L.V. Beethoven "Symphony No. 5": história, vídeo, fatos interessantes, conteúdo, ouvir

Ludwig van Beethoven "Sinfonia n º 5"

As obras sinfônicas de Beethoven refletem vividamente o modo humano de superação, onde o destino está nas mãos do homem. A Quinta Sinfonia de Beethoven não é exceção. A tensão emocional e o triunfo triunfal do herói lírico sobre o fatídico começo é um verdadeiro apelo, enviado pelo criador através do tempo, e chegou até nossos dias.

Depois de ler a nossa página, você pode entender o verdadeiro significado, bem como aprender muitos fatos interessantes, a história da criação e o conteúdo da Sinfonia nº 5 de Ludwig van Beethoven.

História da criação

Os tempos em que a obra foi criada estavam longe de ser os mais favoráveis ​​para o compositor. Um após o outro, os problemas atingiram o criador de surpresa, primeiro as notícias de surdez, depois ações militares na Áustria. A ideia de um trabalho tão grandioso capturou a mente de Beethoven.

Mas como o desejo do autor de superar todos os obstáculos em seu próprio caminho poderia ser rapidamente substituído pelos pensamentos mais sombrios e depressivos, o trabalho era constantemente adiado. Dependendo de seu humor, Ludwig pegou um ou outro trabalho e a quinta sinfonia foi difícil. Beethoven mudou repetidamente a final, tornando-a positiva e negativa. Mas no final, três anos depois, o ensaio ainda viu a luz. Deve-se notar que o compositor escreveu duas sinfonias ao mesmo tempo, e apresentou-as ao mesmo tempo, portanto, alguns problemas surgiram posteriormente sobre a numeração de tais obras principais.

Até hoje, o trabalho é realizado ativamente nos principais palcos do mundo, mas a estréia inicial no Theatre An der Wien foi extremamente infeliz. Você pode selecionar vários fatores que influenciaram negativamente a percepção do público:

• O concerto foi adiado, quando Beethoven decidiu apresentar duas sinfonias de uma só vez. Para que a quinta sinfonia não fosse a última da lista, Ludwig precisou inserir mais alguns números. Como resultado, o público está cansado de trabalhos complexos e verdadeiramente inovadores.
• Estava muito frio na sala de concertos, pois a sala não estava aquecida.
• A orquestra tocou mal, possivelmente devido à falta de condições favoráveis. Durante o jogo, alguns jogadores de orquestra cometeram sérios erros, por causa dos quais tiveram que começar o trabalho novamente. Este fator também aumentou o tempo da noite prolongada de música.

Curiosamente, a falha inicial não poderia afetar a popularidade do trabalho. Todos os anos, a sinfonia tornou-se cada vez mais difundida nos círculos da arte musical. Entre muitos mestres posteriores de composição, a composição foi reconhecida como uma obra-prima e padrão da sinfonia clássica.

Fatos interessantes

• Inicialmente sinfonia №5 Foi designado número 6, pois a estréia dessas duas obras mais populares foi agendada no mesmo dia.
• A obra é dedicada a dois patronos da época glorificados naqueles dias, a saber, o príncipe Lobkowitz e o embaixador russo na Áustria, o conde Razumovsky, a quem Beethoven valorizava como ele era, apreciado por suas extraordinárias qualidades humanas.
• Ao saber da surdez iminente, Beethoven queria cometer suicídio. A única coisa que o impediu de realizar essas ações é a criatividade. Neste período difícil, o compositor surgiu com a ideia de criar esta entonação heróica do trabalho.
• Fragmentos da sinfonia são ativamente citados nas obras do igualmente famoso compositor Alfred Schnittke. Estes incluem a Primeira Sinfonia e a Suíte Gogol, composta por orquestra.
• Inicialmente, o trabalho foi chamado de Great Symphony em C Minor, mas depois foi reduzido à ordem do número da sinfonia.
• O plano tonal do trabalho de sombrio para menor na primeira parte para a luz e puro em dó maior no final é uma reflexão conceitual das idéias ideológicas de Beethoven “das trevas à luz” ou “através dos obstáculos à vitória”.

• Ludwig van Beethoven trabalhou no trabalho por quase três anos.
• Durante a criação deste trabalho sinfônico, o compositor em seu próprio diário, muitas vezes falou sobre o propósito do homem neste mundo. Ele se perguntou se um homem poderia mudar sua própria vida, tornando-se além do controle das forças fatais. O próprio gênio respondeu à pergunta feita: "O homem é natureza infinitamente forte e de força de vontade, então por que ela não seria capaz de agarrar o destino pela garganta?" Tais pensamentos podem ser traçados ao longo da composição da 5ª sinfonia.
• A maioria dos conceitos dramatúrgicos de superação no trabalho de uma figura musical encontra suas próprias origens nos ensinamentos dos grandes filósofos e contemporâneos de Ludwig.
• Como você sabe, Wagner não era forte em compor sinfonias (depois de uma falha maciça em compor a Primeira Sinfonia, onde a orquestração era tão inexperiente e imatura que causava ridicularização geral, o compositor mudou para o trabalho operístico, onde encontrou seu próprio lugar, tornando-se um reformador), mas a sinfonia O trabalho de Beethoven, e especialmente o quinto trabalho sinfônico, ele valorizava acima de todos os outros.

