George Gershwin: biografia, fatos interessantes, criatividade

George Gershwin

George Gershwin é um famoso compositor e pianista americano. Seus trabalhos mais populares são o Blue Rhapsody e a ópera Porgy and Bess. A ascensão criativa do músico caiu em 20-30 anos do século passado, enquanto na América foi chamada a "era do jazz". Este estilo musical teve uma grande influência em Gershwin, que tentou expressar com a ajuda da música o espírito da modernidade e o estilo de vida dos americanos comuns. O compositor afirmou repetidamente que o jazz é a música do povo, na qual ele ouve o impulso da vida nacional e o rio fervente da vida dos EUA. Figura musical e público V. Damrosh escreveu que muitos compositores fascinaram, mas ao mesmo tempo assustou o jazz, por isso eles não se atreviam a trabalhar neste estilo. George Gershwin fez uma verdadeira revolução musical. O crítico comparou o homem com o príncipe, que pegou a Cinderela pela mão e declarou ao mundo inteiro que agora ela é uma verdadeira princesa. A biografia do maestro tem muitos altos surpreendentes e quedas não menos ambiciosas, toda a sua vida parece incorporar o sonho americano. Gershwin conseguiu tudo através do trabalho duro, ele encontrou sua vocação e na vida chegou a alturas inconcebíveis e fama mundial.

Uma breve biografia de George Gershwin e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Biografia curta de Gershwin

O futuro virtuoso pianista e compositor americano George Gershwin nasceu em 26 de setembro de 1898 no bairro de Nova York, no Brooklyn. Inicialmente o menino foi chamado Jacob. Seus pais tinham raízes judaicas e, mesmo antes do nascimento de seus filhos, foram morar nos Estados Unidos. O pai do compositor, Moishe Gershovits, deixou São Petersburgo em 1890, depois mudou seu nome para Morris Gershwin e trabalhou toda a sua vida em uma fábrica de sapatos. Mãe - Rosa Bruskina nasceu em Odessa, foi para os Estados Unidos um pouco mais cedo do que seu futuro marido. Gershwins criou quatro filhos, dos quais George foi o segundo, ele também teve os irmãos Ira e Arthur e sua irmã Frances.

A família não tinha grande riqueza e se amontoava em um pequeno apartamento de madeira. George, ao contrário de seus irmãos e irmãs, era muito caprichoso e tinha um caráter complexo. Na escola, ele não diferia em suas aspirações especiais de estudo, o que deixava Rose muito triste, que sonhava que seus filhos estudassem bem e se tornassem professores. Mas George fez bem em patinar e até ganhou o título de campeão de rua. Amigos do menino da infância notaram que ele poderia por algum tempo se retirar completamente e não prestar atenção ao mundo ao seu redor. A causa de tudo foi música. Quando o futuro compositor ouviu lindas melodias, ele congelou e esqueceu de tudo no mundo.

Biografia de Gershwin diz que aos 8 anos, George chegou a um concerto na escola, no qual o músico Mark Rosenzweig se apresentou com a peça musical "Humoresque". O menino ficou tão impressionado com a performance do violinista que ele estava esperando por uma hora e meia na chuva. E quando soube que Mark tinha passado pela entrada de emergência, foi direto para sua casa. Gershwin encontrou uma linguagem comum com Rosenzweig e frequentemente ia visitá-lo. Em casa, o violinista tinha um piano, que parecia chamar um menino. Foi Mark quem mostrou ao pequeno George o maravilhoso mundo da arte e o apresentou a brilhantes obras musicais. O futuro compositor começou a fazer as primeiras lições profissionais e tentou reproduzir melodias familiares de ouvido. Mesmo assim, o irmão mais velho de George Ira sonhava em se tornar um músico e estava envolvido em uma escola especializada, seus pais ficaram muito surpresos com o fato de que seu filho mais novo, sem qualquer ajuda, dominou o piano e ultrapassou seu irmão. Morris e Rosa perceberam que o menino também precisa ser entregue nas mãos de profissionais.

Comece uma carreira musical

Com a escola de música, os assuntos do jovem George de alguma forma não deram certo. O estudo das escalas chatas, solfejo e aulas regulares fez o menino desejar. Gershwin foi treinado em vários lugares - a princípio, os professores mais antigos trabalhavam com ele, e um dos professores até tinha uma técnica de ensino especial, e o garoto mal tocava piano. Nenhuma das escolas de música que George já se formou. Os pais viam o filho como um comerciante, mas a vida escolheu um caminho completamente diferente para ele.

