N.A. Rimsky-Korsakov "Capriccio Espanhol"
O estilo espanhol nas obras de compositores russos não pode ser ignorado. Isso se reflete nas maravilhosas aberturas de Glinka e até mesmo no famoso Lago dos Cisnes de Tchaikovsky. Na música de Rimsky-Korsakov, há também uma obra inspirada na arte popular e na vida deste país. Este "Capriccio Espanhol" é uma suíte orquestral em 5 partes.
História da criação
Nos anos 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov escreve fantasia para violino e orquestra sobre os motivos de duas melodias folclóricas russas. De acordo com os registros da “Crônica da minha vida musical” (autor de que o próprio Rimsky-Korsakov), o compositor ficou satisfeito com a “peça virtuosa” resultante e decidiu compor outra composição de violino, já com variações sobre temas espanhóis.
No entanto, o esboço da composição teve que ser adiado: em 1887, o grande compositor morreu repentinamente Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov e Rimsky-Korsakov desmantelam as crônicas deixadas por um amigo, decidem colocá-las em ordem, “terminá-las, instruí-las” e preparar o legado do compositor para publicação. Havia muito trabalho a fazer: Nikolai Andreevich estava envolvido em orquestração. ópera "Príncipe Igor".
Mas no verão de 1887, o compositor interrompeu seu trabalho na ópera e retornou ao contorno dos motivos espanhóis. Em vez de uma peça de violino, ele decide compor uma peça para orquestra. A nova peça foi chamada de Capriccio Espanhol. Segundo o autor, sua orquestração deveria ser brilhante e os cálculos eram justificados. É inconcebível apresentar qualquer parte de Capriccio em uma apresentação musical diferente - os timbres de instrumentos orquestrais, performances solo e o acompanhamento da percussão não são apenas um adorno da peça, mas refletem a essência da própria melodia.
A estréia muito bem sucedida do Capriccio espanhol ocorreu em 12 de novembro do mesmo ano, em São Petersburgo. Atrás do posto do condutor estava o próprio Rimsky-Korsakov.
Fatos interessantes
- Nikolai Andreevich, nem antes nem depois de escrever, Capriccio não foi para a Espanha. Pode-se apenas imaginar sobre a fonte de sua inspiração. Talvez ele tenha sido inspirado pela sinfonia de Lalo, ou talvez pelas lendárias aberturas espanholas Glinka. O próprio compositor não escreveu nada sobre isso.
- No ensaio e na estreia da peça assistida P.I. Tchaikovsky. Ele expressou sua admiração e até apresentou uma coroa de flores a Rimsky-Korsakov, assinada pelo "maior mestre da instrumentação - de seu sincero admirador". Pyotr Ilyich também ofereceu, em tom de brincadeira, sua participação nas futuras apresentações de "Capriccio": ele iria tocar a parte de castanholas.
- A performance de estréia do capricho espanhol sob a direção do compositor, de acordo com as lembranças de seus contemporâneos, soava muito brilhante e peculiar. Mesmo os grandes mestres da época não conseguiram obter um som mais convincente - por exemplo, Arthur Nikish, um maestro húngaro que é considerado o fundador da moderna escola de condução.
- Vários bailados de um só ato foram encenados para música do Capriccio Espanhol: no palco do Teatro Bolshoi, no Grande Salão da Filarmônica, em São Petersburgo, bem como no Teatro dos Champs Elysées, em Paris, e no palco "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Todos os temas da composição são retirados da coleção de danças folclóricas espanholas de José Insengi "Cantos e bailes populares de Esras".
- A 2ª e 4ª partes do Capriccio são do maior interesse do ponto de vista da aprendizagem do estilo espanhol na música. Foi neles que Rimsky-Korsakov usou instrumentos, curvas harmônicas e tamanhos característicos dos povos da Espanha.
