A história da performance musical profissional começou nos tempos em que a primeira composição musical gravada com notas apareceu. O desempenho é o resultado das atividades bilaterais do compositor, expressando seus pensamentos através da música e o intérprete que incorpora a criação do autor.
O processo de tocar música é cheio de segredos e enigmas. Em qualquer interpretação musical, duas tendências fazem amigos e competem: a luta pela pura expressão da idéia do compositor e a luta pela plena auto-expressão do virtuoso-jogador. A vitória de uma tendência conduz inexoravelmente à derrota de ambos - como esse paradoxo!
Vamos fazer uma fascinante jornada na história da performance de piano e piano e tentar traçar como o autor e o intérprete interagiram em épocas e séculos.
XVII-XVIII séculos: classicismo barroco e início
Na época de Bach, Scarlatti, Couperin, Handel, a atitude do performer e do compositor era quase co-autoria. O artista tinha liberdade ilimitada. O texto da nota poderia ser complementado com todo tipo de melismo, fermas, variações. O cravo com dois manuais foi explorado impiedosamente. A altitude das partes de baixo e melodia mudou como você gosta. Elevar ou baixar em oitava, aquela ou outra parte era uma questão de norma.
Os compositores, confiando no virtuosismo do intérprete, nem se deram ao trabalho de compor. Tendo unsubscribed em um baixo digital, eles confiaram a composição à vontade do performer. A tradição do preliming livre ainda está ecoando nas cadências virtuosas dos concertos clássicos para instrumentos solo. Essa relação livre entre o compositor e o artista até hoje deixa o mistério não resolvido da música barroca.
Final do século XVIII
O avanço na performance do piano foi a aparência do piano. Com o advento do "rei de todos os instrumentos" começou a era do estilo virtuoso.
Toda a força e poder de seu gênio no instrumento derrubou L. Beethoven. As 32 sonatas do compositor são uma verdadeira evolução do piano. Se Mozart e Haydn ainda ouviam instrumentos da orquestra e da ópera coloratura no piano, Beethoven ouvia o piano. Foi Beethoven quem queria que seu Royal soasse como Beethoven queria. Nas notas, havia nuances, sombras dinâmicas, estampadas pela mão do autor.
Na década de 1820, havia uma galáxia de artistas, como F. Kalkbrenner, D. Steibelt, que no jogo do piano colocou virtuosismo, chocante, sensacionalismo acima de tudo. O estrondo de todos os tipos de efeitos instrumentais, em sua opinião, era primordial. Para competições virtuosas dispostas por auto-show. F. Liszt apropriadamente chamou esses artistas de "a irmandade dos acrobatas de piano".
Romântico do século XIX
No século XIX, o virtuosismo vazio deu lugar à expressão romântica. Compositores e intérpretes ao mesmo tempo: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saëns, Brahms - levaram a música a um novo nível. O piano de cauda tornou-se um meio de confissão da alma. Sentimentos expressos através da música foram gravados em detalhe, escrupulosamente e abnegadamente. Tais sentimentos começaram a exigir tratamento cuidadoso. O texto da nota tornou-se quase um santuário.
Gradualmente, a arte de dominar o texto musical do autor e a arte de editar notas apareceu. Muitos compositores consideraram um dever e uma honra editar as obras dos gênios de épocas passadas. Foi graças a F. Mendelssohn que o mundo aprendeu o nome de JS Bach.
Século XX - o século das grandes conquistas
No século XX, os compositores transformaram o processo de performance no culto inquestionável da composição musical e do plano do compositor. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy não apenas imprimiam detalhadamente qualquer nuance nas anotações, mas também imprimiam declarações formidáveis nos periódicos sobre artistas inescrupulosos que distorciam as boas notas do autor. Por sua vez, os artistas argumentaram raivosamente que a interpretação não poderia se tornar estampada, isso é arte!
A história da performance de piano tem passado muito, mas nomes como S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev e outros provaram com sua criatividade que compositor e intérprete não pode ser rivalidade. Ambos servem o mesmo - Sua Música Majestade.
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