Em 1915, um dos eventos mais importantes da vida de um jovem aconteceu - ele conheceu o músico Charles Hambitzer, com quem ele imediatamente se tornou amigo. O maestro deu-lhe muitos conselhos e ideias de valor inestimável e também ofereceu excelentes professores. Com a idade de dezessete anos, George era bem versado na arte da música, possuía brilhantemente o piano e escrevia seus primeiros trabalhos. Ele estudou diligentemente motivos clássicos, mas gostava especialmente do estilo popular da música. Apesar de sua pouca idade, Gershwin conseguiu um emprego na publicação de música Jerome Remik, onde ele tinha a posição de pianista-divulgador. O jovem músico trabalhou meio expediente em restaurantes e escreveu um grande número de composições. Em 1926, George apresentou ao público uma de suas primeiras "criações musicais" intitulada "Quando você quiser". Apesar do fato de que a composição não se tornou muito popular, com sua ajuda, Gershwin conseguiu atrair a atenção dos diretores da Broadway. A música foi muito apreciada pela famosa cantora da época - Sophie Tucker. Após seu desempenho brilhante, George ganhou reconhecimento na Broadway. Seu nome começou a aparecer com frequência na imprensa, e o compositor húngaro Sigmund Romberg levou suas composições em sua revista. Em seguida, os diretores da Broadway montaram vários musicais com a música de Gershwin, e um dos mais famosos compositores americanos disse que George tinha uma centelha de gênio.

Forma criativa

Desde 1918, um homem deixou de trabalhar a tempo parcial e de dar lições individuais - agora podia dedicar-se plenamente ao seu trabalho favorito e obter uma boa quantia. George escreveu composições para apresentações de palco na Broadway e trabalhou como autor no grupo de jazz Paul Whiteman. Em apenas um ano, ele “reviveu” 10 musicais com sua música que trovejou para toda a América. Em 1924, um grande número de ilustres convidados compareceu à premiere de "Rhapsody in Blues Tones" - na primeira fila havia músicos brilhantes como Rachmaninoff, Godovsky e Stravinsky. O musical se tornou muito bem sucedido e George recebeu reconhecimento público real. Após sua fama trouxe riqueza material. O compositor comprou um prédio de cinco andares e viajou pela Europa por três anos inteiros. O homem fez pessoalmente a rota, que começou com a Inglaterra e a França e terminou na Áustria. Quando Gershwin retornou à América, ele apresentou ao público um poema sinfônico "An American in Paris". O sucesso do trabalho foi esmagador, após o qual muitos grupos começaram a realizá-lo. A música de George Gershwin era uma mistura de gêneros musicais completamente diferentes. Era também um clássico, os mais novos ritmos negros, motivos folclóricos,

melodias extravagantes. Tudo isso foi temperado com incrível expressão e ritmos ousados.

Quando George ganhou muita popularidade, ele começou a trabalhar com seu irmão Aire. O homem mais tarde se chamava Arthur Francis (os nomes de seus irmãos e irmãs mais novos), porque ele tinha certeza de que no mundo da música o nome de Gershwin deveria ser único e único. A união criativa dos dois irmãos foi um grande sucesso, juntos eles criaram várias dezenas de composições para performances e filmes da Broadway. Naquela época, era um dueto muito procurado. O musical “Lady, Be Good” tornou-se a composição mais triunfal de George e Arthur. Uma de suas músicas foi reconhecida como a melhor balada de amor do século passado.

