I.S. Bach "Brandenburg Concerts": história, vídeo, fatos interessantes, música, ouvir

I.S. Bach "Concertos de Brandemburgo"

A monumentalidade, o estilo arquitetônico e a forma da forma distinguem Johann Sebastian Bach entre outros compositores da primeira metade do século XVIII. A posse habilidosa do ofício de compositor permitiu ao criador criar as maiores obras, que ainda são consideradas monumentos magníficos da cultura clássica mundial. Os seis concertos de Brandemburgo são um legado histórico dado a nós pelo grande gênio Johann Sebastian Bach. Você pode entrar em contato com o eterno, desfrutar de ouvir música executada pelas melhores orquestras do mundo, ler a história da criação, fatos interessantes e características musicais nesta página.

História da criação

Existem várias versões da datação de Bach e do Margrave de Brandemburgo. Segundo um deles, em 1718, Johann Sebastian Bach foi para Berlim. O objetivo da viagem era adquirir cravo de alta qualidade para a capela da corte. Enquanto em Berlim, Bach teve a sorte de conhecer Christian Ludwig, de Brandemburgo.

Margrave era um grande fã do compositor. Durante a conversa, o aristocrata expressou o desejo de receber como presente uma peça musical no estilo dos concertos italianos, mas com características inerentes à música clássica alemã. Christian Ludwig era um homem rico e continha uma magnífica orquestra, para compor para o qual foi uma grande honra. Voltando a Kothen, na esperança de obter o cargo de compositor da corte, Johann Sebastian Bach começou a compor concertos, mais tarde batizados com o nome da banda. O ciclo de seis concertos em 1721 estava completamente terminado. Então o compositor experimentou a página negra de sua vida. Pensamentos sobre a falecida Maria Barbara, sua esposa, não lhe deram descanso. Era necessário pensar em como levantar quatro crianças aos pés delas. A intenção de obter uma posição em Berlim foi uma grande oportunidade para começar a vida do zero e ser capaz de dar às crianças a educação necessária.

Em 24 de março, o compositor assinou a composição e enviou-a ao Margrave de Brandemburgo. O músico reescreveu independentemente as notas ásperas em uma mão caligráfica, mas as esperanças não foram justificadas. Tendo recebido o trabalho, a margem foi muito grata a Bach, mas ele não sugeriu o lugar do líder da orquestra. A orquestra do tribunal nunca realizou trabalhos, já que foi reduzida para seis pessoas. Após a composição foi esquecida e transferida para a biblioteca para outras obras criadas especificamente para a margem.

Por mais de 100 anos, as notas vêm acumulando poeira na biblioteca margrave. Eles foram descobertos por acaso, o achado foi inestimável. O manuscrito encontrado foi publicado. Desde então, os Concertos de Brandemburgo têm sido constantemente realizados pelas melhores orquestras de câmara do mundo.

Fatos interessantes

• A primeira parte do Primeiro Concerto de Brandemburgo é registrada como uma das melhores criações da humanidade no registro de ouro da Voyager.
• No sexto concerto, o compositor utiliza instrumentos antigos, nomeadamente Viola da Braccio e Viola da Gamba.
• A segunda parte do terceiro concerto consiste em apenas uma medida. Muitas vezes substituído por sonata BWV 1021.
• Escrevendo obras, Bach queria obter o assento do líder da corte da orquestra.
• Os Concertos de Brandemburgo foram nomeados pelo famoso teórico Philippe Spitta, que dedicou um número enorme de anos ao estudo da biografia de Johann Sebastian Bach.
• O incomum do primeiro e terceiro concertos é que não há instrumento solo neles.
• O primeiro concerto tem uma versão anterior, que contém o uso do antecessor do chifre Korno e Kachcha - este é um instrumento de caça, que foi jogado depois de uma caçada bem sucedida.
• Na dedicação, o compositor indicou que o trabalho foi escrito para vários instrumentos. Era uma definição muito modesta, já que os concertos eram ricamente orquestrados. Foi um grande número de instrumentos na partitura que impediram a execução de composições dentro das paredes da sala de concertos margrave.
• A julgar pelo número de cópias encontradas pelos pesquisadores, nos tempos de Bach, o quinto concerto foi especialmente popular.

