A. Scriabin Symphonic Poems: História, Vídeo, Conteúdo, Fatos Interessantes

A. Scriabin Poemas Sinfônicos

Ao longo de sua vida, Alexander Nikolaevich Scriabin acreditava que a arte era o impulso para a transformação do homem e do universo. Sua música é um reflexo dos conceitos filosóficos da Era de Prata, uma época em que as pessoas criavam novas orientações espirituais e buscavam formas novas e inovadoras de auto-realização na arte. Uma compreensão peculiar do mundo e de seu dispositivo encontrou expressão nas obras sinfônicas. O grandioso "Poema do êxtase" e o poema do fogo "Prometeu" é uma filosofia expressa por sons e símbolos. É sem limites, como o espaço exterior, música que encanta o ouvinte.

Poema de fogo "Prometheus". História e características musicais

Por muito tempo Scriabin viveu no exterior, em 1910 houve um tão esperado retorno à sua terra natal. Em Moscou, Alexander Nikolayevich acende a ideia de criar o "Poema do Fogo". Inicialmente, o compositor planejava terminar o trabalho até a primavera, mas devido a sua turnê pelas cidades da região do Volga, acompanhado pela orquestra de S. Kusevitsky, ele teve que adiar a criação de uma trilha sonora até o futuro próximo. A viagem durou até o verão, após o que o autor conseguiu voltar ao trabalho. Ele vigorosamente compôs um poema até a queda.

Na submissão Scriabin A estréia foi para ser um show enorme e encantador. Multiplicidade foi expressa no acompanhamento do desenvolvimento musical pela mudança de cores. As ondas de luz, que foram registradas na linha de luz "Luce", de acordo com a idéia do compositor, deveriam ter sido executadas no teclado colorido. Um instrumento incomum foi feito por um longo tempo, mas no final não poderia ser usado na sala de concertos, o que excluía a possibilidade de música e síntese de cores. O compositor aflito no último dia antes do show observou na partitura que a performance é possível sem usar um teclado colorido.

A estréia ocorreu em 2 de março de 1911 e foi um sucesso retumbante. A parte de piano foi executada pelo próprio Scriabin, a orquestra foi governada por Kusevitsky. A performance do poema foi o maior evento da vida musical do país.

Durante a vida do compositor não pôde colocar o "Poema de Fogo" usando efeitos de luz. O próprio Scriabin não partiu para os seguidores do manual para decodificar a linha "Luce". Muitos pesquisadores musicais tentaram entender a lógica do compositor, mas não conseguiram decifrar a notação, portanto as produções modernas do poema de fogo "Prometheus" passam com uma composição leve, construída não de acordo com a idéia do autor, mas compilada pelo diretor.

Nos últimos dias de março de 1915, o poema "Prometheus" foi encenado na sala de concertos principal de Nova York usando efeitos de luz. Devido à ausência de Scriabin, a interpretação da linha de luz foi arbitrária. Curiosamente, o equipamento foi fabricado há mais de dois anos especificamente para o concerto.

"Prometeu" é a imagem mais importante no trabalho de Scriabin. Este não é um herói dos mitos, é um símbolo semântico. Uma ideia na cabeça de uma pessoa é capaz de acender um fogo em seu coração, o que o tornará capaz de superar as dificuldades. Fogo é vida. Na obra de Scriabin, Prometeu personifica o demiurgo, o criador do universo.

A ideia mostra o processo de criação de espaço. Do silêncio ensurdecedor, nasce o primeiro acorde - “Prometheus”. A harmonia da consonância continua a evoluir. No timbre do chifre, o tema de Prometeu é severamente e restritamente revelado. Gradualmente, muda além do reconhecimento e se transforma em um "tópico da vontade". O material musical do tema distingue-se pelo som sublinhado de um trompete solo.

O canto que abre uma nova seção de música é um assunto oculto e profundo da razão. O timbre de flauta selecionado é acompanhado por um fagote e um chifre e permite que você experimente a magnitude do espaço.

Particularmente colorido é o piano que executa o solo. Na festa das chaves são muitos dos temas anteriormente sonantes. Eles se tornam mais vivos, leves e caprichosos. Particularmente elegante e sonhador tema soa movimento.

O tema trêmulo da languidez possui extraordinária energia interna. Em desenvolvimento, todos os tópicos estão interligados. Eles colidem e formam algo novo. O movimento constante, desprovido de gravidade, é uma metáfora do tempo que corre incansavelmente para frente. Nada permanecerá o mesmo, tudo vai mudar e seguir em frente.

A inclusão de um coro cantando motivos separados pode ser considerada um dispositivo espetacular no trabalho. Uma associação com antigas canções folclóricas surge imediatamente na cabeça. Suporte vocal poderoso surge como um vocalista monumental. corpo. Este ponto culminante significa chegar ao hino da vida. Aos poucos, o calor diminui e a música se torna suave e tocante. Tudo desaparece e a alma permanece em silêncio e a luz que aquece a alma.

