Quando musicólogos disseram que "pensamentos filosóficos soam" ou "profundidade psicológica do som", fiquei a princípio questionando sobre o que eles estavam falando. Como é isso - música e, de repente, filosofia? Ou, especialmente, psicologia e sim até "profunda".
E ouvindo, por exemplo, músicas interpretadas por Yuri Vizbor, que convida você a “encher o coração de música”, entendo imediatamente. E quando ele toca os sons de sua própria guitarra, "Minha querida", ou "Quando minha amada entrou em minha casa" - honestamente, eu quero chorar. Para mim, para mim mesmo, como me parece, viveu sem rumo a vida, por negócios inacabados, por canções inacabadas e ignoradas.
Amo toda a música, como todas as mulheres - é impossível! Por isso, vou falar sobre o amor "seletivo" por alguma música. Vou falar, do meu monte, da altura daquele montículo, que consegui escalar. E não é tão alto quanto o alpinista que Yuri Vizbor amava. Minha altura é apenas uma colisão no pântano.
E faça o que quiser: você pode ler e comparar suas percepções com os autores, ou colocar essa questão de lado de lado e fazer outra coisa.
Então, a princípio, não entendi os musicólogos profissionais, que olham de sua torre sineira. Eles sabem melhor. Eu apenas sinto o som de muitas melodias e músicas com a minha alma.
Claro, eu não gosto de ouvir Vizbor sozinho, mas também Vysotsky, especialmente seus "um pouco mais lentos, cavalos ...", nossos cantores pop Lev Leshchenko e Joseph Kobzon, eu adoro ouvir as primeiras músicas de Alla Pugacheva, seu famoso "Ferry", "Na sétima fila "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Eu amo músicas sinceras e líricas interpretadas por Lyudmila Tolkunova. Romances realizados pelo famoso Hvorostovsky. Louco pela música "Coast" de Malinin.
Por alguma razão, parece-me que foram as palavras escritas que deram origem à música. Não o contrário. E acabou a música das palavras. Agora, no estágio moderno, não há palavras ou música. Gritos guturais sozinhos e palavras estúpidas, repetidas refrões sem fim.
Mas não é apenas sobre velhas canções pop que a maioria das pessoas que nasceram no meio do século passado amam. Quero apresentar minha percepção de um mero mortal à "grande música", como é chamada, "clássica".
Aqui, a gama de interesses é completa, e é impossível sistematizar e de alguma forma sistematizar, classificar, é impossível. E para qualquer coisa! E eu não vou "limpar" a dispersão de opiniões. Eu vou dizer como eu percebo essa ou aquela coisa que soa, essas ou outras palavras vestidas de música.
Eu amo a bravura de Imre Kalman. Especialmente o seu "Princesa Circo" e "Princesa Czardasa". E, ao mesmo tempo, louco pela música lírica de Richard Strauss "Contos da Floresta de Viena".
No início de sua conversa, ele se perguntou como "filosofia" poderia soar na música. E agora direi que, ouvindo os "Contos dos Bosques de Viena", sinto realmente o cheiro de agulhas e frieza de pinheiro, o farfalhar das folhas, o som do pássaro. E farfalhar, cheirar e cores - tudo pode estar presente na música!
Você já ouviu os concertos de violino de Antonio Vivaldi? Certifique-se de ouvir e tentar aprender nos sons e inverno nevado, e acordar a natureza na primavera, e no verão quente e no início do outono quente. Você os conhecerá com certeza, apenas ouça.
Quem não conhece os poemas de Anna Akhmatova! O compositor Sergei Prokofiev escreveu romances para alguns de seus poemas. Ele amava os poemas da poetisa "O sol encheu a sala", "Você não pode confundir a verdadeira ternura", "Olá" e, como resultado, romances imortais apareceram. Você pode ver pessoalmente para todos como a música preenche a sala com o sol. Veja, outra mágica está presente na música - brilho do sol!
Kohl começou a falar sobre romances, depois me lembrei de outra obra-prima apresentada a gerações pelo compositor Alexander Alyabyev. Este romance é chamado de "Nightingale". Escrito por seu compositor em condições incomuns, enquanto na prisão. Ele foi acusado de espancar o latifundiário, que logo faleceu.
Tais paradoxos ocorrem nas vidas dos grandes: participação na guerra com os franceses em 1812, a alta sociedade das capitais da Rússia e da Europa, música, um círculo de escritores próximos ... e uma prisão. O desejo de liberdade e o rouxinol, um símbolo de liberdade, encheram a alma do compositor, e ele não pôde deixar de espalhar sua obra-prima, congelado por séculos em música maravilhosa.
E como não admirar os romances de Mikhail Ivanovich Glinka "Eu me lembro de um momento maravilhoso", "Um fogo de desejo queima no sangue"! Ou aproveite as obras-primas da ópera italiana interpretadas por Caruso!
E quando a Polonaise de Oginsky “Farewell to the Motherland” soa - um caroço rola até a garganta. Um conhecido disse que ela escreveria em sua vontade de ser enterrada ao som dessa música desumana. Tais são as coisas - grandes, tristes e engraçadas - estão por perto.
Às vezes uma pessoa está se divertindo - então a música de Duke Rigoletto do compositor Giuseppe Verdi abordará o clima, lembre-se: "A beleza de uma mulher bonita é propensa à traição ...".
Não há amigo para o sabor e cor. Quem gosta de “pops” modernos trovejando com tambores e pratos, e quem gosta de romances antigos e valsas do século passado, que fazem você pensar sobre a vida, sobre a vida. E, de fato, essas obras foram escritas quando o povo sofria de fome nos anos 30, quando a vassoura stalinista destruiu toda a cor do povo soviético.
Mais uma vez, o paradoxo da vida e da criatividade. É nos anos mais difíceis de sua vida que um homem distribui obras-primas, como o compositor Alyabyev, o escritor Dostoiévski, a poetisa Anna Akhmatova.
Agora deixe-me pôr fim às reflexões caóticas sobre a música que as pessoas da minha geração amam.
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