P.I. Tchaikovsky "Romeu e Julieta"
A história de amor do jovem Romeu e da bela Julieta ainda desperta o coração e a imaginação de compositores de diferentes países. Ela continua a viver na música não apenas dos tempos passados, mas também nos tempos modernos, obtendo novas encarnações. Pyotr Ilyich Tchaikovsky também voltou sua atenção para essa obra-prima e criou uma fantasia extraordinariamente bela, que é um dos exemplos mais proeminentes de uma sinfonia de programa.
História da criação
A ideia de criar um trabalho baseado na famosa tragédia de Shakespeare surgiu do compositor no início de sua carreira criativa. Em 1868, Tchaikovsky era muito apaixonado pelo famoso cantor Desiree Arto. No entanto, logo depois de sair para a turnê, a garota se casou com outro. Isso prejudicou muito o estado de espírito do maestro. Obras escritas durante esse período refletem a dor e o desespero que o compositor sentiu da melhor maneira possível.
Uma dessas composições é o poeta sinfônico Fatum. Impressionado pelo amor infeliz, o compositor também começou a trabalhar em sua abertura de fantasia Roma-Julieta. Sabe-se que Tchaikovsky discutiu essa ideia com Mily Balakirev. Ele, por sua vez, encorajou fortemente Peter Ilyich e até propôs vários rascunhos para começar o trabalho. Sabe-se que em suas cartas a Tchaikovsky, Mily Balakirev expressou sua opinião sobre a natureza dos temas, seu desenvolvimento e até mesmo o plano tonal. Pyotr Ilyich apreciou muito a participação de Balakirev e tentou seguir todos os conselhos de seu amigo. A escrita progrediu muito rapidamente e na primavera de 1870 foi completamente concluída.
A primeira apresentação da abertura, que Tchaikovsky dedicou a Balakirev, ocorreu em 4 de março de 1870 em um concerto da filial de Moscou da Russian Musical Works. A orquestra foi governada por N. Rubinstein. Mily Alekseevich estava muito insatisfeita com o trabalho resultante e apontou algumas das observações de Taykovsky. Depois disso, o compositor começou a retrabalhar a partitura. Eles reescreveram completamente a introdução e também mudaram o desenvolvimento e a conclusão. A orquestração também sofreu grande refinamento. Em particular, um novo instrumento foi adicionado - a harpa.
A segunda edição da abertura da fantasia foi muito bem sucedida e foi realizada várias vezes em programas de concertos. No entanto, o resultado foi novamente criticado por Balakirev, que continuou a insistir em mais trabalhos sobre a composição. É por isso que Tchaikovsky novamente começou a reescrever a trilha no verão de 1880. É curioso que neste caso o compositor tenha apelado ao editor com um pedido para indicar a dedicação a Balakirev. O fato é que na versão anterior foi perdido.
A terceira edição foi a mais bem sucedida. Durante sua viagem a Berlim e Praga, em 1881, o próprio Peter Ilyich conduziu-o e, mais tarde, em São Petersburgo, em 1892. O público da capital do norte já conseguiu se familiarizar com esse trabalho muito antes - em 1887. A orquestra foi governada por E. Napravnik.
Fatos interessantes
- Em 1884, a abertura foi premiada com um prêmio honorário pela melhor peça orquestral. Este prêmio foi criado pelo patrono M. Belyaev para mais uma vez incentivar compositores talentosos.
- É interessante que a própria fonte original - o famoso romance "Romeu e Julieta", como a abertura, foi editado muitas vezes pelo autor. A tragédia foi criada em 1595, e já em 1597 a primeira edição apareceu, no entanto, seu nome era um pouco diferente. Já em 1599 apareceu outra edição. No entanto, não foi exatamente a versão final da tragédia. Uma nova versão do trabalho foi publicada em 1609 e em 1623. É curioso que os pesquisadores da herança criativa de Shakespeare usaram todas as versões de tragédia disponíveis para juntá-las devido ao fato de que quase todas as versões da história não foram totalmente preservadas.
- Peter Ilyich não é o único compositor que voltou sua atenção para a história de Shakespeare. Assim, G. Berlioz pertence à "sinfonia dramática" do mesmo nome, que segue muito de perto o enredo da fonte original. Mais tarde, balés foram executados em sua música. Vincenzo Bellini compôs a ópera Capulet e Montecchi e depois Charles Gounod. O compositor soviético Sergei Prokofiev, em 1935, compôs sua famosa música para o balé Romeu e Julieta. Além disso, muitos outros músicos talentosos voltaram-se para a tragédia e criaram seus belos trabalhos baseados nela.
- Baseado no trabalho de Tchaikovsky, Sergei Lifar encenou ballet em 1942.