O conteúdo

A estrutura das obras no ciclo, de acordo com os desejos do cliente, ficou próxima das famosas amostras italianas de concerto grosso. O momento de competição entre músicos na virtuosidade, que é a base do gênero, não foi perdido. No entanto, o virtuosismo dá lugar ao aumento do contraste de temas musicais, criando um efeito dramático maior. Inovação no gênero não poderia passar despercebida quando as notas foram encontradas 100 anos depois, muitos críticos de música nunca deixaram de se surpreender com o quão incomum e nova linguagem musical é. A composição em quatro partes do primeiro concerto antecipa a criação de uma sinfonia clássica.

Primeiro concerto (F-dur) consiste em quatro partes, localizadas em contraste. A orquestração é incomum: 2 trompa, 3 oboés, fagote e grupo de cordas, o papel solo é dado aos instrumentos de sopro. A primeira parte do rápido Allegro é um personagem de gênero. A melodia de fanfarra dos chifres é uma decoração espetacular da peça. Textura high-rise não cria uma imagem de peso, mas ajuda a criar uma sensação de espaço aberto.

A segunda parte do concerto, Adagio, é miniatura em tamanho, mas extremamente expressiva. Não há chifres franceses na orquestração. A parte virtuoso do oboé, a melodia solo é rica em modulações, a coloração do timbre adiciona à imagem do lirismo e da pastoralidade.

A terceira parte - Allegro continua as imagens da primeira parte. A unidade do material musical é refletida, em primeiro lugar, na orquestração com a banda de metais predominante, a conexão de entonação também é traçada. A música é impressionante em seu colorido e rapidez. O ritmo e o vigor do número são cobrados a partir da primeira nota.

A quarta parte é o Minuet, caracterizado por uma riqueza de material musical. Mas esta não é uma dança real, que é dançada por cavalheiros e damas galantes em um salão de luxo. Esta é uma imagem de um feriado rural, com o seu colorido. As miniaturas são substituídas uma a uma. Nesta nota alegre e otimista, o primeiro concerto de Brandenburg termina.

Segundo concerto (F-dur) forma um ciclo clássico de três partes para o gênero. A peça é escrita para instrumentos de trompete, flauta, oboé e grupo de cordas. A escolha de tais instrumentos de solo reflete a visão inovadora de Bach sobre o gênero de concerto, antes dele apenas um pequeno número de compositores decidiu confiar o papel solo a vários ventos. O som é incomum e cheio.

O festivo Allegro abre com um som conjunto dos instrumentos apresentados. O som alto da flauta com trinados virtuosos é substituído pelo som da trombeta e do oboé. Os violinos criam um som de fundo em harmonia com a banda de metais.

Andante é escrito em uma chave menor - d-moll, que permite transmitir um elegíaco, um pouco de humor melancólico. A parte é baseada em dois temas expressivos e fluentes. Os trinados pastorais do oboé e da flauta dão à imagem musical um caráter ainda mais triste.

Allegro assai é escrito na forma de uma fuga. Possui uma parte desenvolvida e virtuosa do tubo, que atua como um instrumento solo. A polifonização é traçada desde o início da composição, o tema é definido no trompete e violoncelo e continua até o oboé. O timbre de cobre a um ritmo acelerado cria um clima alegre e dá ao ouvinte uma sensação de leveza. Especialmente decorado com o uso de químico.

Terceiro concerto (G-dur) consiste em três partes e é escrito para o grupo de instrumentos de cordas, sua principal característica é a ausência de um instrumento solo. É considerado um protótipo de quartetos de cordas.

