A música coral russa dos séculos X-XVI é uma importante camada que serve de base para o desenvolvimento da música e da cultura russa em geral.
No estágio anterior de desenvolvimento - na antiga Rússia - a arte popular ocupava um papel dominante na vida da sociedade, uma vez que formas seculares desenvolvidas de música profissional simplesmente não existiam. Mesmo entre os mais altos estratos feudais, e na corte principesco, ouviam-se canções folclóricas, distribuídas por representantes das tradições da canção - bufões.
O desenvolvimento do canto espiritual
Tudo mudou com a adoção do cristianismo como religião do Estado em 988 e, como resultado, o fortalecimento dos laços com Bizâncio. Esses eventos influenciaram muito o desenvolvimento cultural do nosso estado.
Em oposição à música folclórica, a música da igreja foi desenvolvida, que inicialmente foi fortemente influenciada por Bizâncio. Cantos espirituais foram registrados em eslavo eclesiástico. Esta primeira etapa do canto profissional é evidenciada pelos preservados manuscritos musicais antigos do fim dos séculos XI-XIII, que ainda não são passíveis de decodificação exata.
Juntamente com o cristianismo, o sistema de canto da igreja foi emprestado - osmoglasie, que começou com o costume de cantar canções para uma voz especial em cada um dos 8 dias da festa da Páscoa. Um pouco mais tarde, esse costume se espalhou para 8 semanas do período de férias.
“Venha adoração” é um exemplo de uma notação znaman.
Com o tempo, todo o sistema da música da igreja foi modificado, como resultado de que a antiga arte russa adquiriu sua forma original - znamenny cantando ou Znamenny cantoque se desenvolveu como parte da osmoglasiya. O canto de Znamenny baseou-se em popevkah - motivos curtos no intervalo tertz ou quart. Todo o canto se regozijou incluindo 3-4 dessas músicas. A melodia do canto znamenny era suave, ondulada e monofônica. Foi realizado apenas por um coro masculino em uníssono.
O ramo do canto znamenny foi kondakarnoe cantando, o criador do qual é considerado Roman Sladkopevets. Estes são cantos espirituais festivos com um grande número de ornamentos melódicos e longos cantos de sílabas. O canto já foi esclarecido no decorrer do canto.
Criatividade de canto popular
Como resultado das guerras internas e da subsequente captura da Rússia por Khan Baty, o centro da cultura do estado acabou por ser a cidade comercial independente e muito rica de Novgorod, que se tornou o centro do luxo. A partir de então, a criatividade do canto popular adquire um papel especial. O épico gênero - épico, que glorificou os heróis e ideais éticos morais e morais, está se tornando generalizado.
Após a vitória final sobre o jugo tártaro-mongol e a reunificação das terras russas em torno de Moscou no século XV. começa uma nova etapa no desenvolvimento da arte e cultura nacionais.
Na arte popular para substituir Bylina está chegando canção históricaem que é dito sobre heróis e eventos reais. Mais aparece canção líricaAs características distintivas das quais foram a natureza improvisada das melodias, bem como a profundidade e emotividade das imagens. A origem da polifonia sub-vocal coral russa está relacionada com a música lírica.
O auge da cultura coral da Rússia
Na capital da Rússia, na corte de Ivan III, estabeleceu-se um coro de cantores soberanos que acompanhavam constantemente o czar e cantavam durante cerimônias e catedrais do palácio. Neste momento, variantes de znamenny canto aparecem, como demestvenny e viajar cantando.
"Cantores no coro" - uma foto do artista V.E. Makovsky
Em 1441 são a primeira menção de cânticos demestvennyh. Seu repertório é cantos separados de livros de canções da igreja russa: Personal Care, Oktoykha e Irmology, Holidays. No futuro, esse tipo de cantos se espalhou em polifonia. O mestre mais proeminente de tal canto é Vasily Rogov.
O canto itinerante era usado em stichera e depois na Circulação. Por muito tempo esse canto foi considerado o auge do canto da igreja. Foi baseado no canto modificado do canto znamenny. A natureza da lenta solenidade dessa forma de cantar deu notas longas e um passo rítmico especial, semelhante à linha pontilhada. Cantos de viagem eram realizados durante a procissão da cruz, a entrada cerimonial do clero no altar ou durante a procissão até as fontes. Seu conteúdo era elusivo por causa da grande amplitude do canto.
Também começaram a aparecer opções para cantos associados à criatividade pessoal ou tradições de canto. Um exemplo disso são Kiev, Yaroslavl, Vladimir cantos, bem como cristãos e cestas (pelos nomes dos autores) cantos.
Ao mesmo tempo, aparecem formas precoces de polifonia - 2 e 3, menos frequentemente o canto de 4 vozes, o chamado cantar em linha. Estava intimamente associado à música folclórica.
A combinação de cordas foi chamada "bottom", "path", "top", "demestvo":
- O caminho - esta é a voz principal dos cantos, e seus artistas foram chamados travellers.
- Top eles escreveram sobre o caminho, e foi executado acima da voz principal. Cantou capatazes.
- O caminho foi escrito e executado abaixo do lead - fundo. Artistas foram chamados planícies.
- No caso do canto de 4 partes, uma melodia foi escrita acima do caminho, chamada demênciae ela se apresentou demezennikami.
As linhas da partitura foram escritas alternadamente em tinta vermelha e preta, e o caminho estava sempre vermelho. Isso foi feito para facilitar a leitura.
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