Claudio Monteverdi: biografia, fatos interessantes, criatividade

Claudio Monteverdi

Santa Maria Gloriosa dei Frari é uma das maiores basílicas venezianas. Como em muitos templos do Mais Sereno, aristocratas e artistas são confortados aqui: Doji Giovanni Pesaro e Francesco Dandolo, o artista Ticiano e o escultor Antonio Canova. À esquerda do altar, decorada pela “Ascensão da Virgem Maria” de Ticiano, está a capela milanesa, cujo piso é uma pequena placa inesperadamente modesta com o nome impresso: Claudio Monteverdi. Das paredes da capela, os olhos dos santos de Tintoretto e Vasari olham para o mundo, e a pedra cinzenta coroa a jornada terrena do compositor, que é justamente chamado de pai da ópera mundial.

Uma breve biografia de Claudio Monteverdi e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Biografia curta de Monteverdi

09 de maio de 1567 na cidade de Cremona, no norte da Itália, na família de um médico nasceu o primogênito, que foi batizado com o nome de Claudio. O menino acabou por ser musicalmente talentoso e entrou como aprendiz do maestro da Catedral de Cremona, Marcantonio Ingenieri. Aos quinze anos, Claudio dedicou ao professor a primeira edição de seus motetos.

Muito rapidamente, Monteverdi tornou-se conhecido não só em sua cidade natal, mas também em todos os seus vizinhos - Brescia, Verona, Milão, Veneza. Em 1590 mudou-se para Mântua, tornando-se músico do duque Gonzaga. O regente do tribunal foi o compositor flamengo de Verte, substituído por Palavicino, após cuja morte em 1601 assumiu o cargo de Monteverdi. Vincenzo Gonzaga gostou muito do maestro que o acompanhou em campanhas militares e visitas oficiais. Por causa disso, Claudio conheceu a cultura musical dos países europeus - húngaro, francês, austríaco e holandês.

Em 1599, Claudio se casou com a cantora Claudia de Cattanes, o casal teve três filhos: dois filhos e uma filha, que morreram logo após o nascimento. Infelizmente, a felicidade conjugal foi interrompida em 1607, quando o cônjuge de repente morreu. Ao mesmo tempo, o tribunal de Gonzaga começou a experimentar dificuldades financeiras. Monteverdi foi para sua Cremona nativa, mas o duque tentou devolvê-lo, oferecendo um salário generoso. Embora o compositor entendesse que era necessário procurar um caminho diferente para o desenvolvimento, ainda não havia alternativa, e ele continuou a trabalhar em Mântua até a morte do duque em 1612. Eventos subsequentes também foram sombrios - o novo duque demitiu Monteverdi, ele teve que voltar a Cremona sem um centavo.

Em 1613, Monteverdi foi para Veneza e depois de ouvi-lo, em que ele executou a música escrita para a ocasião da missa, ele recebeu o posto de maestro do templo principal do Altíssimo - Basílica de San Marco. Foi o primeiro posto musical no mundo católico fora do Vaticano. No início, as preocupações administrativas recaíam sobre o compositor - encontrar e treinar músicos e coristas, mantendo a disciplina - 30 cantores e 6 instrumentistas servidos no templo. Mas ao mesmo tempo ele teve que escrever música para todas as principais festas da igreja. E logo ele começou a ordenar e outras igrejas venezianas, aristocratas e o poder secular da cidade-estado. Além disso, Monteverdi ainda escreveu para a corte de Mântua - formalmente ele permaneceu seu assunto, embora culpasse o fato de que o ducado devia sua pensão.

O filho mais velho do compositor, Francesco, estudou direito na Faculdade de Direito em Pádua e Bolonha, no entanto, sua paixão pela música era mais forte, e em 1623 ele veio ao pai para servir no coro da Catedral de San Marco. O filho mais novo, Massimiliano, continuou outra profissão familiar e estudou como médico, mas foi preso pela Inquisição para ler livros proibidos. O pai precisou de muito esforço e dinheiro para evitar a tortura e a perseguição do jovem.

No início dos anos 1630, uma praga chegou a Veneza, que destruiu um terço da população da cidade, e perdeu um irmão mais novo, Giulio Cesare, no fogo infernal da terrível doença de Monteverdi. No mesmo período, o compositor se torna padre, levando dignidade. O maestro morreu em 29 de novembro de 1643.

