Duke Ellington: biografia, melhores músicas, fatos interessantes, ouvir

Duke Ellington

É claro que não seria exagero dizer que, se não houvesse Duke Ellington no jazz do século 20, seu destino poderia ter sido completamente diferente. Seu caráter de força de vontade e crença indestrutível em sua própria singularidade eram tão fortes que Ellington foi levantado até o topo, de onde ele olhou para baixo em outros artistas. Possuindo perseverança, determinação desesperada e caráter complexo, ele não reconheceu as autoridades, e foi isso que lhe permitiu subir acima de tudo e deixar para trás uma enorme camada de música jazz que está em demanda e ainda é executada em todo o mundo. O extraordinário carisma de Ellington e seu sutil senso de estilo fizeram seu trabalho - não há músico de jazz mais respeitado. E é bastante natural, porque foi precisamente isso que ele aspirou durante toda a sua vida para se tornar uma celebridade mundial, um homem que o mundo inteiro adora.

Biografia curta

Estranhamente, "Duke" - não o nome nativo do músico. A família, na qual um menino nasceu em 5 de janeiro de 1897, foi nomeada por Edward Kennedy Ellington. Foi com este nome que ele viveu toda a sua infância e juventude, sentindo a sua superioridade sobre os outros. Considerando-se uma personalidade de destaque, o garotinho chamava a si mesmo de nobre duque (título nobre), e esse apelido o manteve fielmente pelo resto de sua vida. Tão forte que realmente se tornou seu nome verdadeiro.

A infância de Ellington aconteceu em uma atmosfera de amor e prosperidade universais. Seu pai, James Edward, não poupou forças para ganhar o máximo de dinheiro possível, o que ele gastou com uma facilidade incrível. Mãe - Daisy Kennedy, nunca precisou de nada, por isso é natural que a infância de Duke Ellington fosse mais segura do que a de muitos “coloridos” da época. Foi Daisy Kennedy quem inspirou o menino que ele se tornaria uma celebridade mundial, e foi graças a essa sugestão que ele conseguiu.

Aos sete anos de idade, Duke começou a ensinar música e tocar piano, para o qual não demonstrou absolutamente nenhum interesse, fazendo o mesmo que havia pedido. No entanto, esses estudos contribuíram para o fato de que, quando Ellington ainda estava interessado em música e escolheu este instrumento musical em particular.

Aos 14 anos, ele começou a se envolver na música e conseguiu algum sucesso. Não possuindo uma técnica virtuosa e educação suficiente, Duke Ellington, no entanto, tornou-se freqüentador dos bares visitados, nos quais teve considerável sucesso como intérprete.

Duke nunca mostrou interesse em aprender, então ele não conseguiu uma educação normal. Enquanto estudava na Escola Técnica Alta Armstrong, Duke desistiu e começou a viver em seu próprio prazer.

Aos 17 anos, ele começou a visitar a Casa dos Verdadeiros Reformadores, onde reuniu um pequeno grupo. Logo o jovem tornou-se seu participante regular e, ao mesmo tempo, aprendeu gradualmente alguns dos fundamentos da teoria. É com este time em 1922 que Ellington irá conquistar Nova York.

Graças ao clarinetista Will Suetman, todo o conjunto já em 1923 trabalhou na mais prestigiada instituição de Nova York - Lafayette Theatre. Infelizmente, eles não conseguiram se firmar na cidade, então a equipe teve que voltar para Washington sem nada.

Decidido a continuar o que começou, o conjunto toma para si o nome ressonante "Washington Black Sox Orchestra" e logo eles conseguem encontrar trabalho em Atlantic City. Logo, graças a seu conhecimento com a cantora Ada Smith, o grupo se muda novamente para Ny-York, desta vez no "Barrons Exclusive Club" - o lugar onde a elite negra está concentrada. Depois de algum tempo, eles conseguem um emprego no Hollywood Inn, e Duke Ellington se torna o chefe do grupo, que começa a trabalhar para mudar a composição e o estilo da música tocada. Buscando artistas principalmente de New Orleans, ele seguiu a influência do tempo, já que as pessoas que tocavam no estilo do hot-style estavam na moda. Ao mesmo tempo, ele tenta compor música, tendo conhecido Joe Trent, poeta e compositor com ótimas conexões. 22 de fevereiro de 1924 Ellington se torna o líder oficial do conjunto de Washingtonians.

