V.A. Mozart Piano Concerts: Significado, Vídeo, Conteúdo

V.A. Concertos de Mozart para piano e orquestra

Wolfang Amadeus Mozart não é apenas o maior compositor do século XVIII, mas também um talentoso pianista que percorreu a Europa com sua irmã desde a infância. Quando criança, ele já compôs composições para seu próprio desempenho. Entre eles, uma parte significativa foi ocupada por concertos de piano com uma orquestra. Ao longo de sua vida, o compositor não se acalmou com o gênero do concerto e continuou a compor composições que se distinguem pela emotividade, beleza e sensualidade. Nesta página você pode aprender fatos interessantes sobre as obras de Mozart, ouvir música, bem como ler sobre os famosos concertos do autor.

O valor dos concertos de piano nas obras de Mozart

Traduzido do italiano, o concerto é traduzido como um concurso. Por muito tempo o instrumento solo como se competisse com a orquestra no virtuosismo da performance. Foi nos trabalhos de Wolfang Amadeus que a parte de piano e orquestra se tornou igual. Isso significa que o piano, que até então era considerado um instrumento de acompanhamento, poderia igualmente ter realizado solos.

Os concertos de piano de Mozart para os pianistas são principalmente associados à escola secundária de performance de piano melodiosa e improvisação extraordinária, que é caracterizada pela nitidez das imagens que aparecem.

A preocupação do compositor é estranha ao maneirismo e pretensão, características tão características da música dos escritores da moda da época. Composições cheias de naturalidade e sinceridade podem tocar as profundezas da alma.

Fatos interessantes

• Um total de 27 concertos de piano foram publicados. Há um concerto de 28 anos, que não foi lançado, porque o compositor não terminou a final. Hoje, o concerto inacabado de Mozart ainda é tocado por pianistas, a terceira parte do quinto concerto é usada como final.
• Em 1776, o compositor recebeu uma peça para apresentação em 3 cravos. A condessa Lodron, que fez o pedido, queria obter uma composição que pudesse brincar com suas filhas. No futuro, o músico fez um arranjo em sua própria composição, de modo que resultou um concerto para dois pianos e orquestra.
• Os primeiros 4 concertos que o gênio escreveu aos 11 anos de idade. 5 concerto foi escrito apenas sete anos depois.

• Nas obras do compositor você pode encontrar um concerto para dois pianos de cauda solo com uma orquestra e um concerto para três pianos de cauda solo com uma orquestra, que são muito populares entre os artistas.
• O número ordinal de obras, que podemos ver no título da obra de Mozart, é chamado Köhel, em homenagem ao pesquisador. O fato é que Wolfang Amadeus nunca indicou o número da composição, por causa da qual era difícil para os musicólogos classificar composições por períodos. Em 1862, um catálogo cronológico das obras dos clássicos vienenses foi publicado, no qual todas as datas de criação foram restauradas.
• A cadência do 20º concerto de Mozart foi escrita por Ludwig van Beethoven. As variantes de cadências do autor não são preservadas.
• O período mais frutífero para compor concertos de piano pode ser considerado o intervalo de tempo entre 1782 e 1786. Neste momento, o compositor mudou-se para Viena, onde constantemente organizou "academias" - estes são concertos de autor, onde Mozart atuou não só como um performer, mas também como maestro e compositor. Então 15 concertos foram compostos.

Concerto para piano e orquestra №9 (Es-dur) KV.271

O compositor escreveu essa composição aos 20 anos e a dedicou ao pianista Wife. A forma do trabalho é clássica, isto é, consiste em três partes:

• A parte I é um diálogo um diálogo apaixonado de piano e orquestra. O rápido desenvolvimento do tema é uma reminiscência do movimento do motor, trabalhando em um ritmo uniforme.
• A parte II está em contraste com a anterior. Mostra não apenas drama, mas também sensualidade. O tema é um cânone do piano e um grupo de instrumentos de cordas. No processo de desenvolvimento, uma melodia completamente nova nasce na festa do pianista, cheia de beleza e graça incomuns.
• A terceira parte é o rondó final, no qual aparece o tema do minueto, quebrando o ritmo anterior.

Vale ressaltar que neste concerto, Mozart usou uma composição incompleta da orquestra - esta técnica permitiu criar uma sensação de intimidade, elegância e leveza.

Concerto para piano número 20 (d-moll) KV.466

É considerado um dos trabalhos mais populares escritos por gênio. Muitas composições do compositor foram executadas por um músico imediatamente após escrever a partitura. Esta composição não é exceção. Em 10 de fevereiro de 1785, o trabalho sobre a orquestração foi concluído e, já em 11 de fevereiro, o compositor naturalmente tocava música para a alta sociedade, tocando e regendo ao mesmo tempo.

A tonalidade da composição em D menor já reflete seu conteúdo trágico e doloroso. A principal característica do thematism pode ser chamado de contraste de imagens, uma ampla amplitude emocional, enquanto principalmente o tema sombriamente animado descrito na exposição da primeira parte.

A estrutura do trabalho é clássica, isto é, consiste em 3 partes contrastando entre si:

• A parte I está escrita em forma de sonata. A exposição é caracterizada pela presença de ansiedade, que se manifesta na presença de um ritmo sincopado. A parte secundária é seriamente diferente em sua imagem: pode-se ouvir cânticos pastorais nela, a parte principal dos instrumentos de sopro de madeira. Na reprise, a dramatização de imagens da festa principal acontece.
• A parte II está escrita no gênero do romance. O sombrio d-moll é substituído por uma luz B-dur, a música dá ao ouvinte a paz interior. A virtuosidade e a improvisação são como um novo vento de mudança que pode levar a toda a adversidade.
• Parte III. Apesar do começo sombrio na final, um final otimista é afirmado, tudo na vida é solucionável.

O trabalho reflete totalmente o conceito do autor, que a luz sempre rompe até mesmo a escuridão mais impenetrável.

Concerto para piano e orquestra №21 (С-dur) KV467

O concerto para piano na partitura em dó maior foi escrito pelo compositor para seu próprio desempenho. A primeira apresentação ocorreu em 12 de março de 1785. O músico compôs em apenas três dias e foi imediatamente mostrado ao público. Os ouvintes ficaram encantados com a espontaneidade e alegria da música.

O concerto consiste em três partes que contrastam entre si:

• Eu parte - Allegro (rápido, rápido, apaixonado)
• Parte II - Andante (lento, pensativo)
• Parte III - Allegro vivace assai (Rápido, animado)

A primeira parte da composição é como se de dentro se enchesse de luz, alegria e otimismo. A parte orquestral parece expressar júbilo, a festa da alma jovem. Mas de repente, na parte de piano, passa um tema frio. Por um momento, o feriado parou, um vento gelado soprou, o que trouxe uma pitada de drama para a diversão. O alegre thematism volta novamente.

A segunda parte começa com um tema belíssimo no grupo de cordas da orquestra. O mesmo tema vai virtualmente variar na parte de piano solo, e no fundo será o acompanhamento de cordas pizziacato.

A terceira parte é ligeiramente instável, inicialmente preenchida com entonações da pergunta, para as quais não há resposta. A música floresce com novo poder e beleza, em toda estrutura musical é como se a idéia fosse afirmada de que se deve continuar a viver e aproveitar cada momento.

Concerto para Piano No. 23 (A-dur) KV488

A escrita de uma obra musical está relacionada com a mudança para a capital da Áustria, Viena. Foi aqui que o compositor encontrou o que procurava há tanto tempo, a saber, o reconhecimento da música de piano. Neste país o instrumento melhorou-se ativamente, e também a impressão de trabalhos musicais do piano executou-se. Assim, neste período, a criatividade em apenas 4 anos, o autor conseguiu compor 15 concertos para piano com uma orquestra, entre os quais 23 receberam particular popularidade.

A estréia ocorreu em 2 de março de 1786 e foi bem sucedida para o compositor.

A composição consiste em três partes:

• A parte I representa o contraste entre a orquestra e o piano. A decoração é uma cadência virtuosa.
• A parte II é escrita no gênero siciliano.
• A parte III é o diálogo entre o piano e a orquestra.

O brilho e a ludicidade da música é o que reflete a essência não só da música, mas também do personagem Wolfang Amadeus Mozart. O tremendo virtuosismo e improvisação do concerto tornam-no ao mesmo tempo o mais difícil, mas também o mais belo dos trabalhos dos clássicos vienenses. Hoje, o concerto é realizado ativamente pelos maiores pianistas do mundo.

O uso da música no cinema

Os concertos para piano de Wolfang Amadeus Mozart são variados e belos. Neles você pode encontrar uma paleta de sentimentos expressos no texto musical. Beleza, luz e devaneio parecem iluminar o caminho de uma pessoa, pelo menos uma vez na vida, que ouvia a música do gênio Mozart.