Fatos interessantes

• A Itália está saturada de patrimônio cultural mundial, onde cada cidade é o berço das artes. Apesar disso, uma pequena Cremona pode reivindicar ser a cidade mais musical do país, já que é lar não apenas de Monteverdi, mas também de grandes mestres e virtuosos violinistas - Amati, Stradivari, Guarneri. Oficinas de violino são a glória da cidade hoje.
• Em ambos os manuscritos da "Coroação de Poppia" (veneziano e napolitano) não há sequer a designação de instrumentos - apenas uma partitura para as vozes de solistas e contínuos (voz baixa para a construção do acompanhamento). A criação do acompanhamento orquestral foi obra de intérpretes musicais, não do compositor.
• Ao contrário dos compositores posteriores, Monteverdi não dividiu o partido por tipo de voto. Todos os principais partidos da Coroação do Poppa, com exceção de Sêneca, foram escritos para soprano. Os papéis masculinos são freqüentemente realizados por castrati cantando no mesmo Tessiture. Essas tradições nas produções modernas não encontram continuação, pois, para maior confiança, os partidos masculinos executam os tenores.

Criatividade Monteverdi

As primeiras obras do jovem Monteverdi - motets e madrigals - mostram seu autor como um criador maduro para o seu tempo. Ele continuou publicando madrigals durante seu serviço na corte de Mantuan. No entanto, durante esses anos, sua primeira ópera nasceu, como diríamos, ou o “conto musical”, como era chamado então. Em 1607, durante a estréia do carnaval "Orfeu"- o primeiro exemplo de uma excelente combinação de drama e música. Monteverdi era mais provável na delegação do Duque Gonzaga na ópera Eurydice J. Peri, realizada em 1600. Este trabalho não poderia deixar de inspirar tal um admirador das artes como o duque, ele desejou veja obras semelhantes e em sua corte.

Mas Monteverdi, indulgindo o patrono, sem dúvida, foi muito mais longe Peri. Sua "Orfeu"- isso não é apenas uma série de recitativos, combina árias, duetos, danças e partes cantadas. E o mais importante, todos eles têm um desenvolvimento natural, movendo-se harmoniosamente de um elemento para outro. A idéia de um drama musical capturou o compositor que um ano depois apareceu não preservado até hoje "Arianna". No entanto, ele não se esqueceu de seus deveres de compor para a igreja. Em 1610, ele escreveu duas obras notáveis: a missa" Durante Ele "e as Vésperas da Virgem, em que ele usa novos métodos de composição. Antes do mundo conhecer BahaO Monteverdi Vespers foi, sem dúvida, o trabalho mais notável da música sacra.

Em seu esforço para desenvolver a arte musical e buscar novas formas, o compositor foi contra as tradições e regras, o que fez dele um objeto de crítica. Para explicar sua estética e técnicas, ele formulou seus principais pontos em um breve ensaio "A Segunda Prática".

Durante a maior parte de sua carreira, Monteverdi foi associado à igreja como músico, portanto, há relativamente poucas composições espirituais em sua herança. Enquanto servia em Veneza, ele continua a publicar coleções de madrigais, um total de 9 livros, incluindo aqueles publicados postumamente. Muitas das obras do mestre foram completamente perdidas - a maioria das obras criadas para Mântua entre 1613 e 1627 foram destruídas durante a Guerra de Sucessão do Mantúano, após a morte do último descendente direto da família Gonzago.

Em 1637, San Cassiano abriu em Veneza, o primeiro teatro público na Europa. Uma verdadeira “febre da ópera” começou na cidade: teatros abriram um após o outro, encenando maestria e cenografia desenvolvidos e, claro, a arte de compor experimentou uma recuperação especial. A onda criativa não deixou de lado o maestro Monteverdi, de 70 anos: foi durante esse período, depois de uma pausa significativa, que três de suas óperas nasceram ...Ulysses voltar para casa", "Casamento de Enéias e Lavinia"e"Coroação do Poppa".

"O retorno de Ulisses para sua terra natal" foi criado com base no mito da Odisséia. Os compositores venezianos costumavam usar essa trama - era próxima e compreensível para uma cidade que era casada com o mar como nenhuma outra. As principais estréias de ópera em Veneza aconteceram nos dias do carnaval. A novidade do maestro Monteverdi foi tocada no palco do Teatro Santi Giovanni e Paolo na temporada de carnaval de 1639/40. Sobre o "Casamento de Enéias e Lavinia", entregue um ano depois, apenas trechos do libreto chegaram aos nossos dias. Mas a "Coroação do Poppa" e hoje é uma das obras mais populares do maestro. Ela se tornou a primeira ópera do mundo, baseada em uma trama histórica e no último trabalho de um compositor de 75 anos de idade. O libreto de Giovanni Buzenello é baseado em evidências do historiador romano Tácito. A estréia ocorreu durante o carnaval de 1642/43.