Últimos anos de vida

De acordo com a biografia de Gershwin em 1936, o compositor foi a Hollywood para começar a escrever a música para o filme Shall We Dance (Vamos Dançar), que contou com atores populares da época. As obras do músico, que combinaram balé e jazz, levam cerca de uma hora de filme. Para criar a união perfeita de estilos completamente diferentes, George escreveu e organizou composições durante vários meses. No início do ano fatídico de 1937, Gershwin fez um concerto musical único, juntamente com uma orquestra sinfônica, liderada pelo maestro francês Pierre Monte. Bem no palco, o homem começou a perseguir "interrupções musicais". Em junho, Gershwin caiu durante um discurso regular e não pôde mais salvá-lo. O trabalho bem coordenado dos dois irmãos George e Ira, bem-estar, fama - tudo desmoronou de uma vez, de uma maneira trágica e inesperada. George trabalhou tão duro em sua ópera lendária que ele teve um colapso nervoso muito forte e estava completamente exausto. Como resultado, seu apetite e sono normal desapareceram. Os médicos insistiram que o compositor mudou-se para condições climáticas mais favoráveis ​​e durante algum tempo esqueceu-se do trabalho. Gershwin deu o primeiro conselho, mas não pôde deixar a música.

Externamente, o homem não mudou, mas moralmente ele estava muito cansado e estava muito deprimido. Em 1937, os médicos encontraram sintomas em um compositor que ocorre no câncer. Após um exame médico, um tumor cerebral foi diagnosticado. Especialistas fizeram de tudo para salvar a vida de um músico popular, em uma das melhores clínicas americanas uma formação maligna foi removida. Infelizmente, todos os esforços dos médicos foram em vão, e George morreu em 11 de julho de 1937, bem na mesa de operações. Gershwin não viveu para ver 39, e ele tinha tantos planos ambiciosos e idéias que não conseguiu trazer à vida.

Fatos interessantes

• O músico foi enterrado no cemitério de Westchester Hills, que fica em um subúrbio de Nova York.

• Gershwin nunca foi casado, ele também não teve filhos. George não escreveu seu testamento, então sua propriedade foi para sua mãe. Os herdeiros por um longo tempo coletam lucros dos direitos autorais de suas obras musicais. No entanto, eles perderam o poder em 2007, quando passaram 70 anos desde a morte do músico. Em 2005, jornalistas conduziram uma investigação e concluíram que Gershwin era um dos compositores mais ricos do mundo.
• Gershwin foi homenageado no Academy Award em 1937 pela música “Eles não podem tirar isso de mim” (que não será tirado de mim), que ele escreveu com seu irmão para o filme Shall We Dance (Let's Dance). ). A lendária estatueta foi concedida postumamente e George saiu alguns meses após a estreia do filme.
• A linguagem musical de Gershwin pode ser descrita como espontânea, colorida, com um toque de humor. O principal lugar em sua carreira criativa teve musicais, que ele amava, e em que ele investiu toda a sua alma.
• Em todas as obras-primas do compositor há uma forma peculiar, a realidade das situações e confrontos do palco, o desenvolvimento energético do roteiro, um dueto de filmes trágicos e cômicos.
• Em 1918-1919 a música de Gershwin já estava trovejando no palco da Broadway. A música "Swanee" que Al Johnson interpretou em seu show de Sinbad foi um verdadeiro sucesso. Como resultado, o cantor gravou várias vezes em discos e cantou repetidamente em filmes.

• O primeiro professor de Gershwin, Joseph Schillinger, era famoso por sua abordagem única para compor música - o compositor percebeu o processo criativo de um ponto de vista matemático e tentou encontrar um algoritmo musical universal.
• Gershwin gostava muito de pintura e literatura.
• Irmão mais velho de George e co-autor Ira Gershwin assumiu seu nome artístico Arthur Francis, que foi composto dos nomes de seu irmão e irmã.
• Em 1945, uma imagem dedicada ao compositor apareceu nas telas. O filme foi chamado de "Rhapsody em tons de blues".

• O protótipo de Gershwin também foi usado na popular série de TV "As Crônicas do Jovem Indiana Jones". O compositor foi interpretado pelo ator Tom Beckett.
• A composição mais impressionante do compositor foi a ópera "Porgy and Bess". O autor da fonte literária participou pessoalmente do processo de escrever uma obra-prima.
• Em Nova York há um teatro, que recebeu o nome da fantástica união criativa de dois irmãos - George Gershwin e Francis Arthur.

Vida pessoal

Apesar do reconhecimento internacional, George estava muito preocupado por não conseguir uma educação musical normal. Ele trabalhou no piano várias vezes por semana para preencher essa vergonha, em sua opinião, lacuna em sua vida. Sabe-se também que George costumava ser atormentado por colapsos nervosos e doenças estomacais. O músico estava constantemente em uma dieta rigorosa, que foi construída em uma dieta equilibrada. Além disso, o homem muitas vezes compareceu a sessões de psicanálise, o que o ajudou a lidar com experiências pessoais.