Infelizmente, todos os destacados grupos musicais negros e intérpretes individuais da época estavam sob os auspícios dos gangsters. Então Ellington teve que pensar em como sair dessa posição de escravidão. Era o jeito de conhecer Irving Mills, uma editora muito enérgica que via a futura celebridade em Duke. Ele se tornou um poderoso patrono de Ellington, e ele finalmente fez dele uma estrela conhecida em todo o mundo. Sem a ajuda dele, os “washingtonianos” teriam se contentado com apresentações em boates e empregos ocasionais. É graças a Mills que Ellington começou a compor suas próprias composições em um número muito maior, o que desempenhou um papel importante na fama da equipe. Em 1927, o grupo começou a ser chamado de "Duke Ellington e sua orquestra" - agora todas as decisões eram tomadas apenas por Ellington, e os participantes não tinham direito a voto. Mas nenhum deles deixou a orquestra, e este fato por si só fala do grande domínio de Duke como líder.

Logo as apresentações da orquestra mudaram para o Cotton Club, a boate mais popular do Harlem.

Em 1929, a orquestra de Ellington tornou-se muito famosa, seu nome frequentemente aparece nos jornais, e o nível musical do coletivo é muito alto. Desde 1931, a orquestra começou as atividades de turismo, viajando e dando shows por toda a Europa. Duke começa a escrever seus próprios trabalhos e recebe reconhecimento, inclusive como compositor.

Em 1950, uma coisa irreparável aconteceu para Ellington - devido ao fato de que o jazz gradualmente entrou no esquecimento, sua orquestra foi inútil para ninguém, e músicos talentosos começaram a sair dele. Mas depois de 6 anos, tudo mudou - um interesse renovado no jazz permitiu a Duke recuperar sua antiga glória. Novos contratos, tours e gravações ao vivo trazem a fama internacional de Ellington.

Em todos os anos subsequentes, Elington deu concertos com sua orquestra ao redor do mundo, dando performances no Japão, Grã-Bretanha, Etiópia, EUA, União Soviética e muitos outros países.

Ellingon viveu até 75 anos, até o último momento em que permaneceu fiel à música, considerando-a a única coisa digna de amor. Ele morreu de câncer de pulmão em 1974, e essa morte foi uma tragédia para o mundo inteiro.

Fatos interessantes

• A primeira professora a ensinar a música do duque foi Marietta Clinkscales, que morava na casa ao lado (clink - tinindo de óculos, escala - escala musical).
• Duke odiava a educação formal. Portanto, as propostas para se formar em qualquer instituição musical sempre se recusaram.

• Muitas vezes ele escolheu solistas para trabalhos específicos apenas por causa de sua maneira adequada de desempenho.
• O primeiro mentor musical de Ellington foi o pianista Willie "Lion" Smith. Dele, Duke assumiu algumas das características de sua performance.
• Enquanto viajava ao redor do mundo, ele considerou Ny York como sua casa - o lugar onde ele sentiu pela primeira vez que fazia parte de uma sociedade de elite.
• Sua esposa era Edna Thompson - a vizinha, que conheceu na escola. Casado em 1918, um ano depois eles celebraram o nascimento de um filho, que se chamava Mercer.
• O estilo de jogo do grupo de Ellington "Washingtonians" foi formado em grande parte devido à influência do trompetista Babber Miley - foi ele que se tornou a fonte de novas idéias para o duque, dando grandes frases musicais e voltas.
• Duke simplesmente adorava poder e sua posição de liderança. Os músicos que trabalharam com ele notaram que ele sempre permaneceu o mestre da situação, o que quer que acontecesse ao redor.