O conteúdo
O capricho espanhol é composto de 5 partes e está em forma próxima à suíte, mas todas as partes da peça são executadas sem interrupção (exceto a primeira, que é separada do resto por uma pausa geral). As partes em si são episódios completos independentes, mas combinados no significado: os temas das danças folclóricas espanholas são tomados como base.
Primeira parte - Alborada (Alborada). Nas tradições das nações espanholas, esta é uma música gaita ou flauta, ao acompanhamento de um pandeiro, com o qual os pastores encontram o amanhecer. O compositor levou a verdadeira melodia da província das Astúrias da coleção de Jose Insengi como a base do tema. Rimsky-Korsakov também manteve um padrão rítmico peculiar das melodias: ele é livre, tem um caráter de marcha e dança. Alborada incorpora as imagens do amanhecer, amanhecer. Tão brilhante quanto o nascer do sol, a primeira parte de Capriccio começa: os sons de tutti orquestrais. Então a melodia impetuosa e brilhante é substituída por um rolo de grupos orquestrais. Gradualmente, a música se afasta e desaparece - o Alborada termina com uma pausa geral.
Segunda parte - Variazioni (Variações). O tema das Variações contrasta com a melodia luminosa e festiva do Alborada. Variações são construídas na dança da noite asturiana, que tem um caráter pastoral pacífico. No entanto, mesmo na dança lenta há uma competição de instrumentos de sopro e violoncelosisso dá uma variação de tonalidade dramática. Rolo virado autêntico trompa inglesa e chifre na segunda conduta. Apaixonada e pateticamente, a última variação do tema soa - a segunda parte termina com tutti orquestral. Mas os acordes finais novamente desaparecem em algum lugar distante.
Terceira parte - Alborada de re-espumante e rápido. Aqui Rimsky-Korsakov retorna ao tema da primeira parte. Mas esta é uma Alborada completamente diferente: a tonalidade mudou, a intensidade tonal aumentou. Em vez de uma chamada solo, soa uma orquestração mais vívida. Rimsky-Korsakov reconheceu essa parte de Capriccio como a mais bem-sucedida.
Quarta parte - Scena e canto Gitano (Canção de Cena e Violão, Música Cigana). Nesta parte, o elemento cigano integral da cultura espanhola é revelado. Começa com bateria solo e fanfarra de rascunho. Próximas jogadas o violino - uma ferramenta inextricavelmente ligada ao tema cigano do século 19 na Europa Ocidental. Depois solo flautas, clarinete e misterioso harpa Inicia-se a dança incendiária de um cigano, cujo tema também é retirado da coleção de Insengi.
A final, quinta parte - dança geral Fandango asturiano (Fandango asturiano). Nele, como no acorde final da suíte, todos os temas anteriores soam. A peça começa com tutti, seguida por um whimsical redemoinho de solos entrelaçados e, no final, as melodias do som da guitarra cigana e, finalmente, o poderoso e veloz Alborada completam o Capriccio Espanhol.
Elementos do estilo espanhol no trabalho
O maior "espanholismo" é geralmente atribuído a variações e melodias do violão na quarta parte da suíte.
Na segunda parte (Variações), há as principais características do estilo espanhol: primeiro, a dimensão - 3/8. Também no tópico principal são síncope característica. Finalmente, no final do tema, o sexto e sétimo estágios são reduzidos. Assim, podemos falar sobre o uso da harmonia frígia, que é tão característica da música folclórica espanhola.
A quarta parte (canção cigana) fala por si mesma: nela o marcador é o elemento cigano. Além da referência à cultura dos povos nômades, a quarta parte contém giros harmônicos plaguais e o modo frígio é usado (na segunda parte do tópico, o segundo e terceiro estágios são reduzidos).
O espanhol Capriccio desenha imagens alegres da vida espanhola, natureza, reflete a cultura e o caráter nacional deste país. Esta peça única abre Rimsky-Korsakov como um mestre brilhante de orquestração e permite chamá-lo de um dos fundadores da sinfonia russa.
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