Ópera "Khovanshchina": conteúdo, fatos interessantes, vídeo, história

Mn Ópera de Mussorg "Khovanshchina"

"Khovanshchina" é uma paleta inesgotável de tintas violentas, trazendo violentamente todo o seu poder para o espectador e não deixando a menor chance de resistir, de ficar de pé - de modo que toda a atenção é focada na cena desde o começo até o final da ópera. Tomando como base as obras dos eventos ambíguos da primeira revolta Streltsy de 1682, Modesto Petrovich Mussorgsky Ele colocou toda a sua originalidade na música, com traços confiantes do talento do compositor, refletindo no som de uma multidão furiosa e de ilhotas calmas da razão em meio a paixões violentas. Infelizmente, o trabalho não foi realizado durante a vida do autor, então ele nunca aprendeu o impacto que teve em seus contemporâneos, e quão profundamente os fãs de seu talento invadiram a alma, sendo um reflexo do mundo interior rebelde de Modest Petrovich ...

Em uma carta datada de 1872 e endereçada a V.V. Stasov, Mussorgsky escreveu: "Eu peço para contar esta epístola na ordem da numeração n ° 1, pois haverá consistentemente outras epístolas, gostos e fermentações de diferente, mas sobre o assunto de Streletsky. Deixe isto ser a memória de nosso novo trabalho, trabalho duro." Daquele momento em diante, o trabalho meticuloso da ópera, cheio de pesados ​​tormentos criativos e pressa, começou.

Resumo da ópera Mussorgsky "Khovanshchina"e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.

Resumo de "Khovanshchina"

"Khovanshchina" mostra os eventos terríveis de um período de tempo relativamente curto de 1682, o tempo da revolta Streltsky selvagem e agitado e a tomada do poder, liderada pelo Príncipe Khovansky - o comandante das tropas de fuzil. Outro candidato ao trono - o príncipe Golitsyn, um homem do armazém europeu, agarrado, no entanto, à antiguidade. Ambos os príncipes, odiando uns aos outros, estão tentando concluir uma aliança diante de uma nova força diante do jovem Tsarevich Peter.

Em seus projetos, eles também contam com a ajuda da cismática do Velho Crente liderada por Dositheus. Mas os planos de Khovansky não se realizaram. Durante a festa, ele é convidado para o conselho, ostensivamente em nome da princesa Sophia, e então Shaklovity mata o príncipe com um punhal. Golitsyn é enviado para o link, como confiança não justificada. As tropas de fuzileiros acusadas de rebelião e acompanhadas por suas esposas chorosas devem ser executadas, mas são perdoadas por Pedro. Dosifey, após longos e duros reflexos, decide incitar os Velhos Crentes a se queimarem. Marfa e Andrei Khovansky juntos vão para as chamas do fogo. Quando o aparecimento de Pedro, o Grande, só restaram ruínas queimadas.

Foto:

Fatos interessantes

• Como é conhecido Mussorgsky ele não teve tempo de terminar a Khovanshchina, e o trabalho do musicólogo soviético Pavel Lamm, que conseguiu restaurar todo o texto original da ópera para os autógrafos do autor, é ainda mais valioso. A ópera foi submetida a numerosas edições por vários compositores: N.A. Rimsky-Korsakov, I.F. Stravinsky em colaboração com M. Ravel, B.V. Asafiev, D.D. Shostakovich.
• Mussorgsky investigou meticulosamente e minuciosamente o enredo e os personagens de todos os personagens, cada um dando sua especificidade e originalidade. Como um defensor da "Escola Pushkin", ele adivinhou a psicologia das pessoas, sentou-se à noite sobre documentos históricos, criando imagens completas e completas a partir de fragmentos separados. Ao mesmo tempo, ele foi repelido não apenas pela “historicidade” do personagem, mas também revelou profundamente seu mundo interior, suas experiências, complementando-as com sua imaginação criativa.
• Acreditava-se que a ópera é o fruto conjunto de dois compositores: N.A. Rimsky-Korsakov e M.P. Mussorgsky. Alegadamente, Modest Petrovich fez apenas uma coisa crua, inacabada, e Rimsky-Korsakov projetou e deu-lhe um olhar acabado. O filho de Rimsky-Korsakov menciona isso em suas memórias.
• Curiosamente, nos anos 20 do século passado, o trabalho foi considerado como uma espécie de "tragédia patética da fé". Naturalmente, tais visões blasfêmicas foram subseqüentemente rejeitadas.
• F. Chaliapin, de 12 de novembro de 1897, foi o artista mais famoso de Dositheus. Pela primeira vez, a ária de Dosifei realizada por ele na ópera de Moscou de S.I. Mamute Então, em 1911, em São Petersburgo, no palco de Mariinsky, e em Paris, ele cantou na primeira produção estrangeira com S. Dyagilev.

