Ópera "Orfeu e Eurídice": conteúdo, vídeo, história, fatos interessantes

Ó ópera de Gluck "Orfeu e Eurídice"

A famosa ópera "Orfeu e Eurídice" de Christoph Willibald Gluck elogia vivamente os sentimentos elevados, o amor dedicado e a dedicação dos heróis da mitologia grega. O enredo antigo, saturado com elementos dramáticos, é o mais comum na ópera e é encontrado nas obras musicais de muitos compositores.

Resumo

O lendário músico Orfeu não encontra a paz; seu amado Eurydice morreu e o infeliz cônjuge não se afastou de seu túmulo. Em lágrimas, Orfeu grita aos deuses com um pedido para trazer sua esposa de volta à vida ou para matá-lo. A voz aveludada do músico ouviu os céus. A pedido de Zeus aparece Cupido, que é projetado para expressar a vontade dos deuses. O mensageiro celestial notifica Orfeu que ele pode descer ao inferno e encontrar sua esposa. Se os sons da lira e a bela voz do marido inconsolável tocarem os espíritos, ele poderá retornar Eurídice. No entanto, no caminho do reino dos mortos, Orfeu não deve olhar para trás, ele também é proibido olhar nos olhos de sua esposa. A última condição é a mais difícil, mas obrigatória. Olhando para trás, Orfeu perderá para sempre o seu Eurydice.
O amado Orpheus está pronto para qualquer provação, e aqui ele enfrenta o terreno sombrio, envolto em névoa espessa. As entidades místicas que vivem aqui bloqueiam o caminho para o hóspede não convidado e tentam amedrontá-lo com suas danças e visões selvagens. Orfeu pede misericórdia aos espíritos, mas apenas o poder da arte pode aliviar seu sofrimento. Incríveis melodias de lira e a voz divina do cantor derrotam os guardas infernais, os espíritos cedem e o caminho para o submundo se abre para ele.

Depois de um julgamento difícil, Orfeu entra na aldeia de sombras felizes. Este incrível terreno é chamado Elysium. Aqui, entre as sombras dos mortos, está a pacífica Eurydice. Neste lugar, Orfeu se sente calmo e feliz, mas sem sua amada, sua felicidade é incompleta. A paisagem maravilhosa e o canto melodioso dos pássaros fascinam e inspiram Orfeu. O músico elogia entusiasticamente o hino à beleza da natureza. O canto de um cônjuge apaixonado atrai sombras felizes que levam a Eurydice. Uma das sombras remove o véu do falecido e une as mãos dos amantes, lembrando a esposa fiel de uma condição importante. Orfeu leva apressadamente sua esposa embora sem olhar para trás. No caminho da vida após a morte, Eurydice gradualmente se transforma em uma mulher viva com sentimentos e emoções apaixonadas.

Os amantes caem novamente no assustador e misterioso desfiladeiro com penhascos íngremes e caminhos sinuosos e sinuosos. Orfeu procura deixar este lugar mais cedo, mas Eurídice fica desapontada com a compostura de sua esposa; ela pede a seu amante para olhar em seus olhos e mostrar seus velhos sentimentos. Orfeu não se lançou. O amor dele desapareceu? Por que seu amado marido ficou indiferente? Eurydice se recusa a deixar o submundo. É melhor retornar ao reino dos mortos do que viver em desprezo por um ente querido. Orfeu experimenta terríveis tormentos espirituais e, finalmente, cede aos seus amados prazeres, abraçando-a. A profecia dos deuses se torna realidade e Eurídice cai morta.

Não há limite queimando Orfeu. Apenas alguns passos não foram suficientes para ele encontrar a felicidade, e agora sua amada esposa está morta para sempre. Desesperado, ele tenta cometer suicídio, mas o deus do amor Amur pára o amante infeliz. Sentimentos ardentes e dedicação do grande músico impressionam os deuses e ressuscitam Eurídice. O coro dos pastores e pastores cumprimenta solenemente os amantes. Há canções e danças louvando a sabedoria dos deuses e o poder do amor conquistador.

Foto:

