Instrumento Musical: Gravador

Instrumento Musical: Gravador

As possibilidades expressivas dos instrumentos da era barroca, que se distingue por um som suave e nobre, são de grande interesse entre os ouvintes modernos. Mas o instrumento que em nosso país é chamado de gravador tem uma atenção especial. Ao mesmo tempo, ela ocupou um lugar importante na cultura musical de muitos países e foi o favorito dos reis e pessoas comuns. A ferramenta era uma amiga constante nas andanças de artistas errantes. Nem uma única celebração foi completa sem o seu som romântico e aveludado: o gravador soava tanto a solo como em conjuntos, acompanhando cantos, danças, acompanhando procissões solenes. Agora o papel do instrumento é muito mais modesto: é um participante obrigatório em concertos de música antiga, e também ajuda a educação musical inicial.

Som

O som das flautas sempre foi considerado mágico. Basta lembrar o enredo da famosa ópera V.A. Mozart ou a lenda do apanhador de ratos Gamel. Mas o som de um gravador e sua contraparte transversal são significativamente diferentes. Então, o timbre pode ser descrito como suave e seda. Sua voz é tão gentil que lembra os pássaros cantando, porque não foi à toa que os compositores barrocos usaram o som de gravadores em cenas pastorais. Este instrumento não é apenas muito melódico, mas também técnico, está sujeito a várias tarefas de execução.

Gravador de som - o resultado de flutuações na coluna de ar no instrumento. Gama faz duas oitavas: de uma nota à segunda oitava até uma nota de uma quarta oitava.

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Fatos interessantes

• Em gravador de línguas diferentes é chamado de forma diferente. Os alemães chamam de blockflote, que significa flauta com um bloco. Italianos - flauto dolce - "flauta suave". O francês - flauta a bec - "flauta com um bocal", os americanos e os britânicos - o gravador - "gravador".
• No museu da cidade de Verona, que está localizado no edifício do castelo de Castelvecchio é uma cópia do antigo gravador de graves. O comprimento da ferramenta é de 2,85 metros.
• As coleções de gravadores são mantidas no Museu de Música de Paris, no Museu de História da Arte de Viena, no italiano Brescia, em uma coleção particular, no Metropolitan Museum de Nova York (EUA).
• O rei inglês Henry VIII, distinguido por sua crueldade, era um grande amante da música e possuía uma coleção de gravadores, que consistiam em 76 instrumentos.

• O famoso compositor alemão Karl Orff - reformador da educação musical na Alemanha, popularizou o gravador para uso em programas escolares.
• Quando o compositor I. Stravinsky foi mostrado ao gravador pela primeira vez, ele o percebeu como um dos tipos do antigo clarinete. Esta é uma evidência de que no início do século passado, na Rússia, o gravador era um instrumento muito raro.
• O grande dramaturgo inglês W. Shakespeare observa o gravador em obras famosas como Hamlet e Midsummer Night's Dream.
• O proeminente poeta inglês John Milton em seu poema épico "Lost Paradise" também menciona um gravador.
• O conde alemão Fugger von Glott, um eminente banqueiro do Renascimento, era um grande amante da música e possuía uma grande coleção de instrumentos musicais de sopro, totalizando 507 exemplares, dos quais 111 eram gravadores.
• O gravador para decorar suas composições musicais usava grupos famosos como "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "O Projeto Alan Parsons", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Músicos famosos tocaram o gravador: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie e Lou Reed.
• Nós ouvimos o som de um gravador no filme de Quentin Tarantino "To Kill Bill", bem como no filme dirigido por Peter Jackson "O Senhor dos Anéis".
• O maior gravador full-featured já feito foi feito de pinho especialmente tratado. Por fim, foram 5 metros, o que equivale ao crescimento de uma girafa. A largura do orifício sonoro de cada instrumento foi de 8,5 cm.
• Em 1939, formou-se a Sociedade Americana de Blottingists, que hoje tem suas filiais em todo o país, bem como no Canadá e 30 outros países do mundo. Lá, os músicos se encontram, compartilham notas e compartilham as habilidades de apresentação. A missão da American Society é aumentar as oportunidades de carreira para músicos e gravadores.
• A popularidade dos gravadores atualmente é tão grande que, a cada ano, os fabricantes produzem apenas 3,5 milhões de gravadores de plástico.
• Atualmente existem grandes orquestras nas quais 50 ou 60 músicos tocam nove tipos diferentes de gravadores.

Construção

O design do gravador é bastante simples e pode ser dividido em três partes: o bocal, a parte principal e o soquete.

Na parte principal do instrumento existem 8 buracos de jogo, um dos quais, substituindo a válvula de oitava, está localizado no lado de trás. Por um lado, o caso do registrador termina com um sino na forma de uma pequena corola e, do outro, com um bocal em forma de bico. Um plug é inserido no bocal, o que deixa o artista com um pequeno orifício para soprar a corrente de ar.

Gravadores são feitos de vários tipos de madeira, incluindo buxo, pêra, ameixoeira, maple, kingwood, bem como várias espécies de árvores de ébano. Hoje em dia, ferramentas de plástico não tão caras são amplamente utilizadas.

Variedades

Gravadores são divididos por tamanho e pitch, mas a estrutura básica é sempre a mesma. Os instrumentos mais utilizados que estão incluídos em conjuntos de consórcio, existem cinco tipos: sopranino, soprano, alto, tenor, baixo.

• Sopranino, (ponto "fa") - pequeno em tamanho, o comprimento do instrumento é de 24 cm e o mais alto em som. Gama Sopranino - de "fa" 2 oitavas ao "sal" do quarto.
• O soprano (“build up”) é um instrumento tecnicamente móvel com um som elegante e delicado, é muito comum e encontra ampla aplicação no treinamento musical original. A gama de soprano é de "a" 2 oitavas a "re" do quarto.
• Alt, (História "fa") - um instrumento de volume médio, é muito popular, mais usado na prática de concertos solo. Alto alcance - de "fa" 1 oitava a "sal" do terceiro.
• Tenor, (build up) - instrumento com um som suave e profundo. Tocar este instrumento não é muito conveniente, pois requer um grande trecho de dedos. O conjunto suporta o som dos altos. Faixa de tenores - de "a" 1 oitava a "re" do terceiro.
• Bass ("fa") - uma ferramenta com um som denso e denso. No conjunto, ele executa a função de uma base harmônica, mantém um ritmo ou reproduz suas próprias frases melódicas. Execução na ferramenta por causa do tamanho é muito difícil e requer esforço e experiência. O baixo vai do "fa" da pequena oitava ao "sal" da segunda oitava.

Deve-se notar também que, além dos principais, usados ​​principalmente, existem cinco outros tipos de gravadores, como garklein, grandbasse, contrabaixo, sub-baixo, subcontrabaixo.

Aplicação e repertório

Extraordinariamente popular no Renascimento, mas depois suplantado pela flauta transversal e esquecido por enquanto, o gravador está novamente em grande demanda hoje.

A ferramenta atualmente encontra uma aplicação muito ampla. Música autêntica, etno, rock, pop, blues - esta é apenas uma pequena lista de estilos musicais em que o gravador é usado ativamente.

Fácil de aprender, é uma excelente ferramenta preparatória para iniciar a educação musical.

O instrumento, devido ao seu baixo custo, juntamente com o violão, tornou-se muito popular entre os jovens.

Gravador no Renascimento e no nosso tempo atraiu e atraiu a atenção de compositores, que compuseram para o instrumento não só solo, mas também obras ensemble. Esse grande maestro do passado, como G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, eu. Matteson, V. Schickard, I. Quanz deixou um repertório rico aos seus descendentes. Entre os compositores contemporâneos que expandiram significativamente a bibliografia para os gravadores estão L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel e E. Rabbr.

Artistas

O gravador, que na época encanta os ouvidos dos reis e está atualmente em grande demanda entre os jovens, segundo os músicos autênticos, não recebe a devida atenção dos músicos acadêmicos. Apesar disso, em nosso país e no exterior há muitos artistas maravilhosos que fazem muito para manter a popularidade do instrumento, com sua arte encantando o público. Entre eles: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen e outros. Mas eu quero destacar especialmente tais músicos como:

• M. Steiger é um gravador virtuoso da Alemanha, um dos melhores artistas do mundo. Seu repertório inclui obras de compositores de várias épocas e estilos;
• M. Petri é um gravador dinamarquês que conquista um ouvinte europeu como artista solo, bem como membro das maiores orquestras;
• I. Stevin é um músico checo especializado em música jazz grátis. O instrumento em suas mãos soa excepcionalmente vivo e alto.

História

O começo da história do gravador, como muitos outros instrumentos musicais, se perdeu nos séculos. Quando inicialmente evoluiu não é conhecido, porque as primeiras informações sobre o instrumento só nos chegaram a partir da Idade Média. É nesse meio tempo que suas primeiras imagens são datadas. Os gravadores eram então instrumentos independentes e eram usados ​​principalmente por músicos errantes para acompanhar o canto e a dança. Eles tinham um som suave aveludado, e é por isso que na Itália eles eram chamados de "flautas suaves". Fácil de aprender e ter um agradável gravador de timbre no século XIV tornam-se os principais instrumentos de sopro do grupo de madeira. Analisando as imagens nas pinturas do século XV, podemos concluir que os gravadores daquele período, feitos por mestres profissionais, eram de tamanhos diferentes, mas de um certo desenho e usados ​​para tocar música em conjuntos de consorte. O desenvolvimento do gravador no século XVI continua intensamente. As primeiras edições musicais aparecem e depois o tutorial. A flauta neste momento sofre uma série de mudanças estruturais. O corpo da ferramenta, dentro da forma do cone, agora consiste em três partes. Buracos de som se aproximaram, um buraco adicional apareceu no lado de trás. O timbre do gravador ficou mais brilhante e mais saturado. Naquela época, três tipos de instrumentos eram especialmente utilizados: “Rafi”, “Ganassi” e flautas de consorte.

O pico do gravador de floração vem no século XVII. Foi nessa época que os maiores compositores, como G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz O repertório do instrumento foi enriquecido com magníficas obras incluídas no tesouro da literatura musical. O gravador era tão requisitado que suas partes correspondiam posteriormente a uma flauta transversal.

No século XVII, a ferramenta foi ligeiramente modificada, aproximando-se gradualmente da que existe na atualidade.

Desde a segunda metade do século XVIII, tempos sem alegria começaram para os gravadores, a flauta transversal a substitui, como um instrumento com um som mais claro e forte, com maior capacidade técnica. Além disso, a flauta transversal apresentava maior amplitude e intonação mais estável.

Até o final do século XIX, o gravador foi completamente esquecido e lembrado quando a paixão pela música autêntica nasceu, e consequentemente conjuntos consistindo de instrumentos antigos apareceram. Para a ferramenta começou seu próprio renascimento. Mérito especial na restauração do gravador pertence aos mestres musicais: o inglês A. Dolmechu e o alemão P. Harlan. Desde os anos 20 do século passado, a arte autêntica e, com ela, o desempenho do gravador vem se desenvolvendo intensamente e continua sendo aprimorado até hoje.

Blokleyta, que tem uma história rica, que tem muitas centenas de anos, ainda tem um grande número de fãs. Ela não recebeu melhorias intensivas como uma flauta transversal e permaneceu um instrumento simples, mas muito melódico. As pessoas tocam o gravador sem suspeitar que têm um pedaço da história em suas mãos e que até os reis gostavam de tocar música nele.