Conteúdo do Symphony №5

Beethoven não se aplica a compositores que descrevam seus próprios trabalhos em detalhes, dando-lhes uma intenção programática clara e definida. Mas a sinfonia número 5 foi uma exceção à regra. Em uma carta a Schindler, ele não apenas explicou o design do programa, mas também indicou temas musicais específicos, significando rock e o herói lírico tentando combater o destino.

O conflito é óbvio e seu início ainda está nos primeiros compassos. O próprio compositor escreveu que é exatamente assim que “o destino bate à porta”. Ele comparou com um convidado não solicitado que destrói e corta a cunha no mundo familiar de sonhos e sonhos. O motivo do destino permeia a composição do primeiro e ajuda a tornar o ciclo mais unificado e consistente. Como o trabalho é escrito em estilo clássico, tem uma estrutura de quatro partes:

• A parte I é escrita sob a forma de uma sonata allegro com uma introdução lenta.
• A parte II é uma variação dupla.
• A terceira parte é um scherzo dramático, que reflete a orientação de gênero-cotidiano.
• Parte IV é uma final, escrita sob a forma de uma sonata allegro com um código.

O gênero do trabalho é um drama instrumental. Devido à presença do programa, é costume considerar o conteúdo do trabalho em termos de drama. Neste caso, cada parte da sinfonia representa um certo estágio e desempenha uma função dramática significativa:

• Na primeira parte, uma ação direta (herói lírico) é exibida, e um contra-ataque (destino) é o começo do drama e a escalada do conflito. A predominância e dominância do destino sobre o herói.
• A segunda parte executa a função de descarga da oposição injetada, e também dá origem à formação da aparência do final triunfante.
• Na terceira parte, o conflito está se aquecendo e se desenvolvendo até o estágio agudo ser alcançado. Há uma fratura da situação em favor do herói lírico. É caracterizado por um aumento dinâmico.
• A final forma claramente uma chave positiva e implementa o conceito de “Através da luta pela vitória”.

Assim, a composição apresentada neste trabalho é o padrão não só da arte sinfônica, mas também dramática.

Usando a música do Symphony No. 5 em filmes

É impossível negar que a atmosfera de triunfo e superação, transmitida na música, bem como a sensação de tensão no motivo do destino, podem ser excelentes ferramentas de coloração emocional de certos momentos do cinema. Talvez seja por isso que muitos diretores modernos usam o trabalho em suas próprias obras.

• Doze do Oceano (2004)
• "Inábil" (2014)
• "Colecionador de Edição Especial" (2014)
• "Live inside" (2014)
• "Tempestade da Casa Branca" (2013)
• E ainda Laurence (2012)
• "O outro lado do paraíso" (2009)
• "Venha o que vier" (2009)
• Natal com perdedores (2004)
• Kebab (2004)
• Peter Pan (2003)
• Fantasia 2000 (1999)
• Celebridade (1998)
• Como passei minhas férias (1992)

Arranjos modernos incomuns da Sinfonia nº 5

Atualmente o trabalho é relevante. Cada pessoa educada pode reconhecer a sinfonia pelas primeiras barras. Naturalmente, muitos músicos modernos não perdem a oportunidade de organizar ou processar este trabalho sinfônico. No momento, existem três gêneros mais comuns que podem ser sintetizados com música clássica.

• Processamento Rock A "Quinta Sinfonia" enfatiza ainda mais a tensão do conflito da primeira parte. O uso de instrumentos eletrônicos não apenas adiciona uma cor diferente à tinta, mas também torna o motivo do destino mais nítido, nítido e ambíguo. O tema do herói lírico soa concentrado e abrupto. Vale ressaltar que o processamento de alta qualidade não estraga o trabalho, mas o torna mais moderno e relevante para a geração mais jovem.

Processamento de rochas (ouvir)

• O processamento de jazz distingue-se pelo trecho do estilo jazzístico. Mas é precisamente nesse tratamento que o drama se perde e o virtuosismo do desempenho o substitui. A intensidade do trabalho se extingue, o ritmo é adicionado devido à parte ativa do tambor. Um grupo de metais de cobre e guitarras elétricas desempenha um papel importante nesse processamento. A interpretação do trabalho é bastante livre, mas tem um lugar para estar no mundo moderno da música.

Processamento de Jazz (listen)

• O gênero "Salsa" é um dos arranjos mais incomuns da Quinta Sinfonia de Beethoven. Uma combinação impressionante de temas musicais e ritmos e timbres incendiários da música latino-americana, por incrível que pareça, abre novas facetas e sombras do trabalho. A ideia de combinar estilos musicais aparentemente incompatíveis pertence ao compositor e arranjador norueguês Sverre Indris Yoner, que é bastante famoso no mundo da música.

Salsa (ouvir)

Arranjos modernos de obras clássicas adaptam material musical complexo para a percepção na sociedade do século XXI. É útil ouvir tais arranjos para aumentar e ampliar os horizontes musicais. Algumas opções abrem novas facetas no trabalho do compositor, mas você não deve esquecer a versão clássica.

A Quinta Sinfonia de Beethoven não é apenas o auge das obras sinfônicas de Beethoven, mas também um indicador claro das características individuais do estilo do compositor. É impossível entender o verdadeiro significado da música do compositor sem se familiarizar com uma composição tão grandiosa. A música é uma arte temporária, vive apenas durante a performance. Symphony №5 Argumenta-se que até mesmo a arte temporária pode ser eterna.