Ópera "Orfeu e Eurídice": conteúdo, vídeo, história, fatos interessantes

Ó ópera de Gluck "Orfeu e Eurídice"

A famosa ópera "Orfeu e Eurídice" de Christoph Willibald Gluck elogia vivamente os sentimentos elevados, o amor dedicado e a dedicação dos heróis da mitologia grega. O enredo antigo, saturado com elementos dramáticos, é o mais comum na ópera e é encontrado nas obras musicais de muitos compositores.

Atores

Voz

Descrição

Orfeucontraltomúsico, marido infeliz, que tragicamente perdeu seu amado cônjuge
Eurídicesopranomúsico amado falecido
Cupidosopranodeus do amor, reunião dos corações amorosos
Sombra felizsopranoser místico do reino dos mortos
Pastores, Fúrias, Sombras dos Mortos, Espíritos

Resumo

O lendário músico Orfeu não encontra a paz; seu amado Eurydice morreu e o infeliz cônjuge não se afastou de seu túmulo. Em lágrimas, Orfeu grita aos deuses com um pedido para trazer sua esposa de volta à vida ou para matá-lo. A voz aveludada do músico ouviu os céus. A pedido de Zeus aparece Cupido, que é projetado para expressar a vontade dos deuses. O mensageiro celestial notifica Orfeu que ele pode descer ao inferno e encontrar sua esposa. Se os sons da lira e a bela voz do marido inconsolável tocarem os espíritos, ele poderá retornar Eurídice. No entanto, no caminho do reino dos mortos, Orfeu não deve olhar para trás, ele também é proibido olhar nos olhos de sua esposa. A última condição é a mais difícil, mas obrigatória. Olhando para trás, Orfeu perderá para sempre o seu Eurydice.
O amado Orpheus está pronto para qualquer provação, e aqui ele enfrenta o terreno sombrio, envolto em névoa espessa. As entidades místicas que vivem aqui bloqueiam o caminho para o hóspede não convidado e tentam amedrontá-lo com suas danças e visões selvagens. Orfeu pede misericórdia aos espíritos, mas apenas o poder da arte pode aliviar seu sofrimento. Incríveis melodias de lira e a voz divina do cantor derrotam os guardas infernais, os espíritos cedem e o caminho para o submundo se abre para ele.

Depois de um julgamento difícil, Orfeu entra na aldeia de sombras felizes. Este incrível terreno é chamado Elysium. Aqui, entre as sombras dos mortos, está a pacífica Eurydice. Neste lugar, Orfeu se sente calmo e feliz, mas sem sua amada, sua felicidade é incompleta. A paisagem maravilhosa e o canto melodioso dos pássaros fascinam e inspiram Orfeu. O músico elogia entusiasticamente o hino à beleza da natureza. O canto de um cônjuge apaixonado atrai sombras felizes que levam a Eurydice. Uma das sombras remove o véu do falecido e une as mãos dos amantes, lembrando a esposa fiel de uma condição importante. Orfeu leva apressadamente sua esposa embora sem olhar para trás. No caminho da vida após a morte, Eurydice gradualmente se transforma em uma mulher viva com sentimentos e emoções apaixonadas.

Os amantes caem novamente no assustador e misterioso desfiladeiro com penhascos íngremes e caminhos sinuosos e sinuosos. Orfeu procura deixar este lugar mais cedo, mas Eurídice fica desapontada com a compostura de sua esposa; ela pede a seu amante para olhar em seus olhos e mostrar seus velhos sentimentos. Orfeu não se lançou. O amor dele desapareceu? Por que seu amado marido ficou indiferente? Eurydice se recusa a deixar o submundo. É melhor retornar ao reino dos mortos do que viver em desprezo por um ente querido. Orfeu experimenta terríveis tormentos espirituais e, finalmente, cede aos seus amados prazeres, abraçando-a. A profecia dos deuses se torna realidade e Eurídice cai morta.

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Não há limite queimando Orfeu. Apenas alguns passos não foram suficientes para ele encontrar a felicidade, e agora sua amada esposa está morta para sempre. Desesperado, ele tenta cometer suicídio, mas o deus do amor Amur pára o amante infeliz. Sentimentos ardentes e dedicação do grande músico impressionam os deuses e ressuscitam Eurídice. O coro dos pastores e pastores cumprimenta solenemente os amantes. Há canções e danças louvando a sabedoria dos deuses e o poder do amor conquistador.

Duração do desempenho
Eu ajoAto IIAto III
30 min40 min40 min

Foto:

Fatos interessantes

  • Gluck simplificou muito a técnica de cantar, e a abertura criou uma atmosfera de humor para a próxima apresentação da performance.
  • Uma história bastante interessante tem a ópera rock "Orfeu e Eurídice", criada durante os tempos da União Soviética. O desempenho foi um enorme sucesso no país e foi jogado 2.000 vezes. A performance no gênero de música rock premiou o diploma do British Music Award, mas nunca foi encenada no exterior. A ópera rock foi atualizada oito vezes, e em 2003 foi incluída no livro Guinness para a performance do musical 2350 vezes por uma trupe.
  • Na União Soviética, o termo “rock” causou emoções desagradáveis ​​entre os representantes do Ministério da Cultura, portanto a ópera-rock com o enredo sobre Orfeu era chamada “zong-opera”.
  • O primeiro intérprete do papel de Orfeu na ópera de zong foi Albert Assadulin. Um ator talentoso com uma voz cristalina pelo artista-arquiteto da educação. Em 2000, este artista apresentou sua própria versão do trabalho.
  • A ópera "Orpheus and Eurydice" de Gluck é considerada reformista devido ao desejo do autor de fundir harmoniosamente elementos dramáticos e música. Apesar do sucesso da estréia em 1762 e da apresentação da segunda edição em 1774, a ópera criou a base para muitas disputas. O público não tomou imediatamente as decisões inovadoras do compositor austríaco, mas depois de mudar a ópera em 1859, o conflito finalmente terminou em favor de Gluck.
  • Raniero Calzabiji apoiou calorosamente Gluck durante a compilação do enredo e a produção da peça. A lenda de Orfeu tinha muitas variações diferentes, mas o libretista escolheu a trama da coleção Georgikiki, escrita pelo grande poeta romano Virgílio. O autor descreve imagens mitológicas vívidas e no final do livro reconta o famoso mito sobre Orfeu.
  • Orfeu personificava o poder da arte musical, tornou-se o fundador da direção filosófica - o orfismo. Esta escola religiosa desempenhou um papel no desenvolvimento da ciência grega.
  • Em 1950, o mito de "Orfeu e Eurídice" de uma forma modificada foi filmado na França. O enredo do filme difere significativamente do antigo mito grego.
  • Gluck se tornou o primeiro compositor, combinando poesia e música em um só. Os esforços do autor foram recompensados ​​com sucesso impressionante, títulos honorários e prêmios em dinheiro. Em 1774, Maria Teresa homenageou o grande maestro com o título de compositor da corte, com um salário de 2.000 florins, e Maria Antonieta apresentou ao famoso autor 20.000 libras para Orfeu e tanto para Ifigênia.

Árias e números populares

Abertura (ouvir)

Ária de Orfeu - Che farò senza Euridice (ouvir)

Coral das Fúrias - Chi Mai dell'Erebo (ouvir)

Eurydice Aria - Che fiero momento (ouvir)

História da criação

Segundo a mitologia grega, Orfeu foi reverenciado como um grande músico. Este lendário herói foi adorado como uma divindade, então produções de ópera sobre ele são muito naturais. A primeira partitura da ópera, baseada no enredo de Orfeu, remonta a 1600. Mais tarde, nos séculos XVIII e XIX, os compositores criam repetidamente seus próprios trabalhos musicais com a participação desse personagem, e entre os autores mais recentes está o compositor e crítico musical francês Darius Milhaud.

Até o momento, podemos ver apenas uma versão do enredo sobre Orfeu - este é o trabalho de Orfeu e Eurídice de Christopher Willibald Gluck. Juntamente com sua pessoa de pensamento semelhante, o libretista Raniero da Calzabiji, o compositor austríaco mudou um pouco o enredo do mito. O número de atos foi reduzido, mas muitos números de coro e inserções de balé foram adicionados. A estréia da ópera baseada no mito grego ocorreu em 5 de outubro de 1762 em Viena. Antigos heróis apareceram diante do espectador como meros mortais com sentimentos e emoções inerentes às pessoas comuns. Assim, o autor expressou seu protesto categórico contra o pathos e a arrogância.

Produções

A primeira produção da ópera, datada de 5 de outubro de 1762, não é muito diferente das tradicionais apresentações solenes da época. Nesta versão, o papel decorativo do Cupido é apresentado, e o desempenho das árias do personagem principal é confiado a um contralto. O final feliz da ópera glorifica o triunfo do amor e da lealdade, ao contrário do fim do mito, onde Eurydice morre para sempre.

A segunda edição da ópera foi significativamente diferente da primeira, desde que foi reescrita. A obra musical foi encenada em Paris em 1774. Essa variação é caracterizada pela expressividade do papel de Orfeu, que o tenor agora desempenha. No final da ação no inferno a música do balé "Don Juan" soa. Flauta solo acompanha música "sombras".

A ópera mudou novamente em 1859 graças ao compositor e maestro francês Hector Berlioz. Em seguida, o papel de Orfeu realizado por uma mulher Pauline Viardot. Desde aquela época, há uma tradição de realizar o papel do personagem principal do cantor contralto.
O público russo viu pela primeira vez a ópera em 1782 no estilo italiano, e a primeira produção russa foi tocada em São Petersburgo em 1867.

A lenda triste sobre amantes infelizes sofreu muitas mudanças, no entanto, apenas Christoph Willibald Gluck combinou artificialmente a estrutura da trama da peça com a musicalidade. Cada ária da ópera se distingue pela beleza, arte e perfeição, e a técnica de cantar se tornou mais natural e compreensível para o ouvinte. Graças a Gluck, podemos ver o verdadeiro triunfo do amor e da lealdade. O compositor austríaco substituiu o final trágico por um final feliz. O trabalho musical prova ao espectador que nem o tempo, nem a distância, nem a morte são capazes de sentimentos reais.

Temos o prazer de oferecer cantores de ópera e uma orquestra sinfônica para realizar árias e trechos da ópera Orpheus e Eurydice em seu evento.

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