- Curiosamente, este trabalho foi um dos mais amados por Peter Ilyich, que não pode ser dito sobre outras criações. Alguns deles a princípio pareciam bastante bem sucedidos, mas depois Tchaikovsky ficou completamente desapontado neles. Por exemplo, este foi o caso do poema Fatum, foi o seu compositor que destruiu depois de duas apresentações.
- Overture-fantasy refere-se a obras de programas sinfônicos e este não é o primeiro ensaio desse tipo pelo compositor. Ele estava muito atraído por esta área de sinfonia, portanto, um papel especial foi atribuído ao seu trabalho programático.
O conteúdo
Sabe-se que Tchaikovsky não perseguiu o objetivo de seguir precisamente o enredo da fonte original. Ele conseguiu transmitir a ideia de tragédia apenas em termos gerais - em geral. Na abertura, três linhas de enredo se destacam claramente - a paz e a felicidade de dois amados, o amor e a inimizade das famílias, que acabaram levando à tragédia. Na verdade, esses três temas são refletidos com precisão na parte musical.
O compositor se recusou deliberadamente a usar as características individuais dos personagens da tragédia, mostrando qualquer situação em particular. Ele se concentrou apenas na ideia central da fonte original subjacente ao conflito dramático, e conseguiu encontrar todos os meios necessários para sua incorporação musical.
O drama da abertura é baseado no contraste e na interação mais próxima dos três grupos temáticos. O primeiro grupo é o tema do armazém coral de um som muito duro. O trabalho começa com ele (o tema da introdução). O segundo grupo é uma parte principal enérgica e resoluta, que é um tema de hostilidade. A terceira é a parte lateral lírica tradicional (o tema do amor).
As partes iniciais e finais são o prólogo e epílogo da tragédia. O som de um Andante vagaroso parece um pouco ambíguo no significado semântico e vai além da preparação usual da parte principal. Em uma das cartas a M. Balakirev, Tchaikovsky admitiu que queria mostrar nesta parte da abertura uma alma solitária que mentalmente aspira ao céu. Musicalmente, ele foi capaz de conseguir isso por meio de uma súbita modulação ao meio tom, causando assim algum tipo de tensão. Depois disso, uma frase ascendente soa com um salto inesperado para cima, para um quart reduzido, dando assim um toque de languidez dolorosa. Em geral, a introdução reflete a atitude pessoal do compositor para o destino dos heróis, bem como uma premonição da tragédia que se aproxima.
No desenvolvimento do desenvolvimento principal recebem dois tópicos: a parte principal e o tema da entrada. Foi construído sobre o modelo tradicional e está se desenvolvendo rapidamente. O tópico de entrada em desenvolvimento assume um tom ligeiramente diferente. Calma, lenta, simbolizando o brilhante Padre Lorenzo, ela consegue um som formidável e agora pode ser comparada com o tema do destino ou do rock. Padrões semelhantes podem ser encontrados nas sinfonias posteriores do compositor (Quarta e Quinta).
Na reprise, o conflito recebe um novo desenvolvimento dramático. A parte principal é apresentada brevemente, mas a parte secundária está se desenvolvendo mais amplamente e floresce, alcançando seu clímax mais alto. O código continua a linha de desenvolvimento apresentada no desenvolvimento, mas recebe um nível anormalmente alto de tensão, o que leva a uma catástrofe inevitável - a morte dos personagens principais.
Em conclusão, o tema do amor é realizado novamente, apenas assume um tom diferente de sofrimento e é apresentado de forma distorcida. Isto é conseguido alterando o curso inicial da melodia - Tchaikovsky usa novamente o quart reduzido. Além disso, acompanhado por um ritmo constante, transmitindo a procissão fúnebre.
A abertura é completada por cordas formidáveis, reminiscentes do ódio e da inimizade de duas famílias, cujas vítimas eram jovens amantes. É curioso que Balakirev foi contra tal finale e expressou a opinião de que esses acordes seriam inadequados. No entanto, Pyotr Ilyich, ouvindo atentamente a sua opinião, preferiu insistir e abandoná-los. O compositor não queria que o final soasse silencioso e humilde, ele queria enfatizar a tragédia mais uma vez.
À primeira vista, pode parecer que as seções principais são desproporcionais, além de Tchaikovsky usar um plano de modulação muito incomum (na introdução e na exposição), no entanto, a abertura é percebida como um todo e suas partes estão intimamente interligadas.
Na fantasia da abertura, pode-se encontrar a antecipação das ideias mais profundas e maduras do compositor. Apesar de uma certa imperfeição da primeira versão, Pyotr Ilyich Tchaikovsky foi capaz de trazer o trabalho ao ideal, apresentando ao público uma incrível amostra da sinfonia psicológica generalizada. A extraordinária beleza do material temático, o lirismo mais gentil e a dramaturgia profunda tornaram possível que a abertura da fantasia se tornasse uma verdadeira pérola da world music.
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