Allegro é uma corrente interminável de pensamento musical. A melodia é apresentada de uma só vez com vários instrumentos. Textura, relevo e festividade - três baleias que seguram uma composição musical.

Um dos exemplos mais singulares de falta é a irmã do talento. A segunda parte do Adagio consiste em uma medida, que é marcada pela cadência frígio. A fim de restaurar o princípio de alternância de partes contrastantes, muitos condutores substituem a sonata BWV 1021, que tem o final com a cadência frígio.

O Airy Allegro se imerge na atmosfera da música barroca. Instrumentos de corda, soando em uníssono. Harmonia e improvisação manifestam o trabalho como uma fantasia musical.

Quarto Concerto (G-dur) três partes, construído sobre o princípio do contraste, que é uma característica tradicional do gênero. Instrumentos de solo de violino e flauta são suportados por um grupo de instrumentos de cordas. A peça sente a amplitude do espaço sinfônico.

Allegro é significativamente diferente das primeiras partes de outros concertos. Tem um caráter mais lírico, sem patos e pompa.

Andante é um monólogo. O violino e a flauta intimidam a entonação, são suportados por outros instrumentos do grupo de cordas, cada um dos quais tem uma linha musical única. Cria uma sensação de tristeza leve.

Presto é um virtuoso cinco-fugu. Os temas são habilmente interligados entre si, criando uma única composição em uma base temática. Tal embarcação está sujeita apenas a Bach.

Quinto Concerto (D-dur). A inclusão do instrumento de decoração do ballet agrega virtuosismo e colorido à imagem musical, não desempenha o papel de acompanhamento, em alguns episódios ele solo. É o lado colorido do concerto que ajudou a tornar a peça mais popular. muitas orquestras naqueles dias tocavam ativamente essa música, como evidenciam as inúmeras cópias encontradas pelos pesquisadores.

Allegro tem o gênero característico da competição. O instrumento solo é magistralmente contrastado com a orquestra. Voltas musicais, passagens emocionantes em combinação com um tema único criam uma imagem inesquecível da primeira parte.

Affettuoso não é um jogo, mas uma conversa de coração para coração. A natureza lírica das declarações, a profundidade total não pode deixar indiferente. O piercing no timbre aumenta o efeito do luto e da ansiedade. O drama do número é oposto às partes extremas.

Allegro é escrito no gênero da antiga dança de Gigue. Finalização de estilização ajuda a criar uma atmosfera de festa, dança.

Tem um sabor especial de timbre sexto concerto (b-dur). A viola da gamba e a viola da brachja recriam a sofisticação barroca e o refinamento do timbre surpreendentemente suave dos antigos instrumentos de cordas.

Velvet Allegro mergulha no mundo do barroco. A melodia refinada é acompanhada pelo som lânguido de cordas baixas. A ausência de violinos faz música terrena, mas não a retira de sua altura.

Adágio é o silêncio registrado pelas notas. Trilhos de cordas calmos adicionam dinamismo à música. A melodia cantilena impressionante desenvolve-se ativamente, muda, mas não perde o seu charme.

Allegro é um final digno que combina a liberdade inerente ao gênero do concerto e, ao mesmo tempo, uma forma claramente construída, típica da arte alemã, incluindo Bach. A música é festiva e alegre deixa uma sensação agradável do que foi ouvido.

O uso da música no cinema

O ciclo de composições é uma das obras mais populares de Bach hoje. Não é de surpreender que muitos diretores usem música em seus próprios filmes.

"Brandenburg Concerts" é um patrimônio cultural mundial percebido como um ideal ético e estético na música daqueles tempos. O princípio principal do compositor, combinando os meios artísticos característicos da cultura barroca alemã e a forma multifacetada dos concertos italianos de Grosso, foi incorporado no ciclo. Os concertos de Bach, juntamente com os concertos de Vivaldi, são exemplos clássicos do gênero.