K. Saint-Saens "Dança da Morte": história, vídeo, conteúdo, fatos interessantes

Camille Saint-Saens "Dança da Morte"

A questão da vida e da morte desde os tempos antigos preocupava as pessoas. Existe vida após a morte, e o que espera um homem quando seus dias estão contados - são dois segredos cobertos de neblina e tristeza. Muitos artistas se voltaram para a imagem sombria. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. Na obra de Camille Saint-Saens, o caráter infernal foi incorporado no poema sinfônico "A Dança da Morte". Você pode aprender a história da composição do trabalho, se familiarizar com fatos interessantes, ouvir música, bem como estudar as características musicais em nossa página.

História da criação

Como o próprio compositor disse, “os poemas sinfônicos de Liszt levaram-me à estrada, após o que pude compor a Dança da Morte e outras obras”. Em 1873, o músico recorre a um poema em miniatura do poeta Henri Cazalis. A obra literária dedicada à Morte, que torna as pessoas iguais entre si, causou uma forte impressão no músico. Não adiando a composição indefinidamente, Camille escreve um romance baseado em poesia. Um ano se passou e o pensamento do trabalho não deixou Saint-Saens. Ele decidiu compor um poema sinfônico sobre um assunto tão sombrio. O trabalho foi muito rápido e logo o poema estava completamente terminado.

Em 1875, 24 de janeiro, teve lugar a tão esperada estreia da composição. O maestro era o maestro francês e violinista Edouard Colonne. A apresentação do novo trabalho sinfônico foi realizada no âmbito dos concertos dominicais Colonna. O maestro ativamente promoveu a nova música francesa, ele alugou um grande teatro Odeon em Paris para as noites de estréia e montou sua própria orquestra. O salão foi preenchido, o trabalho foi aceito para "Hurray!", A pedido dos ouvintes, foi repetido para um encore. Isso significou sucesso.

Mais de um ano se passou quando a peça foi reexecutada. A reação foi o oposto, o ensaio falhou. Houve críticas negativas. Não poupou a discussão e os membros do Mighty Heap. Mussorgsky e Stasov falavam de maneira especialmente aguda: Rimsky-Korsakov e Cui se opunham a eles.

Posteriormente, a raiva foi novamente substituída por misericórdia, e o trabalho foi voluntariamente executado pelos melhores condutores do mundo. Especialmente habilmente conduzido pelo próprio autor. Hoje, a "Dança da Morte" é frequentemente realizada por orquestras mundialmente famosas, e a obra é reconhecida como uma obra-prima da música clássica.

Fatos interessantes

• A transcrição do piano foi criada por Kramer.
• Na Holanda, no National Amusement Park, você pode ouvir a "Dança da Morte" de Camille Saint-Saens.
• Em 1876, Franz Liszt apreciou muito o trabalho de Saint-Saens, criou uma transcrição para piano da obra e enviou notas ao compositor, demonstrando respeito e reconhecimento.
• A Dança da Morte é uma alegoria da igualdade das pessoas diante da Morte, que apareceu na poesia da Idade Média.
• Há uma transcrição para órgão criada pelo músico Edwin Lemare.
• Por toda a sua vida, Camille Saint-Saens compôs 4 poemas sinfônicos.
• O poema foi dedicado à talentosa pianista Caroline Montigny-Remori. Ela estava perto de Camille Saint-Saens em espírito, muitas vezes ele chamava sua querida irmã. A correspondência com Caroline começou em 1875 e durou mais de quarenta anos.
• A música de Camille Sens-Saens inspirou o famoso escritor Neil Gaiman a criar o popular romance O livro do cemitério.
• Franz Liszt também se voltou para essa história e compôs um trabalho sobre o tema “O Juízo Final” para a performance de piano com uma orquestra. Muitos críticos compararam-no no futuro com o trabalho de Saint-Saens.
• Como fonte literária, o compositor usou o poema de uma figura cultural bastante conhecida, Henri Cazalis, que muitas vezes assinava seus próprios trabalhos com outro nome, Jean Lagor. Agora a obra literária é chamada de "Dança da Morte". Na época do compositor, o poema tinha o título mais irônico de Igualdade e Fraternidade.
• O poema sinfônico era freqüentemente usado como acompanhamento musical nas apresentações de dança de Anna Pavlova.
• Inicialmente, o compositor escreveu um romance para um poema, um ano depois um poema sinfônico foi escrito.

O conteúdo

Segundo a lenda, a morte aparece todo Halloween à meia-noite. Ela chama os mortos de seus túmulos para dançar para ela ao som do violino em que ela toca. Os esqueletos dançam para ela até que o galo grita de madrugada. Então eles devem retornar às suas sepulturas no próximo ano.

Uma música abre com uma harpa, tocando uma nota, doze vezes. O som da harpa personifica doze batidas do relógio à meia-noite. Acompanhado pelo instrumento de decoração com cordas suaves de cordas. O primeiro violino começa a tocar o tritão, que ficou conhecido como "O Diabo na Música", durante a Idade Média e o Barroco. Para criar um efeito acústico similar, você deve afinar a primeira e segunda cordas do violinista não a um quinto, como o desempenho clássico requer, mas a um tritão. O primeiro tema é atribuído à flauta, o segundo tema é a escala descendente - este é um solo de violino acompanhado por cordas suaves de cordas. O ritmo de valsa confiado às cordas baixas e o xilofone cria suporte, a dança dos mortos começa. Gradualmente, o compositor introduz um fugato, personificando o mundo infernal e posterior.

A aparência de um major marca o início da seção intermediária do poema. A música se torna mais energética e no meio, imediatamente após a seção de desenvolvimento baseada no segundo tema, uma citação direta aparece - Dies irae. O canto gregoriano, que marca o Juízo Final, é tocado por instrumentos de sopro de madeira. Dies irae apresentou excepcionalmente, na chave principal. Após esta seção, a peça retorna ao primeiro e segundo temas, o desenvolvimento temático leva a um clímax - a altura da festa dos mortos. A teimosa preservação do ritmo da valsa simboliza que as festividades continuam. Mas, de repente, o turbilhão de som da orquestra termina abruptamente e, no código que representa o amanhecer, você pode ouvir o canto do galo, tocado pelo oboé. O feriado acabou, a vida comum começa e os esqueletos voltam para as sepulturas.

A escrita tem uma cor musical especial. Muitos efeitos foram alcançados através da orquestração profissional. Assim, foi possível alcançar o som de ossos trêmulos através do uso de xilofone, o que era uma raridade para a orquestra. O uso de tambores em combinação com cordas e harpa cria uma atmosfera mística especial.

O uso da música no cinema

• Cidade dos Monstros (2015)
• Residente dos Malditos (2014)
• Crítico nostálgico (2013)
• Fantasmas da Casa de Whaley (2012)
• Guardião do Tempo (2011)
• Incrível (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Doze Anos (2005)
• A última dança (2002)
• Buffy, a Caça-Vampiros (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Lápide: A Lenda do Oeste Selvagem (1993)

"A Dança da Morte" de Camille Saint-Saens é um poema sinfônico incrível com incrível performance de som e colorido. A música tornou-se uma verdadeira descoberta para o século XIX e continua a surpreender os amantes dos clássicos até hoje.