• Mussorgsky criou especialmente um caderno especial, que ele chamou de Khovanshchina. Sabe-se que a ideia da ópera pertencia a Stasov, Modest Petrovich também dedicou este trabalho a ele. No caderno, o compositor manteve os dados escritos dos livros que ele havia lido sobre eventos e figuras históricas de interesse para ele. Inicialmente, havia nove fontes principais, mas o compositor expandiu tanto o seu conhecimento nesta área que parou de fazer anotações, segurando tudo em sua cabeça.
• Em P. Lamma, a ópera foi dividida em 5 atos, onde o 4º foi dividido em 2 figuras. Mussorgsky, por outro lado, queria fazer 6 pinturas que seriam iguais aos atos.
• Modest Petrovich escreveu o libreto de ópera sozinho, consultando constantemente Stasov em todas as questões. Ao mesmo tempo, ele abordou com extrema exatidão a qualidade do texto, corrigindo e retrabalhando repetidamente o material acabado.

Árias e números famosos da ópera Khovanshchina

Entrada "Dawn on the Moscow River" (ouvir)

Coro "Swan Swan" (ouvir)

Ária de Marta, "era jovem" (escute)

A ária de Shaklovity "Sleeping Strelets Nest" (ouvir)

Coro Final (ouvir)

A história da criação e produção de "Khovanshchina"

Há muito tempo, 131 anos se passaram desde o início da vida no palco de Khovanshchina. Ópera repleta de paradoxos, não se enquadra na estrutura usual - e, portanto, injustamente corrigida, refinada ao contrário dos desejos do autor.

A primeira apresentação remonta a 1886, quando Khovanshchina foi editado N.A. Rimsky-Korsakov Coloque o Círculo de Música e Drama de São Petersburgo no Kononov Hall. O desempenho passou quase despercebido, já que a inovação, que desmente toda a ópera, simplesmente não poderia se mostrar em toda a sua glória, sendo transmitida por amadores do círculo musical. Além disso, Rimsky-Korsakov significativamente “enobreceu” a ópera, de acordo com seu gosto musical, corrigindo ângulos agudos, suavizando e simplificando a linguagem harmônica, transformando o drama folclórico histórico em uma “ação nos figurinos” estática. Mas, ao mesmo tempo, os méritos do compositor, que completou e promulgou completamente a ópera de um falecido camarada em 1883, não podem de forma alguma ser reduzidos. Tendo assumido um trabalho tão grave e gratuito, Nikolai Andreevich revelou esse trabalho ao mundo, o que lhe valeu imensa gratidão a seus descendentes.

Com o advento de "Khovanshchina" é conectado uma observação interessante. Geralmente, após o surgimento de obras tão em grande escala, iniciavam uma discussão tempestuosa, disputas acaloradas entre os adeptos de vários movimentos. Tome pelo menos o aclamado "Boris Godunov"Não havia nada do tipo aqui. Em parte, isso foi explicado pela alteração radical da idéia do compositor. Na apresentação estática, que resultou em nada, não havia nada para discutir, nada para falar. E só depois de muitos anos, a ópera começou a descartar gradualmente as garras dos socos e interpretações erradas, liberando a idéia que foi colocada dentro, que eu gostaria de ver Mussorgsky…

Verdade, um argumento acalorado ainda era. Em 1913, a primeira produção estrangeira da ópera ocorreu. Stravinsky, junto com Ravel, reformulou parcialmente a ópera, restaurando fragmentos individuais dos manuscritos de Musorgsky e reescrevendo a final. Esta produção parisiense foi duramente criticada por Rimsky-Korsakov, que chamou as ações dos compositores, bem como as ações de Dyagilev, "vandalismo". Ravel mostrou-se um ardente defensor das idéias musicais de Musorgsky, dizendo que elas não precisam de melhorias e são únicas por si mesmas. No entanto, esta interpretação de "Khovanshchina" não foi bem sucedida, contradizendo o plano original de Mussorgsky.