Quem é você, o autor?

O trabalho de Claudio Monteverdi foi separado de nós por vários séculos, a maioria dos quais suas obras estavam no esquecimento. A falta de manuscritos autorizados de pleno direito criou muitas dúvidas sobre a autenticidade das obras, que foram consideradas monteverdievskimi. As principais batalhas giraram em torno das duas últimas obras do compositor - "Ulysses Returns to the Homeland" e "Ulysses Returns to the Homeland"Coroações do Poppa". Seu destino foi muito semelhante - após várias apresentações no século 17, as óperas foram consideradas perdidas até que manuscritos foram encontrados séculos depois. No caso de Ulisses, a autenticidade da descoberta foi imediatamente questionada - a pontuação estava incompleta e em muitos casos não coincidia com o libreto existente. e também diferenciou estilisticamente da “Coroação do Poppa”, escrita apenas três anos depois.Em meados do século 20, graças à evidência histórica indireta, os manuscritos foram aprovados como pertencentes a Monteverdi, e a ópera começou a aparecer Servindo nas etapas dos melhores teatros do mundo.

Informações precisas sobre a estréia de "A Coroação do Poppa", a composição de artistas, memórias de testemunhas oculares ou artigos críticos não sobreviveram. Em 1651, a ópera foi encenada em Nápoles, revelando uma nova versão do trabalho. No final do século XIX, o manuscrito da ópera Nero (seu segundo nome) com o nome de Monteverdi na capa foi encontrado em uma das coleções particulares. Descobriu-se que as edições veneziana e napolitana diferem não apenas umas das outras, mas também do libreto original. Como foi posteriormente estabelecido, nem todas as partes da partitura foram escritas com uma mão, o segundo ato foi datado pelo século XVIII! Em meados do século XX, V. Osthof afirmou que os primeiros e terceiros atos do manuscrito veneziano de uma ópera foram escritos pela mesma pessoa que escreveu as dezenas de óperas de Francesco Cavalli na década de 1650, ou seja, após a morte de Monteverdi. Além disso, de acordo com o musicólogo, numerosas edições e comentários ao manuscrito pertencem à mão do próprio Cavalli. Estudos realizados por cientistas em diferentes países do mundo levaram ao fato de que, na década de 1970, ninguém poderia afirmar inequivocamente que o autor da "Coroação de Poppia" era Monteverdi. Além disso, nas famosas descrições da vida do compositor dos últimos anos, não há uma única menção ao fato de que ele criou tal ópera!

Por décadas, as versões choveram do chifre da abundância. Nós até concordamos que a Coroação de Poppia é o produto do trabalho coletivo de vários compositores, incluindo Monteverdi. Mas finalmente, houve um artefato histórico - uma carta de uma pessoa não identificada para o cardeal francês, que menciona o sucesso da diva de Anna Renzi na ópera "A Coroação de Poppia", escrita inteiramente por Monteverdi. Além disso, as obras de musicólogos apareceram, provando que neste trabalho o estilo único do compositor é óbvio, que cultivou a arte apaixonada e cheia de emoção da ópera de madrigais românticos modestos.

Monteverdi música ao cinema

A cinematografia raramente está interessada em música barroca. No entanto, as músicas de Monteverdi foram incluídas nas trilhas sonoras de filmes famosos:

• "Star nasceu", 2018
• "Contos assustadores", 2015
• "Conto de Natal", 2008
• "Filho de Macon", 1993
• "Molière", 1978
• Guerra e Paz, 1966

Entre as versões em vídeo das óperas do Maestro, pode-se notar:

• "A Coroação do Poppa" Real Theatre, 2012, produção por P.L. Pizzas, nos principais partidos - Daniel De Bottoms e Philippe Jarussky;
• "O retorno de Ulisses à Pátria" da Ópera de Zurique, 2002, produção de KM Gruber, nas principais partes - Vesselina Kazarova e Dietrich Henschel
• "Orpheus" Opera Brussels, 1998, dirigido por R. Aeshlimann, nos papéis principais - René Jacobs e Simon Kinlisayd.

O nome de Claudio Monteverdi é cercado por muitos mistérios, quanto mais atraente seu trabalho, mais claro você pode ouvir através dos séculos a voz viva de um gênio que deu à humanidade um novo tipo de arte. É por isso que em uma pedra modesta na capela dos milaneses sempre vive flores como um sinal de gratidão de todos nós.