M.I. Glinka "Kamarinskaya": história, vídeo, conteúdo

M.I. Glinka "Kamarinskaya"

As obras sinfônicas de Mikhail Ivanovich Glinka são ricas. Mas não no número de obras é riqueza, mas no valor e qualidade do material. A principal maneira de fazer obras orquestrais é esboçar a vida das pessoas. Nenhuma exceção é o ensaio mais famoso - "Kamarinskaya". Aprenda a história do ensaio, conheça o conteúdo, além de ler fatos interessantes em nossa página.

História da criação

1848 O compositor foi morar em Varsóvia. Ansiando por pátria, Glinka começou a recordar motivos folclóricos que eram tão diferentes das melodias coloridas de outros países europeus. De repente, ele encontrou uma forte semelhança entre duas famosas canções folclóricas russas "Por causa das montanhas, montanhas, montanhas altas", que geralmente é realizada em festas de casamento, e dança "Kamarinskaya". Inicialmente, um pequeno trabalho de piano foi concebido. Mas a imaginação do compositor foi levada a sério, e acabou sendo uma peça orquestral bastante interessante. O autor não tentou dar um programa de composição, a única coisa que o governou durante a composição foi o sentido musical interno do desenvolvimento do material musical.

Glinka começou a escrever a partitura no começo de agosto de 1848. O trabalho estava progredindo rapidamente, portanto, em outubro deste ano o trabalho estava completamente terminado. Sua apresentação ocorreu em 15 de março, dois anos depois. Comparado com as duas "aberturas espanholas" que fizeram parte deste concerto, "Kamarinskaya" soou ainda mais brilhante e patriótico. A generosidade e o brilho do material musical causaram a melhor impressão no público.

Fatos interessantes

• O nome da obra surgiu com o príncipe Odoyevsky;
• Originalmente, Glinka queria criar uma composição para piano.
• As partituras sinfônicas do compositor sempre têm uma forma única, já que Mikhail Ivanovich tentou não se repetir na composição da composição.
• Canção popular russa "Kamarinskaya" apareceu como uma dança alegre em homenagem à libertação do jugo tártaro-mongol. Este fato é confirmado pelo famoso historiador local G.M. Pyasetsky.
• Apesar do grande número de podgolok na orquestra, o compositor teve medo de usar um grande número de ornamentos, criando uma sensação de exagero. A regra principal para criar uma pontuação é naturalidade em tudo.
• Explicando a composição da Imperatriz Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoy deu ao trabalho uma interpretação programática inesperada para Glinka. Segundo ele, na última parte, onde o pedal da buzina é segurado, o bêbado bate na sala onde a diversão está e pede para ele abrir a porta. Mikhail Ivanovich ficou indignado com essa interpretação e ficou ofendido com essas associações.
• O primeiro nome, que deu o trabalho de Glinka, soou como "Wedding and Dance" para a orquestra.
• A edição mais popular foi criada por M. Balakiriev e S. Lyapunov.
• A presença de um movimento descendente por um quart ajudou a juntar duas músicas.
• Há uma versão não muito comum que o ensaio reflete a história do "Tempo das Perturbações".
• Em 1980, a famosa música foi lançada filme de animação "Kamarinskaya". O desenho pertence a uma série de adaptação de canções folclóricas e obras-primas de clássicos nacionais, realizados pela diretora Inessa Kovalevskaya.

O conteúdo

As obras sinfônicas do compositor podem ser distinguidas por uma diversidade especial de imagens e conteúdo ricos. Ao mesmo tempo, a música é compreensível para todos, independentemente da educação. Seu trabalho é dirigido precisamente às origens da cultura nacional, o lugar mais importante no qual as músicas e danças são tocadas. Não uma exceção foi Kamarinskaya, em que as melodias autênticas foram introduzidas.

Kamarinskaya é uma imagem colorida da vida das pessoas. Nesta composição, foram aplicadas técnicas absolutamente novas para a música doméstica:

• A entonação se desenvolve continuamente, o que cria novos contrastes melódicos.
• Orquestração tem um grande número de podsolokov com base na entonação dos dois temas.
• Use músicas para criar fantasia sinfônica.
• As variações são uma expressão de uma ideia geral: mostrar a unidade do espírito russo em diferentes gêneros. Isso dá integridade à composição.
• Rejeição dos métodos europeus habituais de desenvolvimento musical: sequência, fragmentação, etc.

A forma do trabalho: variações duplas.

Primeiro tópico - canção de casamento "Por causa das montanhas, as montanhas, alto". A tonalidade - F-dur. Caráter lírico, pensativo. Melodia e alívio da melodia. É exibido imediatamente após uma introdução curta e lenta, e desempenha o papel de um solo solo em uníssono com instrumentos de cordas. 2 variações têm seu próprio grupo solo:

1. Instrumentos de sopro de madeira (vozes em outras vozes)
2. Violoncelo

A terceira variação é o som coral criado pela técnica tutti (ou seja, toda a orquestra toca).

Tal correlação de temas é amplamente característica do caráter da música folclórica, cheia de contrastes. Apesar disso, os temas têm uma estrutura comum, a saber, o movimento quartel descendente. É por essa razão que ele conseguiu combiná-los na próxima construção. Então o primeiro tema começou a se desenvolver ao longo das linhas do segundo, o que reduziu ainda mais seu contraste interno. Neste caso, as variações são parecidas por natureza.

Segundo tópico - Dance "Kamarinskaya". A chave é D-dur. Pela natureza disso é rápido, rápido e divertido. O desenvolvimento é realizado por técnicas polifônicas, ou seja, as variações não afetam o assunto, ou seja, os cabeçalhos. Essa técnica ajuda a criar músicas mais complexas e complexas. Assim, pode-se notar o seguinte desenvolvimento da festa:

• As primeiras seis variações: temas inalterados, variações no acompanhamento.
• Enriquecimento do tema com características figurativas peculiares principalmente a instrumentos folclóricos, como a balalaika.
• Criação de novas melodias relacionadas à estrutura entoacional da dança.

Vale ressaltar que as mudanças nas últimas variações do segundo tópico estão próximas do primeiro tópico. Assim, o ritmo se aproxima do motivo do casamento, o que permite alcançar a unidade temática de toda a fantasia. Vale a pena notar que o domínio da composição também está em orquestração. As cordas Pizzicato no segundo tema ajudam a conseguir o som mais verdadeiro dos instrumentos folclóricos. No futuro, a orquestração está em constante mudança, o que torna a composição habilidosa em todos os aspectos.

Mikhail Ivanovich Glinka desempenhou um papel enorme para o desenvolvimento da música sinfônica nacional. Seus métodos de usar canções folclóricas ajudaram outros compositores conhecidos a dominar a técnica de compor motivos folclóricos russos. Ele abriu para a nova geração uma fonte inesgotável de inspiração - cultura popular.