Um poema de êxtase. História e características musicais

No final do inverno de 1904, Scriabin e sua família se instalaram na Suíça em um local pitoresco não muito longe do lago de Genebra, o que inspirou novos trabalhos. Mas não apenas a natureza deu inspiração para novas idéias, mas também uma paixão pela filosofia. Ele planeja apresentar os conceitos estudados em um novo trabalho intitulado O Poema do Êxtase. Ele se empenhou entusiasticamente no trabalho em uma composição nova e muito incomum, mas seu impulso criativo é interrompido pela necessidade de sair em turnê para Paris. Ele precisa ir à romântica capital da França para mostrar ao público a recém-publicada Terceira Sinfonia.

Outro evento agitou profundamente a alma do compositor: essa necessidade de combinar o destino com o amor antigo - Tatiana Schlozer. Após a estréia de sucesso da Terceira Sinfonia, os amantes vão para a Itália. Eles se estabelecem na pequena cidade de Bolyasco, onde por um tempo conseguem esquecer todas as dificuldades, e o compositor, em completa pacificação, continua a composição de O Poema do êxtase. Mas a circunstância trágica força a pessoa a descer do céu para a terra: no verão de 1905, o compositor morre sua filha. Ele compra uma passagem e o próximo trem vai para a Suíça. Sua ex-mulher, Vera, está em profundo desespero, pois todas as crianças sofrem de tosse convulsa e precisam ser levadas para outro lugar para que se recuperem mais rápido. Na Suíça, ele reside por cerca de 10 dias, após o que, exausto por todos os transtornos, ele retorna à Itália.

Escrever música ajuda a se livrar da gravidade e da dor. Ele se dedica completamente a escrever, prescreve todos os detalhes. Alexander Nikolaevich está especialmente atento à orquestração. Tendo excelente audição, Scriabin registra cada voz separadamente. Até a conclusão do trabalho, ainda era necessário completar os pedidos urgentes sobre as peças do piano, bem como fazer uma turnê pela América.

No outono de 1907, quando Scriabin morava em Lausanne, ele terminou o placar. Todo esse tempo, o programa também foi composto de forma poética. O autor do texto literário é o próprio compositor. O trabalho foi aprendido com a orquestra de M. Altshuller e demonstrado ao público em Nova York em 1908. O programa não foi impresso na edição de música, tantos fãs de Scriabin sonhavam em consegui-lo.

Entrada abre langor do tema lírico. O motivo musical soa três vezes, mas ele não incomoda o ouvinte, pois o compositor habilmente confia sua performance a diferentes instrumentos. O som trêmulo dos violinos cria um fundo extraordinariamente belo que permite que você selecione a linha musical principal - o solo de trompete.

Contraste, mas subjaz, flui para o fluxo geral do tema dos sonhos. A expressão é enfatizada pelo timbre do clarinete. O desenvolvimento de material musical continua o emocionante tema do voo. O virtuosismo é enfatizado pelo timbre da flauta. O pizzicato de corda sem peso apanha a melodia em relevo da trompa francesa. Assim, a imagem de um sonho alado aparece ao ouvinte.

Concurso o violino convida o ouvinte a apreciar a beleza de "imagens e sentimentos maravilhosos". A refinada melodia cromatizada é especialmente bonita e refinada no ritmo lento de Lento. No idílio do mundo agudamente "ritmos perturbadores" apressados, personificado por cordas de chifres com mutantes. Eles são suprimidos pelo tema orgulhoso da auto-afirmação, baseado na entonação de um quarto reduzido. "O Divino expulsará os fantasmas, ritmos terríveis e perturbadores."

Os temas de languidez e criações fascinam o ouvinte com modulações interessantes e coloridas. Assim, "o espírito do jogo corre ao êxtase", o que cria uma atmosfera favorável para o primeiro clímax sublime e belo. Mas em seu caminho uma barreira aparece novamente, caracterizada pela exploração monofônica de material temático "ritmos perturbadores". O tema da auto-afirmação se opõe à música negativamente colorida. A temperatura emocional eleva-se ao calor, o que testemunha a partir do segundo clímax o surgimento de sua interpretação trágica. Mas o espírito não está quebrado, renasce no assunto do protesto. Trombones soam confiantemente e ameaçadoramente, seguidos pelo tópico da vontade. A oposição ao mundo infernal, as imagens do mal, acontece em conjunto.

Como um raio brilhante, iluminando a escuridão, o tema do prazer aparece. Sombras brilhantes são transferidas para o tema da auto-afirmação, que soa como um hino vitorioso e se torna o principal ponto culminante. Depois disso, o compositor percorre todos os momentos relacionados à luta e à vitória, como se as cenas principais aparecessem na memória. Essa técnica permite colorir o episódio final que se aproxima, no qual o tema "ritmos de diversão" aparece. Este é um tema modificado de "ritmos perturbadores", que se conecta com outros temas e leva o ouvinte ao ponto mais alto de prazer e conhecimento do mundo - ao êxtase.