Apesar da doença e depressão regular, o compositor nem sempre foi mal-humorado. Ele adorava reuniões engraçadas e instantaneamente agarrava novas idéias que chamavam sua atenção. Sua vida estava sempre fervendo e quebrando a chave. Gershwin simplesmente se banhava na atenção das mulheres, porque ele era rico, tinha uma aparência bonita e uma boa figura. Muitas vezes ele não tinha o suficiente das senhoras que se penduravam nele, e então ele vinha para os bordéis. Um dia, George não teve vergonha de perguntar a seu amigo quanto dinheiro ele precisava dar para levar uma mulher para a manutenção. No entanto, tendo ouvido em resposta uma soma chocante, nunca mais me fiz essas perguntas.

Durante a sua vida, o compositor era famoso por seus casos de amor, ele atribuiu romance com as mulheres mais bonitas da época. Especialmente fortemente George estava apaixonado por sua aluna Alexandra Belykh. O relacionamento de dez anos de Gershwin com o compositor Kay Swift, que lhe deu conselhos valiosos sobre a música, também é amplamente conhecido. Infelizmente, nunca se tornaram cônjuges legítimos, embora por causa de sua amada Kay tenha deixado seu marido, James Warburg. A neta de Swift, Catherine Weber, acredita que o iniciador do seu intervalo foi a mãe de Gershwin, que queria ver um judeu como uma nora. O homem dedicado ao ex-escolhido a canção "Oh, Kay", que ele nomeou em sua homenagem. Após a morte do compositor, Swift escreveu arranjos para várias de suas canções e repetidamente trabalhou junto com seu irmão Ayr. George tinha a reputação de um verdadeiro Lovelace e destruidor de corações. Em sua vida, havia muito amor e romances fortes. No entanto, Gershwin não conseguia se apaixonar tanto por seus lindos queridos quanto pela música.

A origem da legenda "Porgy and Bess" história da criação

Certa noite, em 1926, quando George não conseguiu dormir, decidiu ler o romance Porgy, de DuBose Hayward. O trabalho atingiu tanto o homem que ele imediatamente começou a inventar melodias musicais em sua cabeça. O compositor esqueceu o sonho e não conseguiu afastar-se do livro até o amanhecer e depois enviou uma carta ao escritor na qual ele admitia estar sonhando em escrever uma ópera sobre seu trabalho. Duboz Hayward gentilmente concordou com a proposta de um músico, mas a música da ópera Porgy e Bess Gershwin começou a escrever apenas em 1934, como ele estava muito ocupado criando outras composições e o trabalho do maestro.

A partir da biografia de Gershwin, ficamos sabendo que George deixou Nova York e se estabeleceu na remota vila da Carolina do Sul, a fim de mergulhar totalmente no trabalho no grandioso trabalho. Em geral, o músico passou quase dois anos criando a ópera. O trabalho longo valeu a pena e o trabalho "Porgy and Bess" tornou-se um trabalho verdadeiramente significativo e famoso do maestro. George foi capaz de criar uma obra-prima impressionante em que fantasias de jazz, motivos folclóricos e partes orquestrais se uniram na perfeição. Os americanos ouviram pela primeira vez a ópera no Boston Colonial Theatre em 1935. O público gostou tanto da estréia que aplaudiu e gritou palavras entusiasmadas por 15 minutos. "Porgy and Bess" entrou na história da América, como a primeira apresentação para a qual pessoas de diferentes raças poderiam vir. No início de 1963, a ópera saiu em turnê nos Estados Unidos e apareceu na Europa somente depois de 1945.

A música de Gershwin soa em filmes

George Gershwin tornou-se um verdadeiro clássico do seu tempo. A principal coisa que permanece após a morte do genial compositor é suas incríveis obras musicais. Os músicos mais populares consideram uma honra realizar as obras do maestro. George Gershwin durante a sua vida foi capaz de construir uma carreira impressionante, ele foi adorado pelo público e respeitado pelos críticos profissionais. O compositor destruiu o muro entre as tendências da música clássica e popular e teve um enorme impacto no desenvolvimento do jazz.