Fatos interessantes

• Gluck simplificou muito a técnica de cantar, e a abertura criou uma atmosfera de humor para a próxima apresentação da performance.
• Uma história bastante interessante tem a ópera rock "Orfeu e Eurídice", criada durante os tempos da União Soviética. O desempenho foi um enorme sucesso no país e foi jogado 2.000 vezes. A performance no gênero de música rock premiou o diploma do British Music Award, mas nunca foi encenada no exterior. A ópera rock foi atualizada oito vezes, e em 2003 foi incluída no livro Guinness para a performance do musical 2350 vezes por uma trupe.
• Na União Soviética, o termo “rock” causou emoções desagradáveis ​​entre os representantes do Ministério da Cultura, portanto a ópera-rock com o enredo sobre Orfeu era chamada “zong-opera”.
• O primeiro intérprete do papel de Orfeu na ópera de zong foi Albert Assadulin. Um ator talentoso com uma voz cristalina pelo artista-arquiteto da educação. Em 2000, este artista apresentou sua própria versão do trabalho.
• A ópera "Orpheus and Eurydice" de Gluck é considerada reformista devido ao desejo do autor de fundir harmoniosamente elementos dramáticos e música. Apesar do sucesso da estréia em 1762 e da apresentação da segunda edição em 1774, a ópera criou a base para muitas disputas. O público não tomou imediatamente as decisões inovadoras do compositor austríaco, mas depois de mudar a ópera em 1859, o conflito finalmente terminou em favor de Gluck.
• Raniero Calzabiji apoiou calorosamente Gluck durante a compilação do enredo e a produção da peça. A lenda de Orfeu tinha muitas variações diferentes, mas o libretista escolheu a trama da coleção Georgikiki, escrita pelo grande poeta romano Virgílio. O autor descreve imagens mitológicas vívidas e no final do livro reconta o famoso mito sobre Orfeu.
• Orfeu personificava o poder da arte musical, tornou-se o fundador da direção filosófica - o orfismo. Esta escola religiosa desempenhou um papel no desenvolvimento da ciência grega.
• Em 1950, o mito de "Orfeu e Eurídice" de uma forma modificada foi filmado na França. O enredo do filme difere significativamente do antigo mito grego.
• Gluck se tornou o primeiro compositor, combinando poesia e música em um só. Os esforços do autor foram recompensados ​​com sucesso impressionante, títulos honorários e prêmios em dinheiro. Em 1774, Maria Teresa homenageou o grande maestro com o título de compositor da corte, com um salário de 2.000 florins, e Maria Antonieta apresentou ao famoso autor 20.000 libras para Orfeu e tanto para Ifigênia.

Árias e números populares

Abertura (ouvir)

Ária de Orfeu - Che farò senza Euridice (ouvir)

Coral das Fúrias - Chi Mai dell'Erebo (ouvir)

Eurydice Aria - Che fiero momento (ouvir)

História da criação

Segundo a mitologia grega, Orfeu foi reverenciado como um grande músico. Este lendário herói foi adorado como uma divindade, então produções de ópera sobre ele são muito naturais. A primeira partitura da ópera, baseada no enredo de Orfeu, remonta a 1600. Mais tarde, nos séculos XVIII e XIX, os compositores criam repetidamente seus próprios trabalhos musicais com a participação desse personagem, e entre os autores mais recentes está o compositor e crítico musical francês Darius Milhaud.

Até o momento, podemos ver apenas uma versão do enredo sobre Orfeu - este é o trabalho de Orfeu e Eurídice de Christopher Willibald Gluck. Juntamente com sua pessoa de pensamento semelhante, o libretista Raniero da Calzabiji, o compositor austríaco mudou um pouco o enredo do mito. O número de atos foi reduzido, mas muitos números de coro e inserções de balé foram adicionados. A estréia da ópera baseada no mito grego ocorreu em 5 de outubro de 1762 em Viena. Antigos heróis apareceram diante do espectador como meros mortais com sentimentos e emoções inerentes às pessoas comuns. Assim, o autor expressou seu protesto categórico contra o pathos e a arrogância.

Produções

A primeira produção da ópera, datada de 5 de outubro de 1762, não é muito diferente das tradicionais apresentações solenes da época. Nesta versão, o papel decorativo do Cupido é apresentado, e o desempenho das árias do personagem principal é confiado a um contralto. O final feliz da ópera glorifica o triunfo do amor e da lealdade, ao contrário do fim do mito, onde Eurydice morre para sempre.

A segunda edição da ópera foi significativamente diferente da primeira, desde que foi reescrita. A obra musical foi encenada em Paris em 1774. Essa variação é caracterizada pela expressividade do papel de Orfeu, que o tenor agora desempenha. No final da ação no inferno a música do balé "Don Juan" soa. Flauta solo acompanha música "sombras".

A ópera mudou novamente em 1859 graças ao compositor e maestro francês Hector Berlioz. Em seguida, o papel de Orfeu realizado por uma mulher Pauline Viardot. Desde aquela época, há uma tradição de realizar o papel do personagem principal do cantor contralto.
O público russo viu pela primeira vez a ópera em 1782 no estilo italiano, e a primeira produção russa foi tocada em São Petersburgo em 1867.

A lenda triste sobre amantes infelizes sofreu muitas mudanças, no entanto, apenas Christoph Willibald Gluck combinou artificialmente a estrutura da trama da peça com a musicalidade. Cada ária da ópera se distingue pela beleza, arte e perfeição, e a técnica de cantar se tornou mais natural e compreensível para o ouvinte. Graças a Gluck, podemos ver o verdadeiro triunfo do amor e da lealdade. O compositor austríaco substituiu o final trágico por um final feliz. O trabalho musical prova ao espectador que nem o tempo, nem a distância, nem a morte são capazes de sentimentos reais.

Temos o prazer de oferecer cantores de ópera e uma orquestra sinfônica para realizar árias e trechos da ópera Orpheus e Eurydice em seu evento.