Características características dos poemas sinfônicos de Scriabin

Os poemas sinfônicos de Scriabin refletem as visões filosóficas do compositor sobre a ordem mundial. Esta música, em que há um calor de pensamento e intelectualização de sentimentos. A racionalidade do pensamento criativo do compositor tornou possível criar sistemas de imagens que mais tarde desempenharam um papel importante no drama dos poemas. É condicionalmente possível distinguir três esferas figurativas envolvidas na formação da linha dramática e do conflito:

Assim, o caminho do mais alto refinamento à mais alta grandeza, ao êxtase. No entendimento do autor, o êxtase é poder espiritual, que só pode ser alcançado com uma vontade forte.

O compositor usa um sistema de características de leitmotiv de cada esfera. No processo de desenvolvimento musical, eles colidem uns com os outros, criando tensão. Pois sua criatividade sinfônica é caracterizada pela alta temperatura emocional, que não diminui nem por um momento. Essas imagens permanentes se tornaram símbolos, refletindo as tendências da Era de Prata.

A base do trabalho é a harmonia. É ela quem cria um som incomum. Falando de harmonia, é impossível perder de vista o fato de que o compositor usa o acorde "Prometheus". Seu som dissonante e agudo não era familiar para o público. No entanto, o público do século XX aceitou prontamente inovações. A estrutura do acorde é a seguinte:

No futuro, o desenvolvimento harmônico é apenas complicado, o que cria ainda mais estresse emocional. O fluxo de emoções e pensamentos, como uma nuvem de tempestade está avançando rapidamente. A descarga ocorre apenas no final do trabalho, quando a esfera da "suprema grandeza" soa épica. Composição de cobre leva no fundo do tuttiorquestra, criando escala e magnificência. Espaço aberto. Graças à sua vontade e ao desejo de superar as dificuldades, uma pessoa foi capaz de se tornar um verdadeiro criador e o demiurgo.

Fatos interessantes

• O compositor tinha "audição de cor"Assim, o gênio associa vários tons a uma determinada cor. A capacidade de perceber sons em tons é uma raridade. Vale a pena notar que o famoso compositor Rimsky-Korsakov também possuía audição tonal-colorida.
• Ao lado dos governantes musicais, nos quais os futuros temas para o poema "Prometeu" estavam localizados, o autor indicou uma notação abreviada: b., G., Cr., Black, etc. O compositor não deixou os seguidores de sua decodificação. Supõe-se que esses registros não sejam nada mais do que as características de um determinado tópico. Muitos musicólogos estão procurando ativamente por evidências, mas eles não conseguem coletar informações de apoio, uma vez que o próprio Scriabin não fornece explicações.
• Em 1908, Scriabin recebeu o Prêmio Glinka pela composição "O Poema do Êxtase". Até este ponto, o compositor já recebeu este troféu para outras composições, este prêmio consecutivo se tornou 11.
• Durante a vida do compositor não foi possível perceber a ideia associada à execução do poema "Prometheus" com o uso de efeitos luminosos. Infelizmente, a ideia de sintetizar música e luz não conseguiu encontrar vida devido a razões técnicas. O dispositivo fabricado para o desempenho da festa da luz "Luce" não era adequado para uso na sala de concertos e só podia ser ligado em espaço aberto, por isso, o compositor tinha que fazer uma nota no último momento "Pode ser executada sem uma corda de luz".
• Os principais elementos temáticos dos "Poemas do êxtase" foram indicados nas notas do autor somente depois que o trabalho foi publicado, de modo que muitos editores não os designam nas notas.
• O poema de fogo "Prometeu" não tem programa, o autor insistiu que o trabalho não está relacionado com o antigo mito grego. No entendimento do compositor, "O Poema de Fogo" personifica a renovação, a purificação da consciência.
• Existe um programa detalhado "Poemas de Êxtase", criado pelo próprio autor. Ela tem uma enorme quantidade de detalhes que transmite uma imagem musical. O volume do programa é de 10 páginas. As edições de música geralmente não publicam este texto poético, então após o aparecimento do programa, ele imediatamente se tornou muito raro, era quase impossível encontrá-lo naquele momento. Hoje, o texto literário do autor pode ser encontrado na Internet no domínio público.

O poema do êxtase e o poema do fogo "Prometheus" - estes são os principais trabalhos sinfónicos nas obras Alexander Nikolaevich Scriabin. O círculo de imagens e símbolos confirma a visão filosófica do compositor. Seu desejo de conquistar a escuridão e restaurar a ordem. Cosmos contra o caos, mente contra impulsos e estupidez. Se uma pessoa está ciente do seu lugar e propósito na vida, então ele pode compreender o mistério e experimentar o prazer real. Ele pode se tornar um criador e dar às pessoas um fogo que acenderá em seus corações uma centelha de bondade, luz e esperança para o melhor. A música sinfônica de Scriabin é um estrato cultural separado, uma galáxia separada penetrada pela luz brilhante e tendo seu próprio dispositivo único.