Uma mudança radical no destino do trabalho pode ser associada ao nome DD. Shostakovich. Foi ele quem criou a partitura completa da ópera, baseada no cravo de P. Lamma e em parte na equipe editorial de Rimsky-Korsakov. É nessa orquestração que as ideias do autor são mais plenamente expressas, e é justamente isso que pode ser considerado mais próximo do original. Shostakovich realizou este trabalho em 1958, de acordo com uma ordem separada para o estúdio Mosfilm, e em 1959 Khovanshchina foi transmitido pela primeira vez na televisão.

A mesma orquestração foi feita por R. Tikhomirov para produção em 1960, no palco da Academia Acadêmica e do Ballet Theater em homenagem a S.M. Kirov. Conduzido S. Yeltsin. Infelizmente, o teatro não pôde abrir ao espectador o verdadeiro Mussorgsky, já que com o novo arranjo o antigo texto foi deixado em alguns lugares. Assim, "Khovanshchina" perdeu a integridade originalmente prometida, e sua interpretação permaneceu completamente inalterada.

Em 1950, a "Khovanshchina" foi colocada em Moscou, onde ela mereceu o Prêmio Stalin, e 10 anos depois, em 1960, chegou a São Petersburgo.

A encenação da ópera pelo Teatro de Ópera e Ballet da República Socialista da Bielorrússia em 1971 foi um verdadeiro avanço na compreensão do drama de Mussorgsky. Pela primeira vez, foi mostrado como um drama popular e dinâmico, cheio de vida e movimento.

Em Viena, "Khovanshchina" foi realizado em 1989, quando o gênio da música C. Abbado ficou atrás do banco do maestro, e o diretor foi A. Kirchner. O desempenho foi muito calorosamente recebido pelo público.

Em 1999, em Saratov, a próxima produção, conforme alterada por DD. Shostakovich, maestro - Yu.L. Kochnev.

Em novembro de 2014, o Khovanshchina encenou novamente em Viena, conduzido pelo americano Semyon Bychkov, diretor de teatro Lev Dodin. Os observadores da imprensa e da ópera perceberam de forma muito ambígua a afirmação, repleta de imagens estranhas e soluções tecnológicas selvagens. A maioria estava inclinada à opinião unânime de que a orquestra e o palco estavam separados um do outro, e se não fosse pela performance mágica da música, seria um completo fracasso.

Então, todas as ações ocorreram em um espaço muito limitado, em uma cãibra terrível. Para todos os movimentos de personagens e coros, Dodin usou uma plataforma especial na qual eles se moviam para cima e para baixo. O espaço do palco foi dividido pelo andaime em vários níveis, o que designou uma espécie de "nível de poder". Para interagir um com o outro, os cantores tinham que intimidar e curvar suas cabeças, o que parecia ridículo. Grandes dúvidas também foram causadas por imagens criadas pelo diretor. A ideia da dependência sexual de Marfa em Dosifei, completamente atípica de Mussorgsky, cantando a partir da sugestiva caixa Podkyachiy, danças absurdas em lingerie - o público não podia tolerar tudo isso. O resultado lógico foi a completa rejeição da produção (mas não a música!), Que foi expressa em um único espectador "Boo!", A única coisa que Dodin ganhou no final da ópera. Bychkov foi agraciado com aplausos, que ele, sem dúvida, merecia, uma vez que a orquestra tocou em um nível verdadeiramente mundial.

Em 2015 - uma produção cuidadosamente preparada no Teatro Musical Acadêmico de Moscou. Condutor - A.N. Lazarev Diretor - A.B. Titel Por seu desempenho excepcional, a produção ganhou vários prêmios e elogios, em particular, o Prêmio Máscara de Ouro e o Prêmio de Moscou em Literatura e Arte para 2016.

Precisão histórica nas imagens dos personagens "Khovanshchina"

"Que mundo vasto e rico de arte, se o alvo é tomado por um homem! Você voa para tarefas incomuns, completamente inesperadas e não à força, mas como se por acaso estivesse feito."

"MP Mussorgsky. Patrimônio literário"

Em Khovanshchina, Mussorgsky transmite realidades históricas através dos olhos daqueles que participaram diretamente deles. Um povo que "não pode verificar pessoalmente se está cozido". O lado sofredor, que, com qualquer governante reinante, permanece onde estava - no fundo, sem esperança e escuro. Isto é o que a chave de conexão atravessa toda a narração musical.

Imagens

• Príncipe Khovansky - de acordo com as lembranças de pessoas que o conheciam - um homem "famoso principalmente por suas derrotas e reclamações a seus subordinados". Frívola, intoxicada pelo poder e cruel, não é considerada a opinião de ninguém;
• O príncipe Golitsyn é um homem explosivo e inconsistente, temperamental e de muitos lados. Mas ao mesmo tempo - poético, não sem um charme e sutileza peculiares. Imagem extremamente complexa, controversa e ambivalente;
• Podkyachy é uma pessoa composta fictícia, não tendo um nome e um protótipo histórico específico. O representante da classe clerical, tão desprezado pelo povo. O tipo de duas caras, agitado e escorregadio, bajulando apenas na frente da força, adaptado a quaisquer condições de existência;
• O príncipe Andrew, filho de Khovansky, é um personagem que deveria mostrar a complexa relação entre pai e filho. Devido à falta de tempo, o autor não lhe atribuiu um papel importante na ópera;
• Shaklovity - o compositor bravamente gravou o assistente mais próximo da princesa Sophia como o único criador da denúncia em Khovansky. Na interpretação do autor, esse personagem não possui uma exibição específica. Em vez disso, pode ser representado como a incorporação de uma força histórica cega;
• Dosifey - o livro “A Vida de Protopopus Avvakum” serviu de pano de fundo para criar a imagem de um cismático. Ela era uma espécie de musa, mas o compositor não copiou cegamente a imagem mostrada em "Life". Na ópera, Dositheus é muito mais suave que seu predecessor Avvakum, mais próximo do povo, mais nobre e elevado;
• Martha é uma imagem lírica brilhante, permeada de características de uma nacionalidade severa. Espiritualizada e autoconfiante, Martha é um personagem completamente fictício. Ajuda Dosifey em sua luta política /

Personagens auxiliares da ópera

• Emma, ​​a concubina de Khovansky, é, na verdade, sua escrava;
• Varsonofyev, um adepto de Golitsyn, não tem opinião sobre qualquer assunto;
• Susanna, Pastor, Archer Kuzka, o saco de Golitsyn;
• três arqueiros sem nome;
• Moscou diversa alienígenas pessoas, arqueiros, dissidentes, velhos crentes, escravos Khovansky, pessoas.

Aderindo aos acontecimentos históricos, Mussorgsky acrescentou distorções notáveis ​​de fatos históricos à ópera, mas apenas para ajudar a entender melhor as colisões dramáticas que ocorriam naquela época. Assim, além dos personagens principais, personagens secundários fictícios foram adicionados para ajudar a entender melhor a ideia do compositor e multiplicar o efeito no espectador. A figura chave no desenvolvimento do enredo são as pessoas - como a força motriz que varre tudo em seu caminho, imparável e esmagando todos os obstáculos, mas ao mesmo tempo dependente do poder. Além disso, o compositor gerenciou livremente o suficiente com um período de tempo e acrescentou aos eventos no palco as ações que ocorrerão apenas muito mais tarde - em 1689. Para enfatizar o horror da ilegalidade e mostrar a impossibilidade de influenciar o que está acontecendo com apenas uma pessoa, tal confluência de eventos temporários é plenamente justificada e apenas prova a habilidade de Mussorgsky, que conseguiu harmoniosamente combinar diferentes períodos da história com a vida dos personagens principais.

Essa é a breve história deste trabalho complexo e controverso. Como você pode ver, o caminho dele era espinhoso e duro, o destino era difícil. Mas graças ao poder da música "folk", graças aos esforços de amigos e associados Mussorgsky"Khovanshchina" ainda permanece em cena, revelando ao espectador todas as novas facetas do seu complexo mundo interior. Infelizmente, muitos diretores de teatro ainda não entendem o fato de que a interpretação das cenas de multidões deve necessariamente ser dinâmica! A estática, que em todos os níveis, transforma a ópera em uma performance musical lenta. Abra a ópera em termos de movimento, "agitação popular" - esta é a principal tarefa do diretor. Então, por enquanto "Khovanshchina"continua sendo uma das óperas mais complexas, tanto em termos de música quanto em termos de performance teatral.