• Freddie Guy - Intérprete em banjo - jogou com Ellington juntos por 24 anos. Ele foi o único dos participantes que Duke foi autorizado a visitar.
• Duke raramente elogiava seus músicos.
• Graças ao clarinetista Sydney Beshe, o conjunto de Ellington foi capaz de dominar o estilo de jazz de Nova Orleans, o que contribuiu para o rápido sucesso deste grupo.
• Ellington dirigiu o carro perfeitamente, mas preferiu usar os serviços de condução de seu músico - Harry Carney.
• Impresario Duke - Irving Mills - lucrou descaradamente com Ellington, recebendo dinheiro não apenas para publicação, mas também para direitos autorais. Cada coisa que Duke compôs era contratualmente de propriedade de Mills.
• Ao mesmo tempo, seu gerente era Joe Glazer, um homem com conexões criminosas, que trabalhou com estrelas como Louis Armstrong e Billie Holliday.
• Ele se tornou o vencedor 11 vezes e foi premiado com o Grammy de Melhor Música.

• Ellington escreveu seu único livro - a autobiografia "A música é minha amada". Para ela, ele postumamente recebeu o Prêmio Pulitzer.
• O famoso trombonista e compositor Juan Tizol trabalhou por 15 anos na orquestra de Duke Ellington. Tendo uma grande experiência musical, muitas vezes ensaiava a orquestra em vez de Duke.
• Muitos dos músicos de Duke vinham de famílias pobres, falavam em uma gíria, não evitavam álcool e drogas. Mas por causa de suas habilidades de desempenho e da generosidade de Ellington, eles trabalharam em sua orquestra por muitos anos.
• Em seus últimos dias, Ellington continuou apenas com injeções, continuando a trabalhar continuamente na música.

Melhores músicas

"Pegue o trem 'A'" - uma melodia maravilhosa com uma imitação facilmente reconhecível de um trem no início do bronze imediatamente atraiu a atenção dos ouvintes e se tornou uma das coisas no repertório de cada banda de jazz.

"Pegue o 'A' Train" (ouça)

"Boneca de Cetim" - um tema de saxofone descontraído, interrompido por inserções de latão e, em seguida, uma súbita "tutti", deixa a impressão de algum eufemismo. Composição de jazz verdadeiramente incomum.

"Boneca de Cetim" (ouvir)

"C-Jam Blues" - no próprio título, a essência do trabalho já está estabelecida - são músicas e sequências despretensiosas em torno da nota “do”, executada por vários instrumentos.

"C-Jam Blues" (escute)

"Caravana" - a composição mais famosa, escrita em 1936.

"Caravan" (ouvir)

Duque Ellington e Religião

Como acontece com bastante frequência, as pessoas que não estão ligadas à religião durante toda a vida tornam-se seguidores maduros da fé na idade adulta. A mesma coisa aconteceu com Duke. É claro que, em sua infância, ele freqüentava a igreja e sua mãe gostava de falar com ele sobre Deus. Mas até o começo de 1950 não havia o menor indício de que Ellington estivesse interessado em religião. Por mais estranho que possa parecer, em meados da década de 1950, Duke anunciou que ele era "o mensageiro de Deus" e era simplesmente obrigado a dedicar sua vida a servir ao Senhor. De acordo com numerosos testemunhos de seus amigos, ele realmente começou a se sentar com a Bíblia até tarde da noite.

Por aquele tempo, uma compreensão especial da fé em Deus foi aceita - a pessoa tinha que ser perdoadora, boa e não se lembrar do mal feito a ele por outras pessoas. É assim que Ellington se tornou. Em alguns de seus trabalhos ele promoveu essas idéias, por exemplo, na composição "Black, Brown and Beige". Mas não foi sistematicamente usado até 1965, quando lhe foi oferecido o que ele sonhava. Ele recebeu uma grande encomenda de música espiritual de um padre de São Francisco, o abade da Catedral da graça do Senhor. A igreja tinha acabado de ser aberta, e precisava de uma campanha publicitária, e um concerto de uma estrela como Duke, e com obras especialmente compostas, foi para criar uma sensação.

Tomando o trabalho, ele compôs seu primeiro concerto de bronze, realizado na igreja em 1965. As peças incluídas são escritas em vários estilos: jazz, música coral e árias vocais. Apesar da inconsistência dos números, o concerto foi geralmente bem sucedido e inspirou Ellington a escrever o próximo ciclo.

Em 1968, a estréia do Segundo Concerto Espiritual aconteceu. Infelizmente, devido ao enorme comprimento (até 80 minutos), peças esticadas e músicas primitivas, o show falhou. Além disso, Ellington, falando como um poeta e escritor libretos, revelou-se um escritor bastante ruim. Todas as letras do concerto são totalmente banais e repletas de piadas e piadas inapropriadas.

O terceiro concerto de metais foi realizado em 1973. Ellington foi convidado a fazer uma premiere na Abadia de Westminster e ele concordou imediatamente. Esta apresentação foi programada para o Dia das Nações Unidas. Todas as obras do concerto são permeadas de temas sobre o amor, e a música nele se tornou muito melhor do que antes.

Filmes com Duke Ellington e sua música

Como qualquer músico de jazz que se preze, Ellington estrelou muitos filmes, shows e programas de TV. Era um pré-requisito da época, caso contrário, era simplesmente impossível manter o apogeu da fama. Além disso, ele escreveu 7 trilhas sonoras completas para filmes, e em 1952 ele mesmo tentou a si mesmo como um dos diretores do programa de TV Today.

• "Cheque e duplo cheque" (1930)
• "Conselho ao Lovelorn" (1933)
• "Assassinato nas Vaidades" (1934)
• "Força Aérea" (1943)
• "O rato chega ao jantar" (1945)
• "Esta poderia ser a noite" (1957)
• "Anatomia do Assassinato" (1959)
• Os azuis de Paris (1961)
• "Mudança de consciência" (1969)
• "Teresa la ladra" (1973)
• "Reborn" (1981)
• "Envoyez les violons" (1988)
• "Minority Report" (2002)
• "Fotografias da Natureza" (2016)
• "Mais sombrio do que você pensa" (2017)

Apesar da óbvia contribuição para a arte mundial, o legado de Ellington é muito contraditório. Juntamente com as coisas engenhosas que vêm das profundezas da alma, ele pode encontrar trabalhos que são muito superficiais, tanto em termos de música quanto em termos de texto. E alguns, como os Concertos Espirituais ou grandes suítes de autores, geralmente são geralmente silenciados por críticos de música, como se não fossem.

O fato é que Duke raramente ouvia o conselho de alguém. Ele sempre fez o que seu coração dizia - e ele tinha uma música incrível que fez dele um mestre de jazz de primeira magnitude. Mas, às vezes, outra parte entrava em ação, que queria competir com músicos clássicos da Europa, reconhecidos pelo mundo. Então as coisas saíram debaixo de sua caneta, na qual ele não investiu. Você não pode chamá-los de copiados, mas o mundo interior de Ellington não é sentido neles.

A maestria do compositor realmente se manifestou em dezenas, senão centenas, de pequenas peças de jazz. Aqui ele revelou completamente seu potencial criativo e foi por essas composições que ele se tornou uma lenda da música reconhecida, um homem sem o qual o jazz moderno seria muito diferente.

Grande ajuda que Ellington recebeu de seus músicos. Muitas idéias, melodias e, às vezes, obras inteiras nasceram nas cabeças de seus artistas. E Duke magistralmente criou em suas bases coisas notáveis, cheias de fogo de jazz e força interior. As próprias obras pelas quais o amamos.