para artistas. A ópera, que foi realizada pela insuperável diva espanhola Maria Malibran, foi um grande sucesso e encantou a comunidade crítica. Na época, a obra-prima Bellini mal tinha ultrapassado o trigésimo aniversário. Observando o óbvio sucesso de seu trabalho entre os boêmios, o italiano dificilmente ousaria sugerir que Norma se tornaria uma das melhores óperas de todos os tempos, e até mesmo no século 21. Protege a relevância Cavatina "Casta Diva" de "Norma" e agora é um teste sério no plano vocal, mesmo para as principais estrelas do palco da ópera mundial.A parte é escrita para soprano e quase não tem análogos em termos de complexidade.

A ópera tornou-se um epílogo eloqüente do caminho criativoPuritanos"contando sobre a história penetrante de amor e engano, a luta de um senso de dever com os desejos de um coração agitado".

Dúvidas, amargura da impossibilidade de se aproximar dos críticos ideais e teimosos que não querem reconhecer o direito de uma pessoa criativa à originalidade - com circunstâncias negativas Vincenzo Bellini fez malabarismo como um virtuoso artista de circo na arena. Qualquer obstáculo à harmonia voltou-se para novas experiências de criatividade e descobertas inesperadas apresentadas em um estilo único. Não é este o segredo da superioridade e majestade da música imortal sobre a transitoriedade e